Tomorrow Never Knows

«Tomorrow Never Knows» заложило основы нового стиля — психоделии: медитационной, сюрреалистической музыки, непривычной на слух, записанной на основе нетрадиционных звучаний^[4]. В песне «Tomorrow Never Knows» описывается состояние человека в определённой ситуации (речь идёт об уроках потустороннего созерцания, медитации) и даётся понятийное определение этому состоянию и переживаемому чувству. Эксперимент «Tomorrow Never Knows» получил развитие в других песнях Beatles («For No One», «Within You Without You»), а также в записях групп «прото-арта», таких как «Heroin» «The Velvet Underground» или же «The End» группы «The Doors».

«Tomorrow Never Knows» — один из самых ранних экспериментов в мировой психоделической музыке и одно из наиболее новаторских произведений «Битлз». С её жутковатыми вокалами, монотонными ударными и пугающими звуковыми эскападами, «Tomorrow Never Knows» стала конечным выражением открытий и необыкновенных метаморфоз, которые произошли с «Битлз» после выхода альбома «Rubber Soul». Джордж Мартин, продюсер «Битлз», назвал её «тональной поэмой — что-то вроде современного Дебюсси»^[5].

Леннон сочинил «Tomorrow Never Knows» в январе 1966 года под воздействием ЛСД после прочтения книги «Тибетской книги мёртвых»^[6].

В основе игры слов Ринго лежит английская пословица «Завтра никогда не наступит» (англ. Tomorrow never comes)^[4].

Леннон впервые представил песню остальным участникам группы в доме Брайана Эпстайна на Чепел-стрит в Белгравии^[7]. Песня была целиком построена на аккорде до. Как следует из воспоминаний Пола Маккартни, музыкант всерьёз сомневался в том, что продюсер группы Джордж Мартин отнесётся к песне положительно. Композиция была сочинена только на одном аккорде, что вызывало опасение в неодобрительной реакции продюсера группы. Беспокойство Маккартни было обусловлено в первую очередь тем, что прежде музыканты всегда использовали в песне три аккорда и иногда меняли их в середине песни. Однако Джордж Мартин принял песню положительно, подметив «Весьма любопытно, Джон. Чрезвычайно интересно!». В одном из своих интервью Мартин вспоминал:

Гармоническая структура песни построена на звучании индийской музыки, и основана на органном пункте C^[9]. Песня построена на одном аккорде, но в её структуре присутствует также дополнительный аккорд из более высокой тональности, который изменяется. Таким образом, если песня звучит в тональности до-мажор, то он переходит в си-бемоль мажор. В песне возникает цепная структура повтора, которая встречается в архаических образцах песенного фольклора (А1 А2 А3 и т. д.). Она базируется на модальности, здесь используется миксолидийский лад, столь любимый «Beatles». Кроме того, приём обратной записи с деформацией натуральных естественных звучаний, включение индийских инструментов (ситара и таблы), а также бурдон в басу и тотальное остинато — всё это создаёт привкус ирреальности, глубокого погружения в психоделический транс^[10].

На основном кольце, использованном при записи, были записаны крики и смех Пола Маккартни, записанными в обратном направлении, многократно искажённые и наложенные друг на друга. Заряженное в магнитофон кольцо монотонно повторяло один и тот же звук, ставший идеальным сопровождением для песни-мантры. Идею использовать кольца Пол почерпнул из произведения Карлхайнца Штокхаузена «Gesang der Jünglinge» (нем. «Песни юношей») в жанре musique concrète^[11]. По просьбе музыкантов в песне был также использован редкий метод искусственного дабл-трекинга (ADT), при котором, по словам Джорджа Мартина, «звуковая копия запускается с небольшим запозданием или опережением, в результате чего создаётся эффект двойного звучания»^[8].

Пол предложил вариант инструментального сопровождения песни, принеся в студию кольца магнитофонной плёнки (над которыми он работал в своей домашней студии на Монтегю-сквер совместно с Иэном Соммервиллом). В «Tomorrow Never Knows» использовано 16 таких фрагментов^[12], на которых были записаны различные звуки:

• оркестровый аккорд си-бемоль мажор;
• звуки флейты и скрипок, извлечённые при помощи меллотрона;
• искажённую электронными средствами партию гитары, напоминающую звук ситара;
• одно из позднейших наложений на песню было сделано при помощи лент, оставшихся от записи сольной партии гитары для песни «Taxman». Соло было обрезано, перевёрнуто в обратном направлении и замедленно на пол-тона^[13].

Песня неоднократно перепевалась многими исполнителями, к примеру:

• Джими Хендриксом в концертном альбоме «Bleeding Heart», при участии Джима Моррисона (1968)
• Филом Коллинзом в альбоме 1981 года — Face Value
• группой «Monsoon» в альбоме «Third Eye» (1983)
• группой «The Mission» в альбоме «The First Chapter» (1987)
• Юкихиро Такахаси в альбоме «Ego» (1988)
• Даниэлл Дэкс в альбоме «Blast the Human Flower» (1990)
• группой «Trouble» в альбоме «Plastic Green Head» (1995)
• Майклом Хедджесом в альбоме «Oracle» (1996)
• группой «Our Lady Peace» в саундтреке к фильму «Колдовство»
• группой «The Helio Sequence» в альбоме «Com Plex» (2000)
• группой «Oasis» (инструментальное вступление к песне «Cigarettes & Alcohol» и совместное исполнение с Джонни Марром)
• группа «Archive» исполнили кавер-версию песни во время их «живого» выступления во Франции в 2002 году
• группой «Living Colour» в альбоме «Collideøscope» (2003)
• Джуниором Паркером (эта версия вошла в саундтрек к фильму «Дитя человеческое»
• группой «The Chameleons» в альбоме «Strange Times»
• Джед Фэир и Даниэль Джонстон в альбоме «It's Spooky»
• Дэвидом Ли Ротом в альбоме «Diamond Dave»
• группой «801» в концертном альбоме «801 Live»
• группой «The Grateful Dead» в концертном альбоме «Dick’s Picks Vol. 27»
• группа «Gov't mule» часто исполняет инструментальную версию «Tomorrow Never Knows»
• группой «Cowboy Mouth» в альбоме «Uh-Oh»
• группой «Los Lobos» — «El Cancionero: Mas Y Mas»
• Педро Аснаром в «Mudras» (2003)
• группой «TNH» в альбоме «New Beatles Covers» (2008)
• Алисон Моссхарт и Карлой Азар в альбоме «Sucker Punch» в 2011 году

• Джон Леннон — ведущий дублированный вокал, орган Хаммонда, бубен и магнитофонные ленты.
• Пол Маккартни — бас-гитара, барабаны, гитарный ревербератор и магнитофонные ленты.
• Джордж Харрисон — ситар, тамбура, гитарный ревербератор и магнитофонные ленты.
• Ринго Старр — барабаны и магнитофонные ленты.
• Джордж Мартин — расстроенное фортепиано и магнитофонные ленты.