Джамп-блюз

Джамп-блюз возник из музыки биг-бэндов, таких как оркестры Лайонела Хэмптона и Лаки Миллиндера в начале 1940-х годов. Типичный состав джамп-блюзового ансамбля включал от пяти до семи музыкантов, среди которых были саксофон, контрабас, ударные и фортепиано и/или гитара^[2]. Среди исполнителей жанра — Луис Джордан, Эрл Бостик, Арнетт Кобб, Рой Браун, Амос Милберн и Джо Лиггинс, а также саксофонисты-солисты Джек МакВиа, Биг Джей МакНили и Буль Мус Джексон^[3]. Наибольшую популярность среди звёзд джамп-блюза имел Луис Джордан. Среди хитов — «Saturday Night Fish Fry» Джордана, «Good Rockin' Tonight» Брауна и «Deacon’s Hop» МакНили^[4].

Важным стилистическим прототипом в развитии ритм-энд-блюза стал джамп-блюз, основоположником которого был Луис Джордан с его Tympany Five — три духовых и ритм-секция. Его музыка сочетала элементы свинга и блюза, включая шаффловый ритм, буги-вуги басовые линии и короткие духовые риффы. В песнях использовался афроамериканский разговорный язык, юмор и вокальные переклички между Джорданом и ансамблем. Музыка Джордана была популярна как среди афроамериканской, так и среди белой аудитории, а сам он добился широкой известности с такими хитами, как «Is You Is or Is You Ain’t My Baby» (1944 год)^[5].

Блюз и джаз были частью единого музыкального пространства, и многие музыканты работали в обоих жанрах^[6]. Джамп-бэнды, такие как Tympany Five, появившиеся одновременно с возрождением буги-вуги, добивались максимального эффекта благодаря восьмитактовому буги-вуги стилю^[7].

«Разнузданные записи» Джордана с Tympany Five, такие как «Saturday Night Fish Fry», одна из первых, где использовалась искажённая электрогитара^[8], «буквально заставляли слушателей подпрыгивать под пульсирующий ритм»^[9]. По крайней мере ещё две записи Джордана считаются джамп-блюзом: «Caldonia» и «Choo Choo Ch’Boogie»^[10]. Джамп-блюз Джордана отличался добродушными шуточными текстами (иногда с двусмысленными намёками), ускоренным темпом, акцентированным ритмом, насыщенным звучанием с использованием блюзового саксофона и игривых мелодий^[11].

Лайонел Хэмптон записал энергичную биг-бэнд блюзовую композицию «Flying Home» в 1942 году^[1]. В ней звучит «захлёбывающийся», кричащий тенор-саксофон в исполнении Иллинойса Жаке, а сама композиция стала хитом в категории «race»^[4][12]. Журнал Billboard охарактеризовал «Flying Home» как «необычайно свинговую вещь… с ярким настроением в среднем темпе и устойчивым драйвом — это джампер, под который невозможно устоять на месте».

И Хэмптон, и Джордан сочетали популярный буги-вуги ритм, более жёсткую версию саксофонных стилей эпохи свинга, как у Коулмена Хокинса и Бена Вебстера, а также игривые, юмористические тексты и реплики, насыщенные жаргоном джайва^[12].

По мере роста популярности этой городской, джазовой музыки музыканты, желавшие «играть для народа», стали отдавать предпочтение тяжёлому, настойчивому ритму, который привлекал афроамериканских слушателей, не желавших ассоциироваться с «жизнью на юге».^[13]

Джамп-группы, приглашавшиеся для выступлений на джиттербаг-танцах по гораздо более низкой цене, чем биг-бэнды, стали популярны среди агентов и владельцев танцевальных залов. Саксофонист Арт Чейни говорил: «Мы обижались, если публика не танцевала»^[7].

Джамп-блюз был особенно популярен в конце 1940-х — начале 1950-х годов благодаря таким исполнителям, как Луис Джордан, Биг Джо Тёрнер, Рой Браун, Чарльз Браун, Хелен Хьюмс, Ти-Боун Уокер, Рой Милтон, Билли Райт, Вайнони Харрис, Луи Прима, а также Сонни Терри и Брауни Макги^[1][14]. Реже упоминается Гори Картер, который также записывал джамп-блюз; его «Rock Awhile», по мнению Роберта Палмера, может претендовать на звание первой рок-н-ролльной записи^[15].

К середине 1950-х годов некоторые композиции джамп-блюза стали стандартами, например, «Train Kept a Rollin», которую исполняли рок-группы, включая Rock and Roll Trio, The Yardbirds, Aerosmith и Motörhead. «Five Guys Named Moe» была перепета в 1980-х годах группой The Honeydrippers^[4].