Бухло, Беньямин

Родился в Кёльне 15 ноября 1941 года, детство провёл в Швейцарии. Позже переехал в Берлин, где поступил в Свободный университет Берлина. Активно участвовал в студенческом движении 1968 года^[4]. В 1969 году закончил обучение и получил степень магистра философии по направлению «Немецкая литература».

Бухло был редактором двух последних изданий (1974 и 1975 года) журнала Interfunktionen, выпускавшегося с 1968 по 1975 годы и посвящённого теории искусства, в большей степени неоавангардной^[5]. В 1976 году, сменив Каспара Кёнига, становится приглашённым профессором и редактором печати в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии в Галифаксе. В 1978 году некоторое время преподавал в Дюссельдорфской академии художеств.

С 1989 по 1994 год Бухло был адъюнкт-профессором Массачусетского технологического института, а с 1991 по 1993 год — руководителем критических и кураторских исследований Независимой образовательной программы Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке. С 1994 года Бухло занимал должность профессора искусства 20-го века, а также профессора критики и критической теории в Барнард-колледже в Нью-Йорке.

С 2005 по 2021 год занимал должность профессора современного искусства имени Эндрю У. Меллона в Гарвардском университете, после чего вышел на пенсию и получил статус почётного профессора (Emeriti Faculty)^[2]. В 2007 году Бухло получил Золотого льва на 52-ой Венецианской биеннале за достижения в области художественной критики. В 2008 году он был избран в Американскую академию искусств и наук. В 2009 году стал членом Американской академии в Берлине. В 2020 году он выступил сокуратором ретроспективной выставки Герхарда Рихтера в Метрополитен-музее в Нью-Йорке^[2].

Бухло является автором многочисленных монографий о современных художниках, в том числе о Герхарде Рихтере, Марселе Бродхарсе, Карле Андре и Дэне Грэме. Его работа об Энди Уорхоле имеет статус фундаментальной. В своих работах Бухло в первую очередь занимается отношениями между историческими авангардами двадцатого века и послевоенными нео-авангардами. Он выступает в качестве посредника между американским и европейским художественным творчеством с шестидесятых годов до настоящего времени и исследует взаимодействие трансатлантических художественных практик в этот период.

В 2002 году издаёт книгу «Неоавангард и культурная индустрия. Статьи о европейском и американском искусстве 1955—1975 годов» (англ.: Neo-Avantgarde and Culture Industry: Essays on European and American Art from 1955 to 1975"). Она представляет собой сборник из восемнадцати эссе о главных фигурах послевоенного искусства, написанных с конца 1970-х годов и ранее опубликованных в журнале October, соиздателем которого являлся Бухло. Книга включает в себя размышления о Новом реализме во Франции (Арман, Ив Кляйн, Жак де ла Вильлегле), послевоенном немецком искусстве (Йозеф Бойс, Зигмар Польке, Герхард Рихтер), американском Флуксус и поп-арте (Роберт Уоттс и Энди Уорхол), минимализме и постминималистическом искусстве (Майкл Ашер и Ричард Серра), европейском и американском концептуальном искусстве (Даниэль Бюрен, Дан Грэхем). Бухло обращается к некоторым художникам с точки зрения их оппозиционных подходов к языку и живописи (например, Нэнси Сперо и Лоуренс Вайнер). О других он задаёт более общие вопросы, касающиеся разработки моделей институциональной критики (Hans Haacke) и теоретизации музея (Марсель Бродхарс); также он обращается к формированию исторической памяти в постконцептуальном искусстве (Джеймс Коулман).

Второй том сборника статей Бухло «Formalism and Historicity: Models and Methods in Twentieth-Century Art» был издан в 2015 году.

В 2022 году вышла монументальная монография «Gerhard Richter: Painting after the Subject of History», обобщающая многолетние исследования творчества Герхарда Рихтера. В 2024 году была опубликована книга «Exit Interview: Benjamin Buchloh in conversation with Hal Foster», представляющая собой серию бесед, в которых Бухло ретроспективно осмысляет свою карьеру^[6].

• Andy Warhol: A Retrospective, with Kynaston McShine and Robert Rosenblum, 1990, ISBN 978-0870706806
• Gerhard Richter: Documenta IX 1992, 1993, ISBN 978-0944219119
• Gerhard Richter, with José Lebrero, 1994, ISBN 978-8480260336
• James Coleman: Projected Images 1972—1994, with Lynne Cooke, 1995, ISBN 978-0944521311
• Experiments in the Everyday: Allan Kaprow and Robert Watts--Events, Objects, Documents, with Judith Rodenbeck, 2000, ISBN 978-1884919077
• Thomas Struth: Portraits, with Thomas Weski, 2001, ISBN 978-3888140969
• Gerhard Richter: Acht Grau, 2002, ISBN 978-3775712750
• Allan Sekula: Performance Under Working Conditions, with Karner Dietrich, 2003, ISBN 978-3901107405
• Neo-Avantgarde and Culture Industry: Essays on European and American Art from 1955 to 1975, 2003, ISBN 978-0262523479
• Art Since 1900 with Hal Foster, Rosalind Krauss, and Yve-Alain Bois, 2004, ISBN 978-0500238189
• Thomas Hirschhorn, 2004, ISBN 978-0714842738
• Flashback: Revisiting The Art of the Eighties, with John Armleder, 2006, ISBN 978-3775716314
• Hans Haacke: For Real, with Rosalyn Deutsche, 2007, ISBN 978-3937572598
• Andy Warhol: Shadows and Other Signs of Life, 2008, ISBN 978-3865603845
• Ground Zero, with David Brussel and Isa Genzken, 2008, ISBN 978-3865603845
• Nancy Spero, with Mignon Nixon and Helene Cixous, 2008, ISBN 978-8489771604
• Bauhaus 1919—1933, with Barry Bergdoll, Leah Dickerman, and Brigid Doherty, 2009, ISBN 978-0870707582
• Gerhard Richter: Large Abstracts, 2009, ISBN 978-3775722490
• Art Since 1900: 1900 to 1944, with Hal Foster, Yve-Alain Bois, and Rosalind Krauss, 2011, ISBN 978-0500289525
• Gerhard Richter: 18 Oktober 1977, 2011, ISBN 978-3883751054
• Formalism and Historicity: Models and Methods in Twentieth-Century Art, 2015, ISBN 978-0262028523
• Vitamin P3: New Perspectives in Painting. Phaidon Press, 2017. ISBN 978-0-7148-7145-5
• Gerhard Richter: Painting After All, 2020^[2]
• Gerhard Richter: Painting after the Subject of History, 2022
• Exit Interview: Benjamin Buchloh in conversation with Hal Foster, 2024^[6]

• Неоавангард и культурная индустрия. Статьи о европейском и американском искусстве 1955—1975 годов. — V-A-C Press, 2016^[7]. — ISBN 978-5-9906255-2-5.
• Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм (в соавторстве с Р. Краусс, Х. Фостером, И.-А. Буа и Д. Джослитом). — Ad Marginem Press, 2019, 2021.