Селёдка (картина)
«Селёдка» — натюрморт Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, написанный в 1918 году. На полотне сверху изображены селёдка, кусок хлеба и две картофелины на розоватой скатерти. Картина находится в коллекции Государственного Русского музея[1].
Общие сведения
| Козьма Сергеевич Петров-Водкин | |
| Селёдка. 1918 | |
| масло | |
| Государственный Русский музей | |
| 59 x 90. И.:56 x 88 | |
| (инв. ЖБ-1254) |
Описание
На полотне представлен натюрморт, выполненный с точки зрения сверху. На розоватой скатерти размещён синий прямоугольник бумаги, на котором лежит селёдка, головой к нижнему краю композиции. Слева от рыбы изображены кусок чёрного хлеба и две картофелины в кожуре. Композиция построена с акцентом на простые предметы повседневного быта.
Об авторе
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878, Хвалынск, Российская империя — 1939, Ленинград) — выдающийся русский и советский живописец, график, писатель и педагог эпохи перехода от позднего модерна к советскому искусству. Его творчество развивалось на фоне динамичных культурных и исторических изменений России первой половины XX века, включая революцию, становление советской художественной школы и формирование новых эстетических программ в Санкт-Петербурге и Москве.
Известные работы
Петров-Водкин работал в жанрах портрета, натюрморта, станковой и монументальной живописи, а также графики. Его стиль сочетал элементы иконописи, символизма, раннего реализма и влияния ренессансного искусства. Отличительная черта — использование «сферической перспективы», насыщенный символизм, философская глубина и обращение к судьбе России. Среди тем — духовные искания, исторические события, повседневность и поиски гармонии личности.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором художник изображает неодушевлённые предметы, собранные в осмысленную композицию. Важнейшие особенности жанра — внимание к деталям, символизм, натуралистичность или декоративное решение. Натюрморт служит для изучения свойств предметного мира и передачи идей, связанных с бытом, красотой, бренностью существования.
Как самостоятельный жанр натюрморт оформился в Голландии XVII века и распространился во всей Европе и России. В XX веке жанр претерпел кардинальные изменения под влиянием кубизма, поп-арта, фотореализма и других авангардных течений, а в наши дни активно используется в фотографии и инсталляции. Крупнейшие мастера: Виллем Кальф, Сезанн, Пикассо, Кунс, Хёрст.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейшая в мире коллекция российского искусства, расположенная в историческом центре Санкт-Петербурга. Основная экспозиция размещается в ансамбле зданий, включая Михайловский дворец, Корпус Бенуа, Михайловский замок, Мраморный дворец (Санкт-Петербург), Строгановский дворец, а также в мемориальных сооружениях, таких как Домик Петра I (Санкт-Петербург). Посетители могут увидеть произведения от древнерусских икон XII века до авангарда XX века и советского искусства, работы А. Рублёва, И.К. Айвазовского, И.Е. Репина, К.С. Малевича и других мастеров. В музейный комплекс входят также Летний сад с мраморной скульптурой, Михайловский сад, выставочные и реставрационные мастерские. Русский музей отражает художественные традиции и многонациональное культурное наследие России.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |