Бродхарс, Марсель

Бротарс родился в Сен-Жиле в 1924 году. В Бельгии его причисляли к группе сюрреалистов-революционеров. Там он с 1945 года занимался журналистикой, режиссурой и литературой. Двадцать лет поэтического творчества он считал неудачными: четыре опубликованных сборника стихов не принесли ему ни известности, ни популярности.

1964 год Бродхарс отмечает как переход к новому виду творчества — скульптуре, начиная, таким образом свою новую, «вторую» жизнь в искусстве. В апреле 1964 года состоялась его первая выставка в брюссельской Галерее Сан-Лоран^[3]. В этот год он создаёт своё первое произведение в этом жанре — скульптурную композицию «Напоминание» (Pense-Bête), для которой 50 экземпляров его стихотворного сборника были залиты гипсом^[3][4]. В данном сборнике был текст под названием «Мидия» (La Moule):

Толчком для игры воображения художника здесь послужил тот факт, что слова «мидия» и «трафарет» во французском языке звучат одинаково как «moule», при этом автор пренебрегает тем, что они употребляются с артиклями различных родов.

В этом же году для его первой выставки он пишет в знаменитом предисловии к каталогу выставки:

К идее трафаретов он возвращается в 1966 году на выставке в Антверпене, формулируя теорию, основанную на работе Рене Магритта «Вероломство образов» (фр. La trahison des images). Бротарс утвердает, что «мидия содержит в себе трафарет и наоборот. Также как трубка Магритта является трафаретом струйки дыма.»

Затем он создаёт такие работы как «Большая конфетная чаша» (Grote snoepbokaal, 1965), «Красные мидии в кастрюле» (Rode mosselen in de pot, 1965), «Яичная скорлупа и булавка» (Eierschalen met speld, 1965) и «Зеркало, белая окантовка с яйцами» (Spiegel, witte omlijsting met eieren, 1966—1967), которые довольно быстро оказались в частной [ коллекции искусства Аллы и Бенедикта Гольдшмидт] Архивная копия от 28 февраля 2014 на Wayback Machine.

Несмотря на всё это, Бротарс все же остался поэтом, о чём свидетельствует его работа «МУЗЕЙ детям вход воспрещён» (MUSEUM enfants non admis, 1968-69). В этой работе ярче всего проявилось чувство юмора поэта, его талант и критика, с которой он рассматривает и оценивает место искусства и его проявления в различных контекстах. Его работы во многом послужили толчком к развитию изобразительного искусства в 80-е — 90-е гг. XX века. Он показал, что искусство может отражать реальность и быть социально значимым, не теряя при этом своей эстетической ценности. Он говорил: «Il resterait alors à savoir si l’art existe ailleurs que sur un plan négatif.» (Остаётся понять, существует ли искусство иначе нежели в отрицании.) (Marcel Broodthaers)

С конца 1969 года Бротарс живёт в Дюссельдорфе, Берлине, и наконец, в Лондоне. Он умер от болезни печени в Кёльне, Германия, в свой 52 день рождения. Он похоронен на Иксельском кладбище в Брюсселе, на его могиле установлено надгробие, которое спроектировал он сам.

Масштабный концептуальный проект художника «Музей современного искусства, Отдел орлов» (1968—1972) ставил под сомнение традиционные музейные практики, исследуя взаимосвязь искусства, власти и рынка^[1][5]. Проект включал в себя следующие основные секции:

• Секция XIX века (1968)^[6];
• Секция фигур (1972)^[6];
• Секция рекламы (1972)^[6];
• Литературная секция (1971)^[6];
• Финансовая секция (1971)^[6];
• Секция кино (1968—1972)^[6].

В 1957 году Бротарс создаёт свой первый фильм, а с 1967 года снимает более 50 короткометражных лент в документальном, нарративном и экспериментальном жанрах^[7].

Наиболее известные киноработы:

• La clef de l’horloge (1957) — кинематографическая поэма, дань уважения Курту Швиттерсу, «оживляющая» его картины с использованием контрастной светотени^[7].
• Le Corbeau et le Renard (1967) — семиминутный фильм, в котором текст басни Лафонтена постоянно перекрывается различными предметами^[7].^[8]
• La Pluie (1969) — короткометражный фильм-перформанс, в котором художник пытается писать текст, в то время как его поливают водой из шланга^[7].
• La Pipe (1969) — короткометражный фильм, созданный как оммаж Рене Магритту^[7].
• Un Voyage à Waterloo (1969) — короткометражный фильм-путешествие^[7].
• Вторая вечность (1971) — короткометражный фильм, состоящий из 24 одинаковых кадров с инициалами автора. Лента длится всего секунду, но зациклена, превращаясь в «вечность»^[7].^[8]
• Un voyage en Mer du Nord (1974) — короткометражный фильм^[9].

Бротарс работал со сборками так называемых [ «реди-мэйд» объектов] Архивная копия от 26 февраля 2014 на Wayback Machine или, другими словами, с «готовыми/найденными» объектами и коллажами, которые часто включали в себя тексты. Он встраивал тексты в своё искусство и использовал все, что попадалось ему под руку: чаще всего яичную скорлупу и раковины моллюсков, но также мебель, одежду, инструменты для работы в саду, предметы домашнего обихода и репродукции картин и других художественных объектов.

Значительное влияние на творческий метод Бротарса оказал Рене Магритт, подаривший ему экземпляр поэмы Стефана Малларме «Бросок костей» (Un Coup de Dés). В 1969 году Бротарс переосмыслил это произведение, создав серию алюминиевых пластин, на которых заменил текст стихотворения чёрными прямоугольными полосами, повторяющими ритм и пространственную композицию оригинальных строк^[10][11][12].

С подачи бывшего консерватора Яна Хута, Музей современного искусства в Генте [ S.M.A.K.] Архивная копия от 9 июня 2015 на Wayback Machine начал собирать работы Бротарса, в число которых попали такие важные для его творчества произведения как «Большая кастрюля с мидиями» (De grote mosselpot), «Зеркало эпохи регентства» (Miroir d’Epoque Regency) и «289 яичных скорлупок» (289 eierschalen; 289 coquilles d’oeufs). В коллекции музея находится большой архив печатных материалов: афиши, книги, фотографии и письма автора. В марте 2006 года в экспозицию музея в долговременное пользование поступила работа Pense-Bête, первая работа в новом для поэта виде искусства, созданная в 1964 году, когда он прекращает свои литературные изыскания и становится художником.

18 октября 2025 года в музее открылась обновлённая постоянная экспозиция зала Бротарса^[13][14]. Работа «Pense-Bête» находится в экспозиции, а произведение «289 яичных скорлупок» (289 eierschalen) — в фондах музея^[15][16][17].

Уже после смерти художника его работы участвовали в документе — в 1982, 1997 и 2017 (Documenta 14)^[18] годах. В 2010-х годах у Марселя Бротарса прошли более 10 персональных выставок в Бельгии, Великобритании, Германии, Греции, Италии, США и Турции. Одной из них стала ретроспектива художника в MoMA в 2016 году^[19]. В 2018—2019 годах в музее «Гараж» прошла первая ретроспектива художника в России^[20][21]. В рейтинге художников XX—XXI веков портала ArtFacts.net Марсель Бротарс занимает 80-ю строчку^[22].

Работы художника хранятся в MoMA, «Тейт Модерн» и Центре Помпиду.

В 2005 году Бротарс оказался 97-м в списке кандидатов на [ звание Величайшего Бельгийца] Архивная копия от 15 мая 2014 на Wayback Machine.

• 1964 Galérie Saint-Laurent, Брюссель, Бельгия
• 1965 Palais des Beaux-Arts, Брюссель, Бельгия
• 1966 Wide White Space, Антверпен, Бельгия
• 1972 documenta 5, Кассель, Германия
• 1974 Palais des Beaux-Arts, Брюссель, Бельгия
• 1980 Museum Ludwig, Кёльн, Германия
• 1980 Tate Gallery, Лондон, Великобритания
• 1982 documenta 7, Кассель, Германия
• 1981 Marcel Broodthaers, Роттердам, Нидерланды
• 1984 Von hier aus — Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf, Дюссельдорф, Германия
• 1989 Walker Art Center, Минеаполис, США
• 1991 Galerie nationale du Jeu de Paume, Париж, Франция
• 1995 Kunstmuseum Bonn, Бонн, Германия
• 1997 Centro Galego de Arte Contemporánea, Сантьяго де Компостелла, Испания
• 2011 MARCEL | Het Broodthaerskabinet 26 maart t/m 05 juni 2011 in het S.M.A.K., Гент, Бельгия
• 2016 Marcel Broodthaers: A Retrospective, MoMA, Нью-Йорк, США^[23]
• 2017 Marcel Broodthaers. A Retrospective, Museo Reina Sofía, Мадрид, Испания^[24]
• 2018 Марсель Бротарс. Поэзия и образы, Музей современного искусства «Гараж», Москва, Россия^[25][26]
• 2021 Industrial Poems, WIELS, Брюссель, Бельгия^[27]
• 2022 Marcel Broodthaers, Aichi Arts Center, Айти^[28]