АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Теория авторского кино

Теория авторского кино (фр. auteur; fr, буквально — автор) — это понятие, обозначающее художника с ярко выраженным индивидуальным подходом, обычно кинорежиссёра, чья степень контроля над созданием фильма настолько велика и лична, что режиссёра сравнивают с «автором» фильма[1], что проявляется в уникальном стиле или тематической направленности режиссёра[2]. Как безымянное понятие, авторство возникло во французской кинокритике конца 1940-х годов[3] и восходит к критическим подходам Андре Базена и Александра Астрюка, а американский критик Эндрю Саррис в 1962 году назвал это явление теорией авторского кино[4][5]. Однако впервые этот термин появился во французском языке в 1955 году, когда режиссёр Франсуа Трюффо ввёл понятие «политика авторов» и рассматривал фильмы некоторых режиссёров, таких как Альфред Хичкок, как совокупность, раскрывающую повторяющиеся темы и мотивы.

Американский актёр Джерри Льюис снял свой собственный фильм The Bellboy (1960), обладая полным контролем над процессом, и был отмечен за «личный гений». К 1970 году наступила эпоха Нового Голливуда, когда студии предоставляли режиссёрам широкую свободу. Полин Кейл утверждала, что «авторы» зависят от творчества других, например, операторов[6][7]. Жорж Садуль полагал, что предполагаемым «автором» фильма может быть даже актёр, но фильм по своей сути является коллективным трудом[8]. Элджин Харметц отмечала значительный контроль со стороны руководителей студий[9]. Взгляд Дэвида Кипена на сценариста как на главного автора фильма получил название Schreiber theory. В 1980-х годах крупные провалы привели к возвращению контроля студий. Понятие автора также применялось к не-режиссёрам, например, к музыкальным продюсерам и разработчикам видеоигр, таким как Хидэо Кодзима[10].

Кинематограф

Происхождение

undefined

Ещё до появления теории авторского кино режиссёр считался главным влияющим лицом на фильм. В Германии ранний теоретик кино Вальтер Юлиус Блём отмечал, что поскольку кинематограф — это искусство, ориентированное на массовую культуру, непосредственное влияние на фильм оказывает режиссёр, который воспринимается как художник, тогда как более ранний участник, например сценарист, рассматривается как подмастерье[11]. Джеймс Эйджи, ведущий кинокритик 1940-х годов, утверждал, что «лучшие фильмы — личные, снятые сильными режиссёрами». Французские кинокритики Андре Базен и Роже Ленар писали, что режиссёры, оживляя фильмы, передают собственное мировоззрение и впечатления от темы, варьируя освещение, операторскую работу, постановку, монтаж и так далее[12].

Развитие теории

С началом французской новой волны журнал фр. Cahiers du cinéma, основанный в 1951 году, стал центром обсуждения роли режиссёра в кино. В эссе 1954 года[13] Франсуа Трюффо критиковал господствующее «кино качества», при котором режиссёры, строго следуя сценарию, лишь экранизируют литературные романы. Трюффо называл такого режиссёра metteur en scene — простым «постановщиком», который лишь добавляет актёров и изображения[14]. Чтобы выразить мысль, что режиссёры, проявляющие свою индивидуальность в работах, создают лучшие фильмы, Трюффо ввёл выражение «la politique des auteurs» — «политика авторов»[15]. В качестве примеров таких «авторов» он называл восемь режиссёров-сценаристов: Жан Ренуар, Робер Брессон, Жан Кокто, Жак Беккер, Абель Ганс, Макс Офюльс, Жак Тати и Роже Ленар[13].

Джерри Льюис, актёр из системы голливудских студий, снял собственный фильм The Bellboy (1960). Его влияние охватывало бизнес- и творческие аспекты: написание сценария, режиссуру, освещение, монтаж, художественное оформление. Французские критики, публикующиеся в фр. Cahiers du Cinéma и Positif, высоко оценили результаты Льюиса. За постановку и операторскую работу Льюиса сравнивали с Говардом Хоуксом, Альфредом Хичкоком и Сатьяджитом Рэем. В частности, Жан-Люк Годар отмечал «личный гений» Льюиса, называя его «единственным в Голливуде, кто делает что-то иное, кто не подчиняется устоявшимся категориям, нормам, принципам», «единственным, кто сегодня снимает смелые фильмы»[16].

Популяризация и влияние

Уже в эссе 1962 года «Notes on the auteur theory», опубликованном в журнале Film Culture[17], американский кинокритик Эндрю Саррис перевёл французский термин la politique des auteurs, введённый Франсуа Трюффо в 1955 году, в собственное понятие auteur theory («теория авторского кино»). Саррис применил его к голливудским фильмам и подробно изложил в книге 1968 года The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968, что способствовало популяризации термина в английском языке.

Благодаря теории авторского кино внимание критиков и публики сместилось с актёров на общее творческое начало фильма. В 1960–1970-х годах новое поколение режиссёров, получивших больший контроль, ознаменовало эпоху Нового Голливуда[18][19], когда студии позволяли режиссёрам больше рисковать[20]. Однако в 1980-х годах после громких провалов, таких как Heaven's Gate, студии вновь усилили контроль, что ослабило влияние теории авторского кино[21].

Критика

Полин Кейл, одна из первых критиков теории авторского кино[22][23], вела полемику с Эндрю Саррисом на страницах журналов[24][7]. Защищая фильм как коллективное творчество, в эссе 1971 года "Raising Kane" она анализировала фильм «Гражданин Кейн» (1941) Орсона Уэллса, указывая на значительную роль соавтора сценария Германа Манкевича и оператора Грегга Толанда[25].

Ричард Корлисс и Дэвид Кипен утверждали, что успех фильма больше зависит от сценария[26][27][28]. В 2006 году, чтобы подчеркнуть роль сценариста как главного автора фильма, Кипен ввёл термин Schreiber theory.

По мнению киноведа Жоржа Садуля, главным «автором» фильма может быть и актёр, и сценарист, и продюсер, и автор литературного первоисточника, хотя сам фильм — результат коллективного труда[8]. Киновед Элджин Харметц, отмечая вклад продюсеров и руководителей студий в классическом Голливуде, считала, что теория авторского кино «рушится перед реальностью студийной системы»[9].

В 2013 году Мария Гизе критиковала отсутствие американских женщин среди признанных авторов-режиссёров[29]. Она утверждала, что среди неамериканских женщин-режиссёров немало авторов, и перечисляла Андреа Арнольд, Джейн Кэмпион, Лилиану Кавани, Клер Дени, Марлен Горрис, Агнешку Холланд, Линн Рэмси, Аньес Варда и Лину Вертмюллер как примеры, но отмечала, что в США женщинам редко предоставляют финансирование на фильмы. Гизе утверждала, что в США женщины редко допускаются к режиссуре, если только они не являются уже знаменитостями, и редко получают достаточные бюджеты. Она приводила данные, что женщины составляли менее 5% режиссёров полнометражных фильмов США, а по данным Hollywood Reporter, среди 250 самых кассовых фильмов 2016 года только около 7% режиссёров были женщинами[30][31].

Право

В некоторых правовых источниках фильм рассматривается как произведение искусства, а автор — как его создатель и первоначальный правообладатель. В соответствии с правом Европейского союза, во многом под влиянием теории авторского кино, режиссёр считается автором фильма или одним из его авторов[32].

Популярная музыка

undefined

Понятие теории авторского кино иногда применяется к музыкантам, исполнителям и музыкальным продюсерам. С 1960-х годов музыкальный продюсер Фил Спектор считается первым автором среди продюсеров популярной музыки[33][34]. Писатель Мэттью Бэннистер называл его первым «звёздным» продюсером[34]. Журналист Ричард Уильямс писал:

Спектор создал новое понятие: продюсер как общий руководитель творческого процесса от начала до конца. Он контролировал всё: выбирал артистов, писал или подбирал материал, руководил аранжировками, указывал певцам, как исполнять, управлял всеми этапами записи с максимальной тщательностью и выпускал результат на собственном лейбле[35].

Другим ранним автором поп-музыки был Брайан Уилсон[36], находившийся под влиянием Спектора[37]. В 1962 году группа Уилсона, The Beach Boys, подписала контракт с Capitol Records и быстро добилась коммерческого успеха, благодаря чему Уилсон стал первым поп-музыкантом, которому приписывали написание, аранжировку, продюсирование и исполнение собственного материала[38]. До появления «прогрессивного попа» конца 1960-х исполнители обычно мало влияли на собственные записи[39]. Уилсон же использовал студию как инструмент[37] и добился высокого уровня контроля над процессом[40], к которому стремились и другие исполнители[36].

По мнению Джейсона Гуриэля из The Atlantic, альбом Beach Boys Pet Sounds (1966), спродюсированный Уилсоном, предвосхитил появление будущих авторов, а также «восхождение продюсера» и «современную эру поп-музыки, в которой продюсер важнее исполнителя и размывается грань между развлечением и искусством. ... Каждый раз, когда группа или музыкант исчезает в студии, чтобы создать альбом-загадку, призрак Уилсона витает рядом»[41].

См. также

Примечания

  1. ↑ Santas, Constantine. Responding to Film: A Text Guide for Students of Cinema Art. — Rowman & Littlefield, 2002. — P. 18. — ISBN 978-0-8304-1580-9.
  2. ↑ Min, Eungjun. Korean Film: History, Resistance, and Democratic Imagination / Eungjun Min, Jinsook Joo, Han Ju Kwak. — Greenwood Publishing Group, 2003. — P. 85. — ISBN 978-0-275-95811-4.
  3. ↑ Caughie, John. Theories of Authorship. — Routledge, 2013. — P. 22–34, 62–66. — ISBN 978-1-136-10268-4.
  4. ↑ Auteur theory. Encyclopædia Britannica (n.d.).
  5. ↑ Sarris, Andrew (Winter 1962–1963). “Notes on the Auteur Theory in 1962” (PDF). Film Culture. 27: 1—8. Архивировано из оригинала (PDF) 2020-07-26. Дата обращения 2018-04-25. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  6. ↑ The Beginning of the Auteur Theory * Filmmaker IQ Архивировано 2020-07-26 на Wayback Machine
  7. ↑ 1 2 Pauline and Me: Farewell, My Lovely | The New York Observer. The New York Observer (11 октября 2008). Архивировано 11 октября 2008 года.
  8. ↑ 1 2 Sadoul, Georges. Dictionary of Film Makers / Georges Sadoul, Peter Morris. — University of California Press, 1972. — ISBN 978-0-520-02151-8.
  9. ↑ 1 2 Aljean Harmetz, Round up the Usual Suspects, стр. 29.
  10. ↑ The Architects: Video Gaming's Auteurs - IGN
  11. ↑ Battaglia, James (May 2010). Everyone's a Critic: Film Criticism Through History and Into the Digital Age (Senior honors thesis). The College at Brockport. p. 32. HDL:20.500.12648/6777 – via SUNY Open Access Repository.
  12. ↑ Thompson, Kristin. Film History: An Introduction / Kristin Thompson, David Bordwell. — McGraw-Hill Higher Education, 2010. — P. 381–383. — ISBN 978-0-07-126794-6.
  13. ↑ 1 2 Truffaut, François (1954). “Une certaine tendance du cinéma français ("A certain tendency in French cinema")”. Cahiers du Cinéma. Дата обращения 2023-03-22.
  14. ↑ Thompson, Kristin. Film History: An Introduction / Kristin Thompson, David Bordwell. — McGraw-Hill Higher Education, 2010. — P. 382. — ISBN 978-0-07-126794-6.
  15. ↑ Evolution of the Auteur Theory. The University of Alabama (11 февраля 2020). Дата обращения: 31 мая 2022.
  16. ↑ Cahiers du Cinema 1960–1968 New Wave, New Cinema, Re-evalutating Hollywood (Godard in interview with Jacques Bontemps, Jean-Louis Comolli, Michel Delahaye, and Jean Narboni) / Jim Hillier. — Harvard University Press, 1987. — P. 295. — ISBN 9780674090620.
  17. ↑ Sarris, Andrew (Winter 1962–1963). “Notes on the auteur theory in 1962”. Film Culture. 27: 1—8.
  18. ↑ David A Cook, "Auteur Cinema and the film generation in 70s Hollywood", in The New American Cinema by Jon Lewis (ed), Duke University Press, New York, 1998, pp. 1–4
  19. ↑ Stefan Kanfer, "The Shock of Freedom in Films", Time, 8 декабря 1967, доступ 25 апреля 2009.
  20. ↑ Film Theory Goes to the Movies - Google Books (стр. 14-16)
  21. ↑ Bach, Steven. Final Cut: Art, Money, and Ego in the Making of Heaven's Gate, the Film that Sank United Artists. — Newmarket Press, 1999. — P. 6. — «heaven's gate april 16 1979.». — ISBN 9781557043740.
  22. ↑ Sarris, Andrew The Auteur Theory.
  23. ↑ Документальный фильм 'What She Said: The Art Of Pauline Kael' — 'Just Not Very Good' - WBUR
  24. ↑ Powell, Michael. A Survivor of Film Criticism's Heroic Age, The New York Times (9 июля 2009). Архивировано 9 июля 2018. Дата обращения: 24 февраля 2017.
  25. ↑ Kael, Pauline, "Raising Kane", The New Yorker, 20 февраля 1971.
  26. ↑ Kipen, David (2006). The Schreiber Theory: A Radical Rewrite of American Film History, стр. 38. Melville House ISBN 0-9766583-3-X.
  27. ↑ Diane Garrett. "Book Review: The Schreiber Theory". Variety. 15 апреля 2006.
  28. ↑ Weber, Bruce. Richard Corliss, 71, Longtime Film Critic for Time, Dies, The New York Times (24 апреля 2015). Дата обращения: 17 мая 2015.
  29. ↑ Giese, Maria. Auteur Directors: Any American Women?, IndieWire (9 декабря 2013). Дата обращения: 25 апреля 2018.
  30. ↑ Auteur Directors: Any American Women? (амер. англ.). IMDb. Дата обращения: 11 октября 2024.
  31. ↑ Study: Female Filmmakers Lost Ground in 2016, The Hollywood Reporter. Дата обращения: 25 апреля 2018.
  32. ↑ Kamina, Pascal. Film Copyright in the European Union. — Cambridge University Press, 2002. — P. 153. — ISBN 978-1-139-43338-9.
  33. ↑ Eisenberg, Evan. The Recording Angel: Music, Records and Culture from Aristotle to Zappa. — Yale University Press, 2005. — P. 103. — ISBN 978-0-300-09904-1.
  34. ↑ 1 2 Bannister, Matthew. White Boys, White Noise: Masculinities and 1980s Indie Guitar Rock. — Ashgate Publishing, Ltd., 2007. — P. 38. — ISBN 978-0-7546-8803-7.
  35. ↑ Williams, Richard. Phil Spector: Out of His Head. — Music Sales Group, 2003. — P. 15–16. — ISBN 978-0-7119-9864-3.
  36. ↑ 1 2 Producers // Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture [4 volumes]: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories That Shaped Our Culture. — ABC-CLIO, 2013. — P. 890. — ISBN 978-0-313-39348-8.
  37. ↑ 1 2 Cogan, Jim. Temples of Sound: Inside the Great Recording Studios / Jim Cogan, William Clark. — Chronicle Books, 2003. — P. 32–33. — ISBN 978-0-8118-3394-3.
  38. ↑ Butler, Jan. The Beach Boys' Pet Sounds and the Musicology of Record Production // The Art of Record Production: An Introductory Reader for a New Academic Field. — Ashgate Publishing, Ltd, 2012. — P. 225. — ISBN 978-1-4094-0678-5.
  39. ↑ Willis, Paul E. Profane Culture. — Princeton University Press, 2014. — P. 217. — ISBN 978-1-4008-6514-7.
  40. ↑ Miller, Jim. The Beach Boys // [[1] в «Книгах Google» The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll: The Definitive History of the Most Important Artists and Their Music]. — New York : Random House, 1992. — P. 193. — ISBN 9780679737285.
  41. ↑ Guriel, Jason (16 мая 2016). “How Pet Sounds Invented the Modern Pop Album”. The Atlantic.

Литература

Литература

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории