Продюсерская компания

Продюсерская компания может быть непосредственно ответственна за привлечение финансирования для производства или осуществлять это через материнскую компанию, партнёра или частного инвестора. Она занимается бюджетированием, планированием, написанием сценария, подбором актёров и ресурсов, организацией персонала, самим производством, постпродакшном, дистрибуцией и маркетингом^[1].

Продюсерские компании часто принадлежат или работают по контракту с медиаконгломератом, кинокомпанией, лейблом звукозаписи, издателем видеоигр или развлекательной компанией из-за концентрации собственности в СМИ, которые выступают в роли партнёра или материнской компании продюсерской компании. Это стало известно как «студийная система». Независимые студии обычно предпочитают термин продюсерский дом (см. Lionsgate), продюсерская студия (см. Amazon Studios), или продюсерская команда (см. Rooster Teeth). В случае телевидения продюсерская компания работает под телевизионной сетью. Продюсерские компании могут сотрудничать в совместных производствах. В музыке термин «продюсерская команда» обычно относится к группе лиц, выполняющих роль музыкального продюсера, которая обычно отводится одному человеку. Примеры музыкальных продюсерских команд включают Matmos и D-Influence.

Упомянутые выше издательские конгломераты распространяют такие творческие работы, но нередко продюсерские компании также выступают в роли издателя. Например, The Walt Disney Company и Nintendo выступают издателями для Walt Disney Animation Studios и Nintendo Entertainment Planning & Development соответственно. Самоиздательство в данном случае не следует путать с издательством тщеславия, которые предоставляют платные услуги. Как крупные, так и небольшие продюсерские студии имеют редакционный совет или главного редактора, а также другие формы иерархии управления.

Развлекательные компании функционируют как мини-конгломераты, управляя многими подразделениями или дочерними компаниями в различных отраслях. Warner Bros. Entertainment и Lionsgate Entertainment — две компании с такой корпоративной структурой. Это позволяет одной компании контролировать, казалось бы, несвязанные компании, относящиеся к сфере развлечений, что увеличивает и централизует доходы в одной компании (например: кинокомпания, телевизионная компания, компания по производству видеоигр и компания по производству комиксов принадлежат одной развлекательной компании). Кинокомпания, такая как Paramount Pictures, специализирующаяся «только» на производстве фильмов, связана с другими отраслями только через свою материнскую компанию. Вместо корпоративной реорганизации многие кинокомпании часто имеют сестринские компании, с которыми сотрудничают в других отраслях, являющихся дочерними компаниями, принадлежащими их материнской компании, и обычно не участвуют в производстве продукции, не связанной с кино. Кинокомпания может работать как аффилированная (по контракту) или как дочерняя компания для развлекательной компании, кинокомпании, телевизионной сети или всех вместе, и обычно меньше компании, с которой она сотрудничает.

Подразделение по адаптации книг в фильмы — это подразделение книжного издательства, созданное с целью экранизации опубликованных книг.

Фильмы используют книги как основной источник для экранизаций на протяжении многих лет. В 2012 году шесть из девяти номинантов на премию «Оскар» за лучший фильм были основаны на книгах. Ранее издатели не занимались развитием своих книг в кино и не получали прибыли от этого. Ни Scholastic, ни Little Brown не получают дохода от проката фильмов Гарри Поттер и Сумерки, только от продаж книг. Поскольку издатели столкнулись с сокращением доходов из-за растущей конкуренции со стороны самоиздаваемых электронных книг или выхода Amazon.com на рынок издательских услуг, они начали входить в бизнес по производству фильмов и телепрограмм, чтобы увеличить свою чистую прибыль^[2], при этом Amazon также пытается конкурировать в этой сфере. Всё больше сценаристов обращаются к книжным издательствам, чтобы опубликовать свой сценарий в виде книги, чтобы повысить шансы на его экранизацию, поскольку после публикации книга становится известным продуктом^[3].^[4]

Издательство Simon & Schuster, хотя и не занимается производством фильмов и телевидения, делится возможными сделками по фильмам и ТВ с CBS (S&S принадлежит Paramount Global)^[5]. Alloy Entertainment, хотя и не является подразделением издательства, начала использовать модель «упаковки книги для экранизации» для развития фильмов и телепроектов, разрабатывая собственность внутри компании, нанимая авторов для книг и фильмов, чтобы владеть правами на произведение. Random House стала первым крупным издательством, создавшим подразделение по адаптации книг в фильмы — Random House Films — в 2005 году, заключив соглашение с Focus Features о совместной разработке и финансировании^[2].

Macmillan Films была запущена Thomas Dunne Books в октябре 2010 года по модели упаковки, аналогичной Alloy, а также с целью получения прав на экранизацию у авторов, издаваемых Dunne^[6]. В том же году Random House изменила свою стратегию, сосредоточившись только на разработке и упаковке фильмов^[2].

Condé Nast Entertainment была создана издательством Conde Nast в октябре 2012 года^[2]. В 2013 году Macmillan Films стала Macmillan Entertainment с расширением деятельности на другие подразделения для поиска книг, подходящих для экранизации.^[7][8]

Продюсерской компанией обычно управляет продюсер или режиссёр, но также это может быть профессиональный управляющий. В индустрии развлечений продюсерская компания в значительной степени зависит от таланта или известной развлекательной франшизы для повышения ценности проекта и привлечения широкой аудитории. Это обеспечивает индустрии развлечений децентрализованную структуру власти, чтобы и компании, и таланты получали справедливую долю оплаты и признания за работу над проектом.

Индустрия развлечений строится на финансировании (инвестиции от студий, инвестиционных компаний или частных лиц, полученные из прибыли от предыдущих проектов или личного капитала), проектах (сценарии и развлекательные франшизы) и таланте (актёры, режиссёры, сценаристы и съёмочная группа). Продюсерские компании оцениваются и ранжируются по объёму финансирования, а также по количеству и значимости реализованных или завершённых проектов. Если у продюсерской компании есть значительное финансирование — за счёт прибыли, инвестиций студий или частных инвесторов — и она участвовала в крупных проектах, она считается крупной продюсерской компанией. Такие компании часто работают с известными и дорогостоящими талантами. Если у продюсерской компании мало средств и она не участвовала в крупных проектах, она считается небольшой продюсерской компанией. Такие компании часто работают с начинающими талантами.

Небольшие продюсерские компании могут вырасти в крупные, стать дочерней компанией, полностью принадлежащей другой компании, остаться небольшими или прекратить существование. Успех продюсерской компании зависит от проектов, которые она реализует, от привлечённых талантов и их работы. Маркетинг также играет важную роль. Все фильмы традиционно продвигаются вокруг имиджа и игры актёров, с возможностью продвижения съёмочной группы, таких как режиссёры и сценаристы. В отличие от многих других бизнесов, продюсерская компания не полагается на постоянный поток доходов, а работает на основе инвестиций; это часто требует наличия материнской компании или частной инвестиционной структуры (см. Legendary Pictures). Единственный источник прибыли — это произведённые проекты. Поскольку спрос на развлечения и медиа высок, продюсерская компания может получать прибыль, если её менеджмент способен эффективно использовать ресурсы для предоставления качественных продуктов и услуг. Многие продюсерские компании брендируют свои проекты. Развлекательный проект может стать как «разовым хитом», так и постоянной франшизой, которую можно продолжать, переснимать, перезапускать или расширять в другие смежные отрасли, например, в индустрию видеоигр (см. Звёздные войны, Звёздный путь). Проекты могут быть как оригинальными, так и адаптациями из других отраслей.

В редких случаях некоторые крупные студии, испытывающие трудности, могут сокращать свои отделы дистрибуции и/или маркетинга, в основном из-за нехватки ресурсов, и прибегать к совместному инвестированию и/или совместной дистрибуции фильмов с более крупными студиями, действуя как виртуальные студии, занимающиеся только производством. Примеры включают легендарную студию Metro-Goldwyn-Mayer, которая после многих лет неудач в прокате (в основном с низкобюджетными фильмами), неэффективного управления и банкротства была реорганизована в конце 2010 года под новым руководством и заключила сделки с некоторыми из «Большой шестёрки» студий (в частности, с Sony Pictures Motion Picture Group и Warner Bros.); Miramax, которая была сокращена бывшим владельцем Disney до небольшого подразделения.

Поскольку продюсерская компания работает только во время производства, а большинство талантов и съёмочной группы — фрилансеры, многие компании нанимают только управленческий персонал для контроля повседневной деятельности. В некоторых случаях компания может управляться всего несколькими людьми. Средства компании в основном направляются на привлечение талантов, съёмочной группы и регулярное обновление производственного оборудования. Многие проекты требуют как минимум одной-двух камер и осветительного оборудования для съёмок на локации. Оборудование арендуется или приобретается у другой продюсерской компании или напрямую у производителя. В индустрии развлечений для привлечения опытных профессионалов продюсерские компании часто становятся подписантами соглашений с профессиональными гильдиями. Став подписантом, компания обязуется соблюдать правила гильдии. Все крупнобюджетные проекты гильдий доступны только для членов гильдии, и не-члены не могут участвовать в таких проектах без разрешения гильдии. В малобюджетных проектах допускается участие как членов гильдии, так и сторонних специалистов. Большинство специалистов и съёмочной группы в индустрии развлечений состоят в профессиональных гильдиях. Большинство проектов в индустрии — это проекты гильдий.

Продюсерская компания отвечает за разработку и съёмку конкретного проекта или медиа-трансляции. В индустрии развлечений производственный процесс начинается с разработки проекта. После того как сценаристы подготовили финальный сценарий, проект переходит в стадию предпроизводства, однако большинство проектов не доходит до этой стадии из-за проблем с финансированием или подбором талантов. На этапе предпроизводства подписываются контракты с актёрами, готовятся к ролям, нанимается съёмочная группа, подбираются локации, строятся или приобретаются декорации, оформляются разрешения на съёмки. Актёры и съёмочная группа подбираются продюсером, режиссёром и директором по кастингу, которые часто используют проверенных сотрудников или рекомендации, чтобы избежать попадания нежелательных лиц на проект и утечек информации. После перехода в стадию основной съёмки начинается непосредственно съёмочный процесс. Проекты практически никогда не отменяются после начала съёмок. На крупных проектах часто используются кодовые названия для сокрытия мест съёмок по соображениям конфиденциальности и безопасности. Во многих случаях только режиссёр, продюсеры и ведущие актёры имеют доступ к полному сценарию. Второстепенные актёры, массовка и съёмочная группа часто не получают полного сценария, чтобы предотвратить утечки. Съёмки часто проходят в закрытых студиях с ограниченным доступом, но также возможны съёмки на локациях с обеспечением безопасности. При съёмках в общественных местах крупные проекты часто нанимают охрану для защиты актёров и съёмочной группы. После завершения съёмок проект переходит в стадию постпродакшна, который осуществляет отдельная компания под контролем продюсерской компании. Монтаж, музыкальное сопровождение, визуальные эффекты, перезапись диалогов и звуковые эффекты «сводятся» в финальный фильм, который затем демонстрируется на финальном просмотре. В этот период также начинается маркетинг — выпускаются трейлеры и постеры. После утверждения финального фильма дистрибьюторы выпускают его в прокат.

В индустрии развлечений по юридическим причинам продюсерские компании обычно не принимают непрошенные материалы от других компаний, талантов или широкой публики. Также распространено, что кинематографисты или продюсеры становятся предпринимателями и открывают собственные продюсерские компании, чтобы получить больший контроль над своей карьерой и доходами, выступая как внутренний творческий и деловой двигатель компании, но при этом продолжая работать как фрилансеры для других компаний, если пожелают.

• Overall deal — соглашение, при котором дистрибьютор получает права на весь продукт продюсерской компании^[9]. Создатель получает оплату по такому соглашению независимо от того, были ли проекты реализованы, а все разработанные проекты принадлежат дистрибьютору^[10][11].
• First-look deal — соглашение, при котором сеть получает право первого отказа на весь продукт продюсерской компании, после чего компания может предлагать проект другим дистрибьюторам^[9].