Visions of Bodies Being Burned

В пресс-релизе clipping. описали Visions of Bodies Being Burned как «вторую половину запланированного диптиха», продолжая стилистику хорроркора и индастриала, присущую их предыдущему релизу There Existed an Addiction to Blood. Оба альбома были записаны в течение 2015-2020 годов, после их второго студийного альбома в научно-фантастической тематике Splendor & Misery, когда группа создала слишком много песен, чтобы уместить их в один релиз, а затем разделила их на две части с помощью своего лейбла Sub Pop^[2]. Первоначально clipping. намеревались выпустить альбом Visions of Bodies Being Burning спустя несколько месяцев после первого релиза, однако пандемия COVID-19 вынудила их звукозаписывающий лейбл отложить выпуск альбома до Хэллоуина 2020 года^[3].

В промежутке между There Existed an Addiction to Blood и Visions of Bodies Being Burned, clipping. также выпустили сингл «Chapter 319», в котором были использованы сэмплы песни DJ Screw с Джорджем Флойдом в роли Big Floyd, а также трек «Knees on the Ground», который ранее был доступен только на SoundCloud, на Bandcamp, и пожертвовали все вырученные средства от продаж до организаций, занимающихся вопросами расовой справедливости^[4]. «Chapter 319» была записана во время протестов после убийства Джорджа Флойда, в то время как «Knees on the Ground» изначально была записана после расстрела Майкла Брауна в 2014 году^[4]. Первая на небольшой период стала мемом на TikTok, в котором подростки читают строчку из песни, в которой президент США Дональд Трамп назван сторонником превосходства белой расы, и снимают реакцию своих родителей^[5].

Альбом продолжает тему фильмов-слэшеров и суровый стиль продюсирования предыдущего альбома There Existed an Addiction to Blood, является, по сути, его продолжением или даже дополнением^[2]. По словам участников группы, альбом «содержит ещё шестнадцать ужасных историй, замаскированных под рэп-песни, которые впитали в себя столько же влияния Эрнеста Дикерсона, Клайва Баркера и Ширли Джексон, сколько Three 6 Mafia, Bone Thugs-N-Harmony и Brotha Lynch Hung»^[6]. Как и на других альбомах clipping., тексты песен Дэвиида Диггса избегают повествования от первого лица, в основном описывая события от третьего лица или обращаясь ко слушателю от второго^[7].

Музыка на альбоме тяжёлая, часто граничащая с откровенным шумом, с влиянием как современного индастриала, нойза, пауэр-электроники, так и саундтреков к фильмам ужасов 1980-х годов. Описывая своё разочарование в связи с тем, что многие концептуальные альбомы, с которыми он столкнулся, по-прежнему состояли в основном из «гитары-барабанов-баса», продюсер Джонатан Снайпс подчеркнул, что группа стремилась выбирать тембры и звуки, которые имели смысл в контексте песен и отражали концепции, описанные в текстах. Группа известна своим скрупулёзным подходом к семплированию и отказом от использования заранее готовых royalty-free звуков, записывая все сэмплы и звуковые эффекты самостоятельно. В «Closer», «Secret Piece» и на протяжении всего альбома clipping. также использует ряд записей утреннего хора птиц, которые Снайпс и звукорежиссёр-филд-рекордист Кристофер Флигер сделали на известных местах убийств^[8], одно из которых упоминалось как место убийства Элизабет Шорт, для записи с которого Снайпсу пришлось просыпался до рассвета в течение недели^[9].

В названии альбома цитируется строка Scarface из песни «Mind Playing Tricks on Me» группы Geto Boys, семплированная в перезаписанном виде на первом сингле альбома Say the Name, который также отсылает к слэшерскому фильму 1992 года «Кэндимэн»^[10]. Для припева песни, в котором повторяется цитата, группа записала голос Диггза и озвучила его, поскольку вокальный трек «Mind Playing Tricks on Me» никогда не был доступен отдельно. По словам участников группы, к тому времени, когда они записывали свой предыдущий альбом, песня уже была для них «старой», и предполагалось, что она станет её вторым синглом альбома, однако получить разрешение на семпл оказалось непросто. Поскольку «Mind Playing Tricks on Me» сам по себе содержит сэмпл из «Hung Up on My Baby» Айзека Хейза, разрешение также требовалось получить у его наследников, хотя в «Say the Name» не используется ни один момент с работы Хейза; тем не менее, в результате обладатели прав на произведения Айзека Хейза владеет большим процентом «Say the Name», чем участники clipping. или Scarface, о чем группа написала в Твиттере. По словам группы, расширенная инструментальная кода песни была вдохновлена песней Nine Inch Nails «Closer», поскольку в начале работы над песней звуки барабанов напоминали им об этом^[8].

«Neve Campbell '96», второй сингл альбома, посвящён переосмыслению архетипа «последней девушки» из слэшера, например, Сидни Прескотт, которую Нив Кэмпбелл сыграла во франшизе Крик, первый фильм о котором вышел в 1996 году, отсюда и название. В песне сами исполнительницы главных женских ролей изображены как гротескно жестокие и угрожающие, в исполнении рэп-дуэта Cam & China, при этом Диггс как является рассказчиком истории песни, так и исполняет роль убийцы, с изменённым голосом, чтобы звучать так, как будто он говорит по телефону. В интервью Энтони Фантано группа рассказала, что до того, как Диггз написал последний куплет песни, Хатсон предложил несколько других возможных названий для песни, таких как «'78 Jamie Lee Curtis» и «'84 Heather Langenkamp».

Третий сингл, «Pain Everyday», записанный в размере 7/8 и содержащий элементы брейкбита, описывает переживания загробной жизни как болезненные и содержит записи исследователя паранормальных явлений и феномена электронного голоса Майкла Эспозито. Это была последняя песня, записанная для альбома, после того как Снайпс настоял на том, чтобы альбом, как и другие релизы группы, содержал по крайней мере одну песню, которая не была записана в стандартном размере 4/4. Необычный ритм, который, по словам Хатсона, звучал так, как будто ритм «спотыкался сам об себя», вкупе с записями Эспозито в формате EVP (Феномен электронного голоса) вдохновили группу на написание эпизод «погони» от призраков^[8].

В песне «Make Them Dead», написанной под влиянием пауэр-электроники, изначально были другие тексты Диггза, но группа посчитала, что они не подходят для звучания песни, из-за чего они отказались от них с намерением позже написать для них новый бит. По словам Диггза, чей лирический стиль был вдохновлён авторитарным подходом, типичным для пауэр электроники, «политика в этой песне заключается в том, что [...] если в этой песне за кем-то и охотятся, так это за правыми сторонниками Трампа, что вечно орут о Библии»^[8].

«Body for the Pile» включает в себя дополнительный продакшн нойз-исполнителя Криса Гудро в роли Sickness и ранее была выпущена на сборнике синглов Adult Swim 2016 года N O I S E^[11].

Как и в большинстве других релизов группы, альбом завершается записью авангардного перформанса, в данном случае «инструкции для артистов» Йоко Оно 1953 года, «Secret Piece»^[12], которая была опубликована в её книге художника «Grapefruit» 1964 года^[13]. Произведение состоит из текстовых инструкций для исполнителя:

Участники группы, особенно Хатсон, были поражены необычностью формулировки, поскольку она не требовала, чтобы исполнитель на самом деле находился в лесу, а только использовал аккомпанемент. Затем группа обратилась к звукорежиссёру Кристоферу Флигеру, который предоставил им гигабайты своих собственных полевых записей, сделанных в лесах по всему миру между 5 и 8 часами утра, что соответствовало критериям, указанным в записке^[8].

Рецензии

Совокупная оценка
Источник	Оценка
AnyDecentMusic?	7.7/10[22]
Metacritic	79/100[23]
Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[14]
Clash	8/10[15]
Exclaim!	9/10[16]
The Line of Best Fit	8/10[17]
Pitchfork	6.0/10[18]
PopMatters	8/10[19]
Under the Radar	8.5/10[20]
DIY Magazine	[21]

Visions of Bodies Being Burning был положительно встречен критиками. На сайте-агрегаторе Metacritic, который присваивает средневзвешенную оценку из 100 по отзывам ведущих критиков, альбом получил среднюю оценку 79 из 100, основанную на 14 рецензиях^[23]. Агрегатор AnyDecentMusic? поставил ему 7,7 баллов из 10, основываясь на своей оценке критического консенсуса^[22].

В своей рецензии в журнале DIY Magazine, Ник Харрис назвал альбом «их самым выдающимся произведением — это альбом не имеющей аналогов в поколении группы, которая достигает своего пика»^[21]. Калеб Кэмпбелл, пишущий для Under the Radar, сказал, что «немногие впечатления от прослушивания в этом году были такими захватывающими, жёсткими и яркими, как Visions of Bodies Being Burned», и назвал альбом «идеальным дополнением» к своему предшественнику^[20]. Фред Томас из AllMusic назвал альбом «особенно угрожающей главой хорроркора, по сравнению с которой даже некоторые из более суровых релизов, которые были до этого, выглядят почти карикатурно»^[14]. Стивен Кирси из Pitchfork был менее восторженным, заявив, что «в хорроркоре clipping. много настроения, но никакой театральности, никакой ветчины, никакого сыра»^[18].

Все треки спродюсированы clipping.^[1]