Tides (альбом Phaeleh)

Автор описал замысел произведения так: «Я хотел сделать альбом, в котором не чувствовал бы себя под влиянием необходимости осчастливить диджеев структурой или стилем»^[2]. В записи приняли участие Soundmouse, Джесс Миллс, Ханна Картрайт (Augustus Ghost) и Киан Финн^[1].

Изображение капли с круговыми волнами на поверхности воды для обложки сделал Фил Рис^[3], фотограф и дизайнер из Юго-Западной Англии^[4].

Песня «Here Comes the Sun» появилась в официальном аккаунте Phaeleh на SoundCloud 10 июня 2013 года^[5]. На следующий день в музыкальном блоге BrooklynVegan были представлены плейлист грядущего альбома и даты осеннего тура по Северной Америке и было отмечено, что мелодически релиз тяготеет к эмбиенту или построку^[1].

1 июля 2013 года при посредничестве лейбла Afterglo Records состоялся цифровой релиз в форматах FLAC, WAV и MP3; альбом был также выпущен на физических носителях — CD и LP^[3].

Музыкальный видеоклип на трек «Whistling in the Dark» был опубликован на официальном YouTube-канале музыканта 20 мая 2013 года. Режиссёром выступила Ракель Али. Журнал Complex назвал видео «поистине завораживающим»^[6].

12 июля того же года на YouTube-канале UKF Dubstep^[en] было выпущено официальное видео на трек «Storm», срежиссированное Стивом Глашье. Продюсерской компанией выступила NTSH London; агентство — LOKAL.

Том Патон срежиссировал музыкальное видео на трек «Tokoi», выпущенное 10 сентября на официальном YouTube-канале UKF.

Рецензии

Совокупная оценка
Источник	Оценка
Metacritic	57/100[7].
Оценки критиков
Источник	Оценка
MusicOMH	[8]
Clash	[9]
Drowned in Sound	[10]
NME	[11]

На агрегаторе рецензий Metacritic рейтинг альбома составляет 57/100 на основании 4 отзывов британских музыкальных критиков. Средняя оценка пользователей — 6.2/10^[7].

Мартин Янг в отзыве для сайта musicOMH написал, что во втором альбоме Phaeleh, продолжатель традиций Massive Attack и Portishead, «ещё дальше продвигает своё звучание по дороге эмбиентного акустического самоанализа». По ощущениям рецензента, Tides — «это альбом, который стремится выйти за пределы клуба в разреженную атмосферу духовных и эмоциональных размышлений. Лучшие моменты здесь удачно сочетают мягкое звучание с богатым ощущением пространства». Он описал открывающую композицию «Journey» как «кинематографический вихрь» с перекошенными струнными семплами и «умопомрачительным» ударным ритмом. В «не менее изобретательном» треке «Tokoi» «трепещущий ритмический шаффл придаёт музыке приятную расслабленность». «Размеренная и взвешенная» композиции «Never Fade Away» со «слегка идиосинкразичным» ритмом напомнила рецензенту дебютный альбом Ghostpoet — Peanut Butter Blues & Melancholy Jam^[en] (2011). Композиции с вокалом, по мнению Янга, лишь частично добиваются эмоционального резонанса. Так, «шаблонную» лирику песни «Here Comes The Sun» скрашивает сладковатый голос Soundmouse. «Тёмная и загадочная» композиция «Storm» «идеально» дополняется шёпотом Джесс Миллс. «Night Lights» с ирландцем Кианом Финном — «занимательное произведение, полное сочных звуков курантов и текстур. Слабый намёк на дабовый регги-сканк в конце — приятный штрих». Завершающиеся композиции «So Far Away» и «Distraction», по мнению критика, лишены чего-то важного, «призрачны и бескровны»^[8].

Маркус Дж. Мур в журнале о моде и музыке Clash написал: «Во втором альбоме Престон сохраняет энергичность благодаря богатому инструментарию и ярким особенностям». Например, в композиции «Whistling In The Dark» певица Augustus Ghost добавила «захватывающий» вокал «кинематографическому саундтреку» Phaeleh, а в треке с оттенками регги «Night Lights» вокалист Киан Финн внёс «в равной степени ноктюрновый и гипнотический» грув. Сольные композиции Престона показались рецензенту «непринуждёнными», «немного переходными», хотя и «хорошо вписывающимися в океаническую тему» Tides. Резюмируя, критик назвал альбом «впечатляющим набором тёмной танцевальной музыки, которая одинаково хорошо звучит во время закрытия заведений или ночью в наушниках»^[9].

Кэт Уэплингтон в электронном журнале Drowned in Sound охарактеризовала релиз как «в целом, несколько несбалансированный» и отметила разнообразие и урбанистичность электронного звучания. По версии критика, кульминация альбома «Whistling in the Dark» отражает центральное разделение альбома между надеждой и страхом; в эту композицию вокалистка Augustus Ghost привнесла атмосферу Portishead и «прекрасную меланхоличность» в стиле Лоры Марлинг, а «нежная и убаюкивающая мелодия проносится над слабым суб-басом^[en], представляя собой постоянно сохраняющееся чувство незащищённости»; в текстовом плане песня варьируется от «откровенно мрачной» лирики до «неожиданно появляющейся» истории любви, что приводит в итоге к «спокойной, поэтической красоте». «Великолепный» вступительный трек «Journey» напомнил рецензентке музыку Massive Attack эпохи Mezzanine (1998) использованием плавного трип-хопового бита, наложенного как на обработанные, так и на неискажённые семплы струнных. А семиминутная заключительная кода «Distraction» временами приближается к классической опасности жанра IDM — звучать слишком похоже на лифтовую музыку, но в в целом «приятная и хорошо спродюсированная». Композиции «Tides» и «Never Fade Away» «выполнены в том же духе, но чуть менее запоминающиеся». Однако на песне «Night Lights», «мрачном сочетании текстур и постукивающих колокольчиков, нанизанных на регги», альбом, по мнению обозревательницы, демонстрирует свою слабую сторону: бит менее интересный, мелодия — более слабая, вокал — незапоминающийся. «Here Comes The Sun», «безусловно неудачный эксперимент» по отрыву от эстетики альбома, и вовсе «оскорбляет автора одноимённой песни Джорджа Харрисона, демонстрируя тот вид высокочастотного, технически демонстративного стиля, так часто преуспевающего на шоу The X Factor, и напоминая плохой чартовый хаус девяностых»^[10].

Кевин Э. Г. Перри в музыкальном журнале New Musical Express написал, что в 2010—2011 Phaeleh создавал «расслабленные, но искромётные шаффлы для ночных автобусов», а спустя два года — «просто делает ритмы, под которые можно сидеть дома». Рецензент назвал релиз «музыкой для болтовни: приятной, но предсказуемой смесью холодных ритмов, нежелательных струнных и приглашённых вокалистов». Лирику Soundmouse и Киана Финна назвал унылой — «как будто сейчас 2004 год и они претендуют на гостевое место в альбоме Zero 7»; на их фоне «более тёмный и резкий» трек с Джесс Миллс «является аномалией и не задает тон». По итогу критик описал Tides так: «Это эмбиент, такой же, как водный объект в саду: успокаивающий с первого взгляда, но в конечном итоге скучный»^[11].

Джеймс Леджер из австралийского сообщества любителей электронной музыки Stoney Roads назвал альбом «эволюционным шагом вперёд, с тонким исполненные песен и меланхоличными тонами». Больше всего ему понравился трек «Journey»^[12].

На сайте Sputnikmusic опубликованы два отзыва на альбом. Один из пользователей отметил второплановость битов — «в Tides больше внимания уделяется гармонии между басом и вокалом/синтезаторной мелодией, что делает её более космической, чем более грувовое звучание Fallen Light»^[13]. Критик Уилл Р. подытожил свою рецензию так: «Великолепные, блуждающие синтезаторы в изобилии, но всё равно остаётся ноющее чувство, что альбом мог бы стать шедевром при большем количестве экспериментов и расширении границ»^[14].

Редактор британского журнала The National Student^[en] описал альбом как смесь Boards of Canada и Bonobo с добавлением здорового количества баса, «фантастическую коллекцию мелодичного, тустепового удовольствия»^[15].

В манчестерском интернет-магазине Boomkat стиль альбома был охарактеризован как эмо-дабстеп: «Одиннадцать треков перерабатывают идеи предыдущих релизов с обновлёнными следами футворка^[en] в „Never Fade Away“ и клатчем вокалистов»^[16].

Альбом занял 34-ю строчку в чарте UK Dance Albums (OCC)^[17]. На сайте Last.fm насчитывает более 485 тыс. прослушиваний^[18].

Британский продюсер Applebottom выпустил ремикс на песню «Storm» 5 августа 2013 года^[19]. Трек вошёл в выпущенный 4 января 2022 года сборник Remixes, в который Phaeleh включил 6 треков из альбомов Fallen Light, The Cold in You и Tides^[20].