Вайтвошинг в искусстве

В западном искусстве исключение чернокожих персонажей из мифологии и истории является предметом дискуссий. В качестве примера можно привести изображение Андромеды в серии фильмов «Битва титанов». Героиню изобразили как белую женщину, несмотря на то, что изначально она была чернокожей принцессой из Эфиопии. Это явление существует не только в рамках искусства. Термин «вайтвошинг» означает сокрытие или преуменьшение многообразия, которое часто приводит к превосходству белокожих людей. Подобное приводит к искажению репрезентации и игнорированию вклада людей с другим цветом кожи. Таким образом, на виду находятся лишь белокожие люди.

С XIV века в Европе находилось много чернокожих людей, однако в сфере искусства их изображали искажёно или не показывали вовсе. Как правило, чернокожих изображали в роли рабов, а также часто отрицали тот факт, что такие люди могут обладать индивидуальностью и быть человечными^[3].

Например, в Королевском мемориальном музее и художественной галерее Альберта (RAMM) ошибочно посчитали, что на портрете одного африканца изображён Игнатиус Санчо. Такое явление называется «снежной слепотой» (англ. Snow-blindness). Оно проявлялось таким образом — в подписях к картинам указывали имена европейских персонажей (начиная с XVII века), а африканцев, изображённых рядом с ними, часто называли «неграми» или «слугами». Кроме того, в большинстве исторических европейских картин чернокожего персонажа использовали в качестве реквизита или объекта, целью которого было подчёркивать присутствие белокожих героев. Иногда чернокожих людей изображали в богатых одеждах, однако изысканные шелка и кружева служили лишь декором, который скрывал жестокую реальность жизни темнокожих рабов^[3].

Британский актёр и писатель Патерсон Джозеф говорил о том, что снежная слепота является проявлением расизма и бесчеловечности. Он призывал международное художественное сообщество приложить усилия к тому, чтобы определить имена чернокожих деятелей^[4].

В XXI веке многие учреждения занялись решением этой проблемы, пересмотрев свои методы приобретения, хранения и выставления произведений искусства. Часто историю проживания чернокожих людей в Европе рассматривают через призму рабства и колониализма^[3].

В 2017 году в Музее искусств колледжа Роллинс (англ. Rollins Museum of Art), в Уинтер-Парке, штат Флорида, прошла выставка «The Black Figure in the European Imaginary». На выставке представили 31 произведение искусства из американских коллекций (XVIII и XIX веков), которое создали европейские художники. В статье о выставке подчёркивается, что восприятие чернокожих людей в тот период часто основывалось на их роли рабов, слуг или экзотических иностранцев. Таким образом восприятие формировалось под влиянием предвзятых представлений. На это восприятие в значительной степени повлияли колониализм, империализм, рабство, аболиционизм и расизм. Произведения искусства, представленные на выставке, были разделены на четыре группы: рабы и слуги, модели художников, исторические/литературные деятели и экзотические темы. В статье картину французской художницы Мари Виктуар Лемуан «Portrait of a Youth in an Embroidered Vest»^[5] рассмотрели как пример того, что чернокожих слуг часто изображали как предметы роскоши для элиты.

По словам искусствоведа и куратора Эдриенн Л. Чайлдс^[6], выставка показывает, что европейские художники чаще изображали чернокожих как людей, обладающих индивидуальностью и достоинством. Это шло вразрез с расистскими преувеличениями, которые были популярны в Америке того периода. Однако эти изображения не были такими однозначными — в них также были заложены темы объективации, рабства и иерархических взглядов на людей другой расы.

Выставка «Revealing the African Presence in Renaissance Europe» в Художественном музее Принстонского университета была посвящена темнокожим людям в европейском искусстве эпохи Возрождения. На выставке представили более шестидесяти европейских произведений искусства (примерно 1480—1605 гг.). Среди них были работы, изображавшие именитых и неизвестных африканцев. Работы разделили на две категории: европейский контекст и отдельные портреты. В разделе, посвящённом первой категории, исследовались представления и предположения об Африке, которые были у европейцев того времени. Во вторую категорию вошли портреты африканцев, некоторые из которых были написаны с натуры^[7][8][9].

По словам Джоанита Спайсера — куратора отдела искусства эпохи Возрождения и барокко в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе, чёрный цвет часто считался антиподом белого и светлого. На этом цвете было негативное клеймо, несмотря на то, что саму тёмную кожу считали следствием ожога от воздействия солнца в тропическом поясе. Однако позже тёмную кожу стали ассоциировать с грехом Хама (сына Ноя). Это привело к идеологии, согласно которой такой пигмент кожи стал проклятой меткой моральной неполноценности. Подобная мысль часто возникала в более поздней расовой теории^[8].

В сфере искусства Иисуса Христа часто изображали в виде белокожего человека с евпропеоидными чертами лица, несмотря на то, что он был евреем с Ближнего Востока. Этот феномен обрёл популярность в Эпоху Возрождения. Тогда Иисуса изобразили белокожим на таких известных произведениях, как «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи и «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле. Больше всего репродукций Иисуса создают на основе «Головы Христа» Уорнера Саллмана (1940 г.). На этой картине у Иисуса светлые глаза и волосы^[10].

Царица Савская — это значимый персонаж Библии и Корана^[11]. В сфере искусства её часто изображали как белую женщину, особенно в эпоху Возрождения. Подобное является отходом от её исторического образа темнокожей женщины. Изменение внешнего облика стало особо заметным в эпоху Возрождения, когда царицу Савскую не только изобразили белокожей, но и сексуализировали её образ. Это можно проследить на картине Эдварда Пойнтера 1890 года «Царица Савская навещает царя Соломона»^[12].

Андромеда — эфиопская принцесса из греческой мифологии. Её образ подвергли вайтвошингу, особенно сильно это проявилось в эпоху Возрождения^[13][14]. До этого принцессу Андромеду часто изображали чернокожей^[15][16]. Однако на многих произведениях искусства эпохи Возрождения у неё белая кожа. Например, на картине Пьеро ди Козимо «Персей освобождает Андромеду» (1510-е) цвет кожи Андромеды белее, чем у всех окружающих её фигур. Среди них чернокожий музыкант и её родители, цвет кожи которых значительно темнее.

Вопреки распространённому мнению, древние скульптуры были не просто мраморными — их окрашивали в яркие оттенки: синий, красный, жёлтый, коричневый и другие. Римляне делали копии греческих бронзовых фигур из мрамора разных цветов, который позволял придать скульптурам разный оттенок кожи. Однако многие забыли об этом факте, из-за чего белый оттенок кожи, как у скульптур, до сих пор считается воплощением красоты^[17].

В течение нескольких десятилетий учёные изучали следы краски, инкрустации и позолоты, которые использовали на этих статуях. Также с помощью цифровых технологий они восстанавливали их первоначальные цвета. Несмотря на эти открытия, люди по-прежнему воспринимают эти статуи только в белом цвете. Это восприятие во многом обусловлено культурными ценностями и влиянием историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана. Он продвигал идею того, что античные мраморные статуи были абсолютно белыми, а также считал их внешний облик воплощением идеалов красоты^[17].

В октябре 2023 года парижский Музей Гревен подвергли критике и обвинили в вайтвошинге тона кожи восковой фигуры Дуэйна Джонсона^[18].

В художественных материалах и техниках побелку (англ. whitewash) относят к матовой белой краске, которую используют художники. Как правило, это минеральные пигменты, такие как цинковые и титановые белила. Эти краски обладают уникальными свойствами и их применяют в различных художественных целях. Цинковые белила, например, обладают холодным синим оттенком, а титановые белила желтоватым. Эволюция белых красок, например, свинцовых белил, иллюстрирует сложность достижения желаемой пигментации при потенциальной токсичности материала^[1].