Сперо, Нэнси

Родилась в Кливленде, штат Огайо^[7]. Выросла в Чикаго, куда семья переехала в 1927. Закончила художественную школу при Чикагском институте искусств (1949), где познакомилась с Леоном Голубом, за которого вышла замуж в 1951 году^[8]. Продолжила учёбу в Школе изящных искусств в Париже и в частной мастерской Андре Лота. Вернулась в США в 1950. Выставлялась вместе с группой Чикагских имажистов.

В 1956—1957 работала с мужем в Италии, где увлеклась римскими фресками и искусством этрусков, в 1959—1964 — в Париже, где в 1962, 1964 и 1968 прошли её персональные выставки.

Являлась соучредительницей первой в Сохо галереи женского искусства A.I.R. (Artists in Residence)^[9].

Позднее её экспозиции проходили в МОМА в Нью-Йорке, музеях Вашингтона, Бостона, Чикаго, Лос-Анджелеса, Кортрейка, Мальмё, Барселоны, Сантьяго-де-Компостела, Лондона, Бирмингема, Хиросимы, Национальной галерее Канады, Центре Жоржа Помпиду и др. После смерти художницы прошли крупные ретроспективные выставки её работ, в том числе в Центре Жоржа Помпиду в Париже (2010—2011) и в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке (2019)^[10].

Нэнси Сперо умерла от сердечной недостаточности 18 октября 2009 года^[11]. Она похоронена на кладбище Грин-Вуд в Бруклине^[12].

Выступала как деятель антивоенного, правозащитного и феминистского движения. С конца 1960-х годов отказалась от традиционной живописи на холсте, считая её слишком конвенциональной и связанной с мужской традицией в искусстве^[10][13]. Выбрав в качестве основного материала бумагу, она создавала некие подобия рукописных и живописных свитков, чаще всего — гигантских размеров, и придавала изображениям характер своеобразных иероглифов. Среди них — циклы «Artaud Paintings» (1969—1970) и «Codex Artaud» (1971—1972), которые были посвящены Арто и шли в своей изобразительной манере от его рисунков и полотен. Также занималась настенной живописью, практиковала инсталляции. Важным этапом в её творчестве стала серия «The War Series» (1966—1970), созданная как реакция на войну во Вьетнаме. В этих работах Сперо использовала антропоморфные образы оружия, в том числе фаллические бомбы, для критики милитаризованной маскулинности и дегуманизации войны^[14].

Начиная с 1976 года, главным объектом её искусства стала женская фигура. Развивая концепцию «женщина как протагонист», художница создала уникальный визуальный язык из образов женщин разных эпох и культур, стремясь переосмыслить историю с женской точки зрения^[10][15].

Одной из последних значительных работ Сперо стала монументальная инсталляция «Maypole: Take No Prisoners», созданная для 52-й Венецианской биеннале (2007). Это произведение стало резким высказыванием против насилия и военных вмешательств во Вьетнаме и Ираке^[16].

• War Series (1966—1970)
• Torture in Chile (1974)
• Torture of Women (1976)
• Notes in Time on Women (1979)
• The First Language (1981)
• Cri du coeur (2005)
• Maypole: Take No Prisoners (2007)^[16]

• Golub/Spero. Chicago: Kartemquin, 2004

Художественная премия Хиросимы (1996). Член Американской академии искусства и литературы (2006).