Форсайт, Билл

Уильям Дэвид Форсайт родился 29 июля 1946 года в Глазго, Шотландия. Закончил среднюю школу Найтсвуд. Ещё подростком случайно увидел объявление в газете о найме работников в продюсерскую компанию. Предполагая в этом виде бизнеса хороший доход, юноша устроился на работу, которая заключалась в элементарной переноске оборудования. Творческий процесс увлёк Уильяма, и вскоре он сам стал снимать короткометражные документальные фильмы^[4]. Совместно с Чарльзом Гормли он основал компанию Tree Films^[5], выпустившую такие ленты, как «Islands of the West»^[6] и «Shapes in the Water», которые, впрочем, ни у кого интереса не вызывали. Впервые привлёк к себе внимание кинематографической индустрии низкобюджетным фильмом «Это щемящее чувство» (англ. That Sinking Feeling), в котором бесплатно снялись участники молодёжного любительского театра Глазго. Комичная лента рассказывала о злоключениях группы молодых людей, планирующих разбогатеть, ограбив склад сантехники. Уже с этой работы отточенное чувство юмора становится торговой маркой Билла Форсайта^[2]. Его несколько мрачная ирония в этом фильме основана на социально-политической ситуации в стране 1980-х годов: Европа переживает наихудший из экономических спадов в новейшей истории, шотландской молодёжи кажется, что они полностью забыты лондонским истеблишментом и правительством Маргарет Тетчер.

Настоящее признание пришло со следующей картиной «Девушка Грегори» (1981), куда были приглашены те же молодые актёры. Сюжет основан на переживаниях нескладного подростка Грегори и его безответной возлюбленной Дороти. Хотя фильм и содержит большое количество мужских (юношеских) персонажей с их сексуальными неврозами и личностными амбициями, главными героинями являются девушки: они уверены в себе и знают чего хотят^[2]. Неожиданно даже для авторов скромной телевизионной ленты она обрела сначала общенациональную, а позже всемирную известность^[7]. Билл Форсайт получил за эту работу премию BAFTA за лучший сценарий (хотя был номинирован ещё и на награду за лучшую режиссуру). Позже киноведы будут называть «Девушку Грегори» «Шотландским Ренессансом» в кинематографе^[8]. В настоящее время под номером 30 она входит в список 100 лучших британских фильмов за 100 лет по версии BFI.

Начало 1980-х годов продолжает быть успешным для кинематографиста. В 1983 году Форсайт написал сценарий и снял следующую кинокомедию «Местный герой» об американском предпринимателе, посланным международной корпорацией купить один из красивейших пляжей Шотландии и построить там нефтеперерабатывающий терминал. В 1984 году следует «Уют и радость» о злоключениях ведущего местной радиостанции. Кинокритик из США Роджер Эберт хотя и назвал эту работу замечательной, но допустил оговорку, что шутки режиссёра хотя и срабатывают, но приобретают некоторую шаблонность^[9].

В 1986 году Форсайт был приглашён работать в США, где с американскими и канадскими кинематографистами снял фильм «Хозяйство» (англ. Housekeeping) по повести Мерилин Робинсон. Там же, в Соединённых Штатах, выходит следующая его комедия «Медвежатники» (англ. Breaking In, 1989). Роджер Эберт в своём обзоре лишь вскользь оценивает режиссуру как хорошую, уделяя главное внимание анализу возвращения на экраны стареющего Бёрта Рейнольдса^[10]. Наконец, третий проект за океаном должен был стать самым масштабным по творческим замыслам и самым объёмным по размеру инвестиций — плановый бюджет оценивался в 20 миллионов долларов США и предусматривал воссоздание нескольких исторических эпох. «Быть человеком» практически с самого начала воплощения столкнулся со сложностями и реалиями большого голливудского кинобизнеса. Сроки производства были сокращены до минимума, что не давало Форсайту полноценно работать с актёрами. Или, например, стоимость страховки группы от малярии показалась студии слишком высокой, и съёмки были перенесены из экзотических мест в более умеренные зоны. Наконец, уже полностью снятый фильм после не очень успешных предварительных просмотров был отправлен на переработку. От режиссёрской версии в 160 минут редакторы оставили 85 (позже увеличив до 122). Взаимосвязи разрозненных сцен из пяти исторических эпох были непонятны зрителю, добавленные закадровые комментарии лишь ухудшали впечатление^[2]. В прокате США лента получила чуть более 1,5 миллионов долларов сборов из фактически затраченных 40 млн^[11]. Критики позитивно расценивали некоторые сцены, их наполненность и оригинальность. Особенно отмечали работу Джона Туртурро в образе отчаявшегося и обречённого римского патриция. Но эти разрозненные оценки были слабым утешением для Форсайта, который навсегда изменил к худшему своё мнение о кинобизнесе^[12].

Почти шесть лет Билл Форсайт не работал в большом кино. Вернувшись спустя 15 лет в Шотландию, он принял решение начать всё сначала, толкнувшее его на съёмки сиквела самой успешной своей картины — «Две девушки Грегори». Главный герой, роль которого исполнил тот же Джон Гордон Синклер, спустя 18 лет после событий первого фильма работает учителем словесности в своей же школе и увлекается сразу двумя девушками. Вероятно, сам по себе сюжет не выражает одной из главных идей ленты. В 1999 году спустя почти три века Шотландия вновь обрела свой парламент, и этот шаг на пути к независимости был отражён в фильме. По мнению критиков, было бы удивительно, если бы патриот Билл Форсайт не выразил своё отношение к происходящим событиям^[2]. Критика была или вежливо-нейтральна, или негативна. Обозреватель Variety назвал хорошей новостью факт того, что Форсайт возвратился в кино спустя десятилетие отсутствия, но не очень хорошей, что его монтаж и редактура по прежнему нуждаются в твёрдой руке со стороны^[13].

Даже при наличии негативных оценок последних работ кинематографиста его вклад в национальный кинематограф сложно переоценить. В настоящее время Билл Форсайт не занимается собственными проектами^[2].

Билл Форсайт оказал ключевое влияние на формирование современного шотландского кинематографа, став одним из первых режиссёров, выразивших национальную идентичность на экране без использования устоявшихся стереотипов^[2]. Его режиссёрский стиль отличается гуманистическим взглядом, натурализмом и вниманием к историям обычных, порой эксцентричных людей. Повествование в его картинах чаще движется за счёт развития персонажей и их взаимодействий, а не благодаря жёсткой сюжетной структуре^[14].

Характерной чертой творчества Форсайта является тонкий, а иногда и мрачный юмор, который возникает из повседневных ситуаций и естественных диалогов. Для достижения максимальной аутентичности режиссёр нередко привлекал к съёмкам непрофессиональных актёров. Важную роль в его фильмах играют шотландские пейзажи: как городские, так и сельские виды часто выступают в качестве самостоятельных персонажей, помогая передать атмосферу и внутреннее состояние героев^[14].

В своих работах Форсайт регулярно обращался к ряду сквозных тем. Среди них — исследование шотландской идентичности, жизнь в небольших сообществах, а также трудности взросления и подростковая неловкость. Несмотря на комедийную направленность, в его фильмах часто присутствуют мотивы меланхолии, одиночества и экзистенциальной изоляции. Ещё одной важной темой является столкновение традиций и современности, которое нередко раскрывается через конфликт между укладом жизни уединённых поселений и интересами крупных корпораций^[14][2][15].

Премия BAFTA

• 1982 — премия за лучший сценарий и номинация на премию за лучшую режиссуру (фильм «Девушка Грегори»).
• 1984 — премия за лучшую режиссуру и номинация на премию за лучший оригинальный сценарий (фильм «Местный герой»).
• 1985 — номинация на премию за лучший оригинальный сценарий (фильм «Уют и радость»).

Другие награды

• 1983 — премия Сообщества кинокритиков Нью-Йорка за лучший сценарий (фильм «Местный герой»).
• 1984 — премия Национального общества кинокритиков США за лучший сценарий (фильм «Местный герой»).
• 1987 — Специальный приз жюри и приз за лучший сценарий на Международном кинофестивале в Токио (фильм «Хозяйство»).