The Wrecking Crew (музыка)

В эпоху востребованности The Wrecking Crew сессионные музыканты обычно работали в локальных центрах звукозаписи, сосредоточенных в таких городах, как Нью-Йорк, Нашвилл, Мемфис и Детройт, а также в Лос-Анджелесе (базе The Wrecking Crew) и небольших специализированных студиях, таких как Muscle Shoals^[1][2]. У каждой местной сцены был свой круг элитных сессионных музыкантов, например, The Nashville A-Team, игравшая на многочисленных кантри и рок-хитах, две группы музыкантов в Мемфисе (The Memphis Boys и Booker T. & the M.G.’s с The Memphis Horns), музыканты студии Stax/Volt и The Funk Brothers в Детройте, записывавшие хиты Motown^[2].

В то время оборудование для многодорожечной записи было менее сложным, и инструментальные фонограммы часто записывались «вживую» всем ансамблем в студии^[3]. Музыканты должны были быть доступны «по вызову», когда продюсерам требовалось заполнить студийное время в последнюю минуту. Лос-Анджелес считался главным центром звукозаписи в США; студии работали круглосуточно, а студийное время стоило дорого. Песни требовалось записывать быстро, за минимальное количество дублей^[2][4]. В таких условиях продюсеры и руководители звукозаписывающих компаний Лос-Анджелеса полагались на надежных музыкантов, способных играть в различных стилях с минимальной подготовкой и быстро выдавать хиты^[2][5].

The Wrecking Crew были основными сессионными музыкантами в Лос-Анджелесе в эту эпоху^[2][6]. Участники группы обладали музыкальной универсальностью, но, как правило, имели формальное образование в области джаза или классической музыки и отлично читали с листа^[7]. Талант этой группы использовался практически во всех стилях звукозаписи, включая телевизионные темы, музыку к фильмам, рекламные джинглы и многие жанры американской популярной музыки от The Monkees до Бинга Кросби^[8]. Среди студий Лос-Анджелеса, где регулярно работали The Wrecking Crew, были Gold Star Studios, United Western Recorders, построенная Биллом Путнэмом, студии Capitol Records в башне Capitol Records Building на Вайн-стрит, комплекс Columbia Records в Лос-Анджелесе и студия RCA Records, расположенная на бульваре Сансет рядом с музыкальным магазином Wallichs Music City, который часто поставлял инструменты для сессионных музыкантов^[9]. Как и все сессионные музыканты Лос-Анджелеса, участники The Wrecking Crew состояли в Американской федерации музыкантов (AFM), Local 47, которая представляла их интересы в вопросах оплаты труда и соблюдения правил^[10].

Название «Wrecking Crew» популяризировал барабанщик и участник группы Хэл Блейн в своих мемуарах 1990 года «Hal Blaine and the Wrecking Crew»^[11][12][13]. Хотя у коллектива не было официального названия в годы их активности, Блейн утверждал, что этот термин иногда использовался пренебрежительно в начале 1960-х годов представителями «старой гвардии» сессионных музыкантов («в пиджаках и галстуках»), которые считали, что новые музыканты в «футболках и джинсах» и их увлечение рок-н-роллом «разрушат» музыкальную индустрию^[11][8]. По словам биографа Кента Хартмана, некоторые студийные музыканты утверждали, что слышали это название применительно к себе еще в 1963 году, другие называли более поздние даты, а один заявил, что оно вообще никогда не использовалось^[14]. Мемуары Блейна и последовавшее за ними внимание пролили новый свет на роль The Wrecking Crew во многих известных записях^[15].

Гитаристка и басистка Кэрол Кэй оспаривала версию Блейна о названии, заявляя: «Мы никогда так не назывались. Иногда нас называли the Clique, но the Wrecking Crew — это название, придуманное Хэлом Блейном для саморекламы в 1990 году…». Songfacts отмечал: «Мы не смогли найти никаких упоминаний о The Wrecking Crew ни в одной публикации той эпохи»^[16]. Однако статья в журнале High Fidelity за июль 1977 года цитирует Блейна, утверждающего, что термин использовался в 1960-х годах^[17]. В ответ на утверждение Кэй, Блейн отрицал, что кто-либо когда-либо слышал название «The Clique».

Истоки группы восходят к сессионным музыкантам конца 1950-х годов, среди которых были Ирв Коттлер, Эрл Палмер, Говард Робертс, Хэл Блейн^[18] и группа под руководством басиста и гитариста Рэя Полмана, которую иногда называли «First Call Gang»^[19]. Эрл Палмер был родом из Нового Орлеана и записывался со многими ритм-энд-блюзовыми музыкантами этого города, такими как Фэтс Домино^[18]. Он переехал в Лос-Анджелес в 1957 году, а в 1960-х играл на хитовых записях таких исполнителей, как Айк и Тина Тёрнер, Глен Кэмпбелл, Jan and Dean, The Righteous Brothers, The Beach Boys, The Ronettes, The Everly Brothers и Сонни и Шер^[18]. Полман был одним из первых сессионных музыкантов в Лос-Анджелесе, использовавших электрический бас в записях, и к началу 1960-х годов стал весьма востребованным в рок-записях, играя на многих пластинках Jan and Dean и The Beach Boys^[20].

В 1962 году Фил Спектор основал новый лейбл Philles Records и записал песню «He’s a Rebel», которая была приписана группе The Crystals^[21]. Он привлек к работе своего школьного друга, саксофониста Стива Дугласа, который также работал подрядчиком, отвечая за набор музыкантов для сессий звукозаписи^[21]. Дуглас помог ему собрать аккомпанирующий состав, в который вошли Полман, гитаристы Робертс и Томми Тедеско, пианист Эл Де Лори, контрабасист Джимми Бонд и Хэл Блейн на барабанах^[21]. Они забронировали студию А в Gold Star Studios, известную своими эхо-камерами с глубокой реверберацией, которая стала предпочтительной студией для Спектора^[21]. Этот коллектив стал важным компонентом в разработке стиля «Стена звука»^[22], начиная с «He’s a Rebel» и серии последующих хитов The Crystals («Da Doo Ron Ron» и «Then He Kissed Me») и других гёрл-групп, таких как The Ronettes («Be My Baby» и «Baby, I Love You»)^[21]. Именно на этих записях The Wrecking Crew сформировались в своем наиболее узнаваемом виде и стали самыми желанными сессионными музыкантами на процветающей сцене звукозаписи Лос-Анджелеса^[21][22]. С ними Спектор продолжил продюсировать другие записи The Righteous Brothers («You’ve Lost That Lovin’ Feelin’», «Ebb Tide» и «Unchained Melody») и Айка и Тины Тёрнер («River Deep – Mountain High»)^[21].

После Спектора The Wrecking Crew работали с десятками продюсеров, такими как Брайан Уилсон, Терри Мелчер, Лу Адлер, Боунс Хоу, Джимми Боуэн и Майк Пост^[23]. В качестве аккомпаниаторов они сотрудничали с такими разными артистами, как Jan & Dean, Бобби Ви, Нэнси Синатра, The Grass Roots, Simon & Garfunkel, Глен Кэмпбелл, The Partridge Family, Дэвид Кэссиди (в его сольных работах), The Carpenters, Джон Денвер и Нэт Кинг Коул. В этот период группа работала много часов подряд — 15-часовые рабочие дни не были редкостью — и получала очень высокую оплату. Кэрол Кэй комментировала: «Я зарабатывала больше, чем президент».

Брайан Уилсон из The Beach Boys продюсировал и был соавтором многих самых известных треков своей группы и широко использовал таланты The Wrecking Crew в середине 1960-х годов, в том числе в таких песнях, как «Help Me, Rhonda», «California Girls» и «Good Vibrations», а также в альбомах Pet Sounds и Smile^[24][25]. Некоторые отчеты ошибочно утверждают, что The Wrecking Crew заменили The Beach Boys на записях после их первых нескольких хитов^[26][27][28]; однако это заблуждение возникло из-за неполной письменной документации сессий звукозаписи^[26][28]. После появления аудиодокументации выяснилось, что первые десять альбомов The Beach Boys, предшествовавшие Pet Sounds и Smile, были в основном самостоятельными работами, и участники группы играли на инструментах в большинстве своих синглов и ключевых треков альбомов^[26][27] Только начиная с альбома 1965 года The Beach Boys Today! музыканты The Wrecking Crew стали активно участвовать в студийных записях группы, и это сотрудничество продолжалось до 1967 года^[27][26].

Участники The Wrecking Crew выступили в качестве «призрачных» музыкантов на первом сингле The Byrds «Mr. Tambourine Man», так как Columbia Records — в частности, продюсер Терри Мелчер — не считали, что группа (за исключением Роджера Макгуинна, сыгравшего на гитаре) достаточно опытна для записи идеального дубля, особенно с учетом ограниченного времени и бюджета, выделенных для недавно подписанной и непроверенной группы на лейбле, который только начинал принимать рок-музыку^[29][30].

Лу Адлер был одним из ведущих музыкальных руководителей Лос-Анджелеса и продюсировал записи таких исполнителей, как Jan and Dean и The Mamas & the Papas, которым часто аккомпанировали The Wrecking Crew, например, в песнях «California Dreamin’» и «Monday, Monday»^[31]. Боунс Хоу работал инженером под руководством Адлера и использовал The Wrecking Crew, когда продюсировал хиты The Association (включая «Windy», «Everything That Touches You» и «Never My Love») и The 5th Dimension (включая «Up, Up and Away», «Stoned Soul Picnic» и «Aquarius/Let the Sunshine In»)^[32].

Сонни и Шер записали несколько хитов с аккомпанементом The Wrecking Crew, включая «I Got You Babe» и «The Beat Goes On», спродюсированных Сонни Боно, который ранее работал помощником Фила Спектора^[33]. Многие сольные записи Шер в 1960-х и начале 1970-х годов были сделаны при поддержке The Wrecking Crew, например, «Gypsys, Tramps & Thieves», спродюсированная Снаффом Гарреттом в 1971 году^[34]. Джимми Боуэн продюсировал песню Фрэнка Синатры «Strangers in the Night» в 1966 году, а Майк Пост — хит Мейсона Уильямса 1968 года «Classical Gas»; в обоих случаях аккомпанировали участники The Wrecking Crew^[35].

Участники The Wrecking Crew аккомпанировали The Everly Brothers на их альбомах The Hit Sound of the Everly Brothers (1967) и The Everly Brothers Sing (1968)^[36].

Рик Нельсон использовал многих участников The Wrecking Crew в различных комбинациях, в основном в середине 1960-х годов, включая Эрла Палмера, Джо Осборна, Джеймса Бертона, Томми Тедеско, Говарда Робертса, Билли Стрэнджа, Эла Кейси, Денниса Будимира, Глена Кэмпбелла, Дона Рэнди, Майка Мелвойна, Рэя Полмана, Чака Бергхофера, Виктора Фельдмана, Фрэнка Каппа и Джима Гордона^[37].

Кэрол Кэй была исключением в преимущественно мужском мире сессионной работы Лос-Анджелеса 1960-х годов^[38]. Изначально гитаристка, она начала работать сессионным музыкантом в Лос-Анджелесе в конце 1950-х, играя с Ричи Валенсом на записи «La Bamba», а в 1960-х стала постоянным участником записей Фила Спектора, а также песен The Beach Boys, таких как «Help Me, Rhonda» и их последующих альбомов Pet Sounds и Smile^[39]. Рэй Полман, занимавший раннюю лидерскую позицию в The Wrecking Crew, стал музыкальным директором телешоу Shindig! в 1965 году, что привело к сокращению его студийной работы^[19][20]. После перехода Полмана на телевидение Кэй все больше концентрировалась на электрическом басу, став одной из немногих женщин-музыкантов «первого вызова» на сцене Лос-Анджелеса^[40]. Она исполнила характерную басовую партию в песне Сонни и Шер «The Beat Goes On», выпущенной в 1967 году^[41][42]. Кэй часто работала в паре с Полманом на поп-сессиях (например, для The Beach Boys), так как в то время было обычной практикой усиливать звук путем «дублирования» определенных инструментов, таких как бас, и продюсеры часто записывали басовые партии с одновременным использованием акустического и электрического баса. Кэй стала одной из самых продуктивных бас-гитаристок, сыграв примерно на 10 000 записях за карьеру, охватывающую более 50 лет^[43].

Джо Осборн играл на басу во многих песнях с участием The Wrecking Crew, таких как «By the Time I Get to Phoenix» Глена Кэмпбелла, «California Dreamin’» The Mamas & the Papas, «MacArthur Park» Ричарда Харриса и «Up, Up and Away» The 5th Dimension^[44]. Другими известными бас-гитаристами, игравшими с The Wrecking Crew, были Билл Питман, Макс Беннетт, Ред Каллендер, Чак Рейни и Боб Уэст, а также Джимми Бонд, Лайл Ритц и Чак Бергхофер, игравшие на акустическом контрабасе^[45][46].

Барабанщик Эрл Палмер участвовал в записи ряда хитов 1960-х годов с The Wrecking Crew, включая треки, спродюсированные Филом Спектором, такие как «You’ve Lost That Lovin’ Feelin’» The Righteous Brothers в 1964 году и «River Deep – Mountain High» Айка и Тины Тёрнер в 1966 году^[47][48]. Хэл Блейн, обладавший множеством музыкальных навыков и харизмой, также упоминается как сыгравший важную роль в успехе The Wrecking Crew в период их расцвета^[49][13][50]. Хотя он играл в основном в биг-бендах и джаз, в конце 1950-х он устроился в рокабилли-группу Томми Сэндса, открыв для себя рок-н-ролл, что к началу нового десятилетия привело к сессионной работе в студиях Лос-Анджелеса, где он познакомился с Эрлом Палмером и саксофонистом Стивом Дугласом^[51]. Блейн играл на хите Элвиса Пресли 1961 года «Can’t Help Falling in Love»^[12]. Вскоре после этого он начал играть на сессиях Фила Спектора, быстро став предпочтительным барабанщиком продюсера, и, наряду с Эрлом Палмером, стал одним из двух лучших сессионных барабанщиков в Лос-Анджелесе^[52]. Считается, что Блейн играл на более чем 140 хитах, входивших в топ-10, включая около 40 хитов номер один, таких как «I Got You Babe» Сонни и Шер, «Mr. Tambourine Man» The Byrds и «Strangers in the Night» Фрэнка Синатры; Drummerworld называет его, возможно, самым продуктивным барабанщиком в истории звукозаписи^[12][53]. Джим Гордон начинал как дублер Блейна, но со временем стал музыкантом «первого вызова» в The Wrecking Crew, играя на частях альбома The Beach Boys Pet Sounds и на таких хитах, как «Classical Gas» и «Wichita Lineman»^[12][54].

Другими барабанщиками, игравшими в The Wrecking Crew, были Фрэнк Капп, Джон Клодер, Форрест Дрейпер^[55] и Джо Поркаро^[56][57]. Гэри Коулман играл на вибрафоне и различных перкуссионных инструментах и участвовал в таких работах, как саундтрек к мюзиклу «Волосы» и альбом Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water^[58]. Среди других перкуссионистов The Wrecking Crew были Джулиус Уэктер, Милт Холланд, Джин Эстес и Виктор Фельдман^[58]. Барабанщик Джим Келтнер иногда упоминается в связи с The Wrecking Crew, так как он подружился с Хэлом Блейном в 1960-х годах и позже играл с The Wrecking Crew на альбоме Джона Леннона Rock ’n’ Roll, записанном в 1973 году, но его чаще ассоциируют с более поздним поколением сессионных музыкантов, которые затмили The Wrecking Crew по популярности в 1970-х годах.

Гитарист и иногда басист Билл Питман играл заметную роль во многих работах The Wrecking Crew^[59]. В течение короткого времени в конце 1950-х он давал уроки игры на гитаре молодому Филу Спектору, прежде чем Спектор сформировал The Teddy Bears, которые записали неожиданный хит «To Know Him Is to Love Him» в 1958 году^[60]. Питман в итоге играл на записях, спродюсированных Спектором в 1960-х, таких как «Be My Baby» группы The Ronettes^[61]. Его можно услышать на многочисленных хитах того периода, таких как «The Little Old Lady (from Pasadena)» Jan & Dean и «Mr. Tambourine Man» The Byrds^[62]. Томми Тедеско, родившийся в итальянской семье в Ниагара-Фолс, штат Нью-Йорк, был еще одним из самых известных гитаристов The Wrecking Crew, игравшим вместе с Питманом на «Be My Baby» и «The Little Old Lady (from Pasadena)», а также на «Limbo Rock» группы The Champs^[63]. Он исполнил гитарные партии с влиянием фламенко в песне The 5th Dimension «Up and Away», а также гитарное вступление к популярной теме из сериала МЭШ^[64][65]. Билли Стрэндж был одним из лучших гитаристов The Wrecking Crew и играл на таких хитах, как «The Little Old Lady (from Pasadena)» и версии The Beach Boys «Sloop John B»^[66]. Помимо сессий в Мемфисе, гитарист Джеймс Бертон часто записывался с The Wrecking Crew в Лос-Анджелесе в 1960-х годах^[67][68][69].

Хотя Глен Кэмпбелл стал более известен как успешный исполнитель кантри-музыки, он играл на гитаре в The Wrecking Crew в 1960-х годах и участвовал в записи нескольких классических песен The Beach Boys того периода, таких как «I Get Around» и «Help Me Rhonda»^[70]. Он и Хэл Блейн появились в качестве участников группы персонажа Стива Маккуина в фильме «Малыш, дождь должен пойти» (1965), где Кэмпбелла можно отчетливо видеть стоящим позади Маккуина, но оба они не были указаны в титрах. В 1965 году он гастролировал с The Beach Boys, а в 1966 году он и The Wrecking Crew играли на альбоме Pet Sounds^[71]. Кэмпбелл привлекал The Wrecking Crew в качестве аккомпанирующего состава на многих своих сольных записях 1960-х годов, таких как «Gentle on My Mind», и на двух песнях, написанных Джимми Уэббом, «By the Time I Get to Phoenix» и сингле «Wichita Lineman»^[72].

В ряды The Wrecking Crew входил круг клавишников, которые исполняли партии фортепиано и органа во многих известных песнях той эпохи. Эл Де Лори был частью оригинального состава, собранного Филом Спектором, и записывался для многих артистов, включая The Beach Boys и Тину Тёрнер; он был введен в Зал славы музыкантов как участник The Wrecking Crew^[73]. Ларри Кнехтел, позже участник группы Bread, был мультиинструменталистом, игравшим на клавишных в «California Dreamin’», «Bridge over Troubled Water» и «Classical Gas», а также на контрабасе в «Eve of Destruction» и бас-гитаре в «Mr. Tambourine Man» The Byrds^[74]. Майк Мелвойн, классически обученный пианист с дипломом по английскому языку из Дартмутского колледжа, играл на органе и фортепиано во многих треках альбома The Beach Boys Pet Sounds, на органе в «Good Vibrations» и на клавишных во многих сессиях для незавершенного альбома The Beach Boys SMiLe^[75]. Дон Рэнди исполнил партию фортепиано в хите Барри Макгуайра 1965 года «Eve of Destruction»^[76]. До того как стать сольным артистом, Леон Расселл был постоянным участником The Wrecking Crew и играл на «Be My Baby» The Ronettes и «The Little Old Lady (from Pasadena)» Jan & Dean^[77]. Мак Ребеннак (позже Доктор Джон) из Нового Орлеана работал сессионным музыкантом с The Wrecking Crew, живя в Лос-Анджелесе в середине 1960-х годов^[78]. Майк (Мишель) Рубини был сыном классического скрипача Яна Рубини и поначалу играл на концертном фортепиано, но позже увлекся R&B и переключился на популярную музыку, в итоге став участником The Wrecking Crew и сыграв на таких хитах, как «The Beat Goes On» Сонни и Шер и «Strangers in the Night» Фрэнка Синатры^[79].

Саксофонист Стив Дуглас, учившийся в средней школе Фэрфакс вместе с Филом Спектором в 1950-х годах, получил приглашение в 1962 году сыграть на дебютной записи Спектора в качестве продюсера, «He’s a Rebel», и с тех пор стал постоянным участником The Wrecking Crew^[80][81]. Годы спустя, в 1978 году, Дуглас играл на альбоме Боба Дилана Street-Legal и сопровождал Дилана в турне того года в составе его аккомпанирующей группы из восьми человек^[81]. Джим Хорн играл как на саксофоне, так и на флейте, и участвовал в записи многочисленных треков с The Wrecking Crew, таких как «You’ve Lost That Lovin’ Feelin’» The Righteous Brothers и «Strangers in the Night» Фрэнка Синатры^[82][83]. Он играл на флейте в песнях The Beach Boys «God Only Knows» и «Good Vibrations», а позже стал участником аккомпанирующей группы Джона Денвера^[83]. Плас Джонсон исполнил партию саксофона в «The Pink Panther Theme» и в инструментальной версии «Limbo Rock» группы The Champs 1962 года^[84]. Нино Темпо, который вместе со своей сестрой Кэрол (под сценическим псевдонимом Эйприл Стивенс) занял первое место в чартах США в 1963 году с песней «Deep Purple», также был участником The Wrecking Crew, играл на саксофоне в «Be My Baby» The Ronettes и позже появился на альбоме Джона Леннона Rock ’n’ Roll^[85][86].

Другими саксофонистами, игравшими на сессиях с The Wrecking Crew, были Джеки Келсо, Джей Мильори, Джин Чиприано, Билл Грин и Аллан Бьютлер^[87]. На тромбоне играли Ричард «Слайд» Хайд, Лью Маккрири и Дик Нэш^[87][88], а на трубе — Бад Брисбуа, Рой Кейтон, Чак Финдли, Олли Митчелл и Тони Терран^[87]. Томми Морган играл на губной гармонике в треках с участием The Wrecking Crew, таких как «The Little Old Lady (from Pasadena)»^[89]. Когда требовался бэк-вокал, приглашали The Ron Hicklin Singers.

Несколько участников The Wrecking Crew играли в составе домашней группы для шоу T.A.M.I. Show 1964 года, которое было записано на видеопленку, переведено на кинопленку и отправлено в кинотеатры по всей стране^[90]. На кадрах, показывающих правую сторону сцены, видны музыкальный директор Джек Ницше, Хэл Блейн, Джимми Бонд, Томми Тедеско, Билл Эйкен, Глен Кэмпбелл, Лайл Ритц, Леон Расселл, Плас Джонсон и другие, обеспечивающие музыкальное сопровождение и аккомпанемент для многих исполнителей, таких как Чак Берри, The Supremes, Марвин Гэй и Лесли Гор^[90][91][92].

Уровень успеха The Wrecking Crew не мог сохраняться бесконечно, и спрос на их услуги со временем упал^[93]. Кент Хартман называет несколько факторов упадка The Wrecking Crew, начиная с 1968 года, когда группа была на пике популярности: «К середине 1968 года популярная музыка снова начала меняться. Фактически, она становилась откровенно тяжелой. После недавних убийств Бобби Кеннеди и Мартина Лютера Кинга-младшего, кровавого Тетского наступления во Вьетнаме и постоянно растущего уровня студенческих волнений в университетах по всей стране, радио Top 40 постепенно начало терять связь со временем»^[94]. Хартман упоминает, что огромный успех в том году сложного семиминутного эпического хита Ричарда Харриса «MacArthur Park», написанного Джимми Уэббом и записанного при участии The Wrecking Crew, мог стать еще одной причиной их постепенного упадка:

The Wrecking Crew оставались востребованными в начале 1970-х, даже записав несколько хитов, но к концу 1973 года количество заказов начало снижаться, так как в индустрии звукозаписи произошел ряд изменений^[96]. В отличие от более ранних групп/артистов, таких как The Monkees, The Grass Roots, The Partridge Family и Дэвид Кэссиди, которые часто использовали The Wrecking Crew для записи аккомпанемента (и как аккомпанирующую группу для первых концертных туров Кэссиди по Америке в 1971/2 годах), рок-группы в начале и середине 1970-х начали оговаривать в своих контрактах на запись право играть на собственных инструментах^[97]. Более молодые сессионные музыканты, такие как Ларри Карлтон, Эндрю Голд, Дэнни Кортчмар, Уодди Уохтел, Расс Канкел, Джефф Поркаро, Лиланд Склар и Джим Келтнер, обладали более современным звучанием, лучше подходящим для меняющихся музыкальных вкусов десятилетия^[98]. К середине 1970-х годов технологические достижения, такие как 16-дорожечные и 24-дорожечные магнитофоны и автоматизированные широкоформатные многоканальные консоли, сделали возможной запись инструментов по отдельности на разные дорожки, часто с близким расположением микрофонов, что снизило необходимость нанимать ансамбли для живой игры в студии^{[99][100][101]}. Синтезаторы могли имитировать звучание практически любого инструмента. В конечном итоге нормой стали драм-машины, которые можно было запрограммировать на удержание ритма вместо барабанщика или использовать для клик-треков в наушниках музыкантов, что облегчало наложение или перезапись любой партии синхронно и обеспечивало более равномерный и постоянный темп^[102][103].

В 1969 году, записав сольные хиты, такие как «By the Time I Get to Phoenix» и «Wichita Lineman», Глен Кэмпбелл покинул The Wrecking Crew^[104][105]. Кэрол Кэй, уставшая от постоянного давления сцены звукозаписи Лос-Анджелеса, занялась другими музыкальными проектами^[105]. По словам гитариста Билла Питмана: «Ты выходишь из дома в семь утра, с девяти до полудня ты в Universal; потом в час ты в Capitol Records, только успеваешь добраться, потом в четыре у тебя джингл, потом в восемь свидание с кем-то, потом в полночь The Beach Boys, и так пять дней в неделю… боже, чувак, ты выгораешь»^[78]. Кэмпбелл стал одним из самых популярных исполнителей кантри-музыки в 1970-х годах с такими хитами, как «Rhinestone Cowboy» и «Southern Nights», написанной Аланом Туссеном^[106].

К середине 1970-х многие участники The Wrecking Crew разошлись по разным сферам. Некоторые, такие как Кэрол Кэй, Тони Терран, Гэри Л. Коулман, Эрл Палмер и Томми Тедеско, переключились на работу на телевидении и запись саундтреков к фильмам^[107]. Леон Расселл и Мак Ребеннак (как Доктор Джон) стали успешными сольными артистами и авторами песен, выпуская хитовые синглы и альбомы в 1970-х^[108][109]. Джим Келтнер сделал успешную карьеру сессионного барабанщика в 1970–90-х годах; он играл в All-Starr Band Ринго Старра и был барабанщиком на обоих альбомах супергруппы Traveling Wilburys, где он указан как «Buster Sidebury»^[110][111]. Начиная с 1973 года он вел регулярные еженедельные джем-сейшны в клубах Лос-Анджелеса под названием «Фан-клуб Джима Келтнера», которые посещали многие молодые сессионные музыканты того времени (Дэнни Кортчмар, Расс Канкел, Уодди Уохтел, Лиланд Склар, Джефф и Стив Поркаро).

Группа провела короткую, но неудачную сессию воссоединения с Филом Спектором в 1992 году. В 2001 году участники The Wrecking Crew воссоединились в студии с Дэвидом Кэссиди, чтобы воссоздать его хиты 1970-х годов, как сольные, так и с The Partridge Family. Результатом этих записей стал альбом Then and Now, который имел огромный международный успех и стал платиновым в 2002 году. Позже они аккомпанировали Глену Кэмпбеллу в его песне «I’m Not Gonna Miss You» из саундтрека к документальному фильму 2015 года «Глен Кэмпбелл: Я буду собой».

The Wrecking Crew аккомпанировали десяткам популярных исполнителей и были одной из самых успешных групп студийных музыкантов в истории музыки^[112][113]. По словам Кента Хартмана: «…если рок-н-ролльная песня вышла из студии звукозаписи Лос-Анджелеса в период примерно с 1962 по 1972 год, велика вероятность, что на инструментах играла какая-то комбинация участников The Wrecking Crew. Ни одна группа музыкантов никогда не играла на большем количестве хитов в поддержку большего количества звезд, чем эта невероятно талантливая — но практически анонимная группа мужчин (и одной женщины)»^[114]. По мнению The New Yorker, «The Wrecking Crew ушли в историю, которую они во многом создали, несовершенно признанные, но совершенно присутствующие в сотнях американских поп-песен, известных всем»^[78]. Сын Томми Тедеско, Денни, снял документальный фильм 2008 года «The Wrecking Crew», включающий архивные материалы и интервью с участниками^[115]. Музыканты The Wrecking Crew были изображены в фильме 2014 года «Любовь и милосердие», байопике о Брайане Уилсоне^[116].

Два участника группы, барабанщики Хэл Блейн и Эрл Палмер, были среди первых «сайдменов», введенных в Зал славы рок-н-ролла в 2000 году, а весь состав The Wrecking Crew был введен в Зал славы музыкантов в 2007 году^[117][118]. В 2010 году Блейн был избран в Зал славы журнала Modern Drummer^[119].

Источники: Кент Хартман (The Wrecking Crew)^[120] и Роберт Ллойд («Time of the Session»; LA Weekly)

• Электрический бас: Макс Беннетт, Кэрол Кэй, Ларри Кнехтел, Джо Осборн, Билл Питман, Рэй Полман, Чак Рейни
• Контрабас: Чак Бергхофер, Джимми Бонд, Ред Каллендер, Лайл Ритц
• Ударные: Хэл Блейн, Джим Гордон, Джим Келтнер, Эрл Палмер, Джо Поркаро
• Гитара: Винни Белл, Деннис Будимир, Джеймс Бертон, Глен Кэмпбелл, Эл Кейси, Джерри Коул, Майк Дизи, Кэрол Кэй, Барни Кессел, Билл Питман, Рэй Полман, Говард Робертс, Луи Шелтон, П. Ф. Слоун, Билли Стрэндж, Томми Тедеско
• Клавишные: Глен Д. Хардин, Клэр Фишер^[121], Мак Ребеннак, Эл Де Лори, Ларри Кнехтел, Майк Мелвойн, Дон Рэнди, Майк (Мишель) Рубини, Леон Расселл
• Перкуссия: Ларри Банкер, Фрэнк Капп, Гэри Коулман, Ирвинг Коттлер, Виктор Фельдман, Милт Холланд, Джо Поркаро
• Вибрафон и маримба: Терри Гиббс, Джулиус Уэктер
• Другая перкуссия: Бубенцы и Тамбурин Сонни Боно^[122]
• Саксофон: Джин Чиприано, Стив Дуглас, Джим Хорн, Плас Джонсон, Джеки Келсо, Джей Мильори, Нино Темпо
• Тромбон: Ричард «Слайд» Хайд, Лью Маккрири, Дик Нэш, Лу Блэкберн
• Труба: Бад Брисбуа, Рой Кейтон, Чак Финдли, Олли Митчелл, Тони Терран
• Флейта: Джим Хорн
• Губная гармоника: Томми Морган
• Вокал: The Ron Hicklin Singers часто исполняли бэк-вокал во многих песнях, где The Wrecking Crew записывали инструментальные партии.
• Дирижер и аранжировщик: Джек Ницше

Блейна, Осборна и Кнехтела часто коллективно называли «Голливудским золотым трио»^[123].

• The Wrecking Crew (2015, RockBeat; 4-CD set)^[132]