Фрэмптон, Питер

Музыкальная карьера Фрэмптона началась в школьные годы. В 12 лет играл в своей первой группе The Little Ravens, которая на школьных концертах выступала вместе с коллективом Дэвида Боуи George & The Dragons^[2][3]. Позже участвовал в группах The Trubeats и The Preachers, последнюю из которых продюсировал Билл Уаймен из The Rolling Stones^[2].

В 1966 году присоединился к своей первой профессиональной группе The Herd в качестве гитариста и вокалиста^[2]. Коллектив исполнял поп-рок с элементами психоделии и добился популярности благодаря хитам «From the Underworld» и «I Don’t Want Our Loving to Die». Благодаря своей внешности Фрэмптон стал кумиром подростков, а британская музыкальная пресса назвала его «Лицом 1968 года»^[4]. Однако, недовольный коммерческим поп-звучанием и отсутствием творческой свободы, он покинул группу в 1968 году^[4].

В начале 1969 года, в возрасте 18 лет, Фрэмптон вместе со Стивом Марриоттом, покинувшим Small Faces, основал хард-рок-группу Humble Pie. В состав также вошли басист Грег Ридли (из Spooky Tooth) и барабанщик Джерри Ширли, что позволило коллективу получить статус одной из первых супергрупп^[5]. Музыка Humble Pie сочетала хард-рок, блюз-рок и акустические композиции^[5]. После подписания контракта с A&M Records группа сосредоточилась на американском рынке, а её звучание стало более тяжёлым, с доминирующим вокалом Марриотта^[6]. Это привело к творческим разногласиям с Фрэмптоном, который тяготел к более мелодичному стилю. Он покинул коллектив в 1971 году, сразу после записи успешного концертного альбома Performance: Rockin' the Fillmore^[6]. В 1970 году принял участие в записи альбома Джорджа Харрисона All Things Must Pass, исполнив партии акустической гитары^[7].

Решив начать сольную карьеру, Фрэмптон в 1972 году выпустил свой дебютный альбом Wind of Change^[8]. Пластинка отличалась более мелодичным и акустическим звучанием по сравнению с его работами в Humble Pie. В записи приняли участие такие музыканты, как Ринго Старр и Билли Престон, однако альбом не имел значительного коммерческого успеха.

Для записи второго альбома, Frampton’s Camel (1973), Питер собрал постоянную аккомпанирующую группу, получившую название Frampton. Пластинка, записанная в Нью-Йорке на студии Electric Lady, имела более жёсткое звучание и заняла 110-е место в чарте Billboard 200, но не стала большим хитом. Третий альбом, Somethin’s Happening (1974), также не принёс значительного коммерческого успеха, однако его название оказалось пророческим.

Поворотным моментом стал альбом Frampton (1975). На этой пластинке музыканту удалось найти удачное сочетание акустических и электрических гитарных партий, что привлекло внимание широкой аудитории. Альбом вошёл в Топ-40 чарта США, получил свою первую золотую сертификацию и содержал студийные версии будущих концертных хитов — «Show Me the Way» и «Baby, I Love Your Way».

Хотя предыдущие альбомы заложили основу для успеха, настоящим прорывом для Фрэмптона стал двойной концертный альбом Frampton Comes Alive!, выпущенный в январе 1976 года. Пластинка имела феноменальный коммерческий успех, превратив Фрэмптона из уважаемого, но не самого популярного музыканта, в мировую суперзвезду. На пике популярности, в конце 1976 года, Фрэмптон вместе со своим менеджером был приглашён в Белый дом сыном президента Джеральда Форда Стивеном.

28 мая 1977 года вышел пятый студийный альбом I’m in You^[9]. Пластинка была записана в Нью-Йорке на студии Electric Lady при участии таких звёздных музыкантов, как Стиви Уандер, Мик Джаггер и Ринго Старр^[9]. Альбом закрепил коммерческий успех, достигнув 2-й строчки в чарте Billboard 200 и получив платиновый статус в США. Заглавная композиция «I’m in You» стала самым успешным синглом Фрэмптона, поднявшись до 2-го места в хит-параде Billboard Hot 100^[9]. Несмотря на коммерческий успех, альбом получил смешанные отзывы. Некоторые критики и поклонники сочли звучание пластинки, склоняющееся к R&B и поп-року, отходом от его рок-корней, что было воспринято как разочарование после Frampton Comes Alive!. Обложка альбома, на которой Фрэмптон был изображён с расстёгнутой рубашкой, также способствовала смене его имиджа с серьёзного рок-музыканта на кумира подростков, что оттолкнуло часть его прежней аудитории.

В поддержку нового альбома Питер Фрэмптон провёл масштабный тур по Северной Америке, выступая на крупнейших площадках, включая стадионы и арены^[9]. Одними из самых заметных выступлений стали концерты в рамках серии «Day on the Green» в Окленде, где он выступил в качестве одного из хедлайнеров вместе с группами Lynyrd Skynyrd, Santana и The Outlaws^[10]. Тур 1977 года также включал концерты на стадионе JFK в Филадельфии, в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке и в Omni Coliseum в Атланте^[11].

Период с 1978 по 1985 год стал для Фрэмптона временем серьёзных испытаний и коммерческих неудач, последовавших за пиком его популярности. В 1978 году он снялся в музыкальном фильме Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band в роли Билли Ширса вместе с группой Bee Gees. Картина была разгромлена критиками и провалилась в прокате, а участие в ней нанесло серьёзный удар по имиджу Фрэмптона как рок-музыканта^[12]. В том же году он попал в тяжёлую автомобильную аварию на Багамах, в результате которой получил сотрясение мозга, переломы и серьёзные мышечные травмы^[13][14]. Эти события ознаменовали начало длительного спада в его карьере.

Восстановившись после аварии, в 1979 году Фрэмптон выпустил альбом Where I Should Be. Пластинка получила золотой статус, а сингл «I Can’t Stand It No More» достиг 14-й строчки в хит-параде США, став последним значительным хитом музыканта на долгое время. Однако альбом не смог вернуть ему прежний уровень популярности^[13].

В начале 1980-х годов коммерческий спад продолжился. Альбом Breaking All the Rules (1981) достиг лишь 43-й строчки в чарте Billboard 200. Следующая работа, The Art of Control (1982), оказалась полным коммерческим провалом, заняв 174-е место в чарте. Сам Фрэмптон позже признавался, что звукозаписывающая компания A&M Records заставила его записать коммерчески ориентированную пластинку, которую он не считал своей. После провала этого альбома лейбл расторг с ним контракт, и музыкант на несколько лет отошёл от активной гастрольной и студийной деятельности, столкнувшись с творческим и финансовым кризисом.

После нескольких лет творческого затишья Фрэмптон подписал контракт с Atlantic Records и в 1986 году выпустил альбом Premonition. Эта пластинка ознаменовала его возвращение в чарты, достигнув 80-й строчки в Billboard 200. Сингл «Lying» стал хитом на радиостанциях, ориентированных на мейнстрим-рок, и занял 74-е место в общем хит-параде. В записи альбома приняли участие такие сессионные музыканты, как Тони Левин и Стив Ферроне. Однако характерное для 1980-х годов звучание пластинки с активным использованием синтезаторов отодвинуло на второй план гитарную работу Фрэмптона, и некоторые критики сочли запись «устаревшей»^[15].

Поворотным моментом в карьере Фрэмптона стало воссоединение со старым школьным другом Дэвидом Боуи. Услышав альбом Premonition, Боуи пригласил Фрэмптона сыграть на его пластинке Never Let Me Down (1987)^[16]. Сотрудничество продолжилось в грандиозном мировом турне Боуи «Glass Spider Tour» (1987), где Фрэмптон был одним из соло-гитаристов. Этот тур, состоявший из 86 концертов, представил Фрэмптона новой огромной аудитории^[16]. Сам музыкант неоднократно подчёркивал, что участие в этом проекте помогло возродить его карьеру, позволив ему вновь заявить о себе именно как о гитаристе, а не как о «падшем поп-идоле».

В конце десятилетия, в 1989 году, Фрэмптон выпустил сольный альбом When All the Pieces Fit. Пластинка достигла 152-й строчки в чарте Billboard и была в значительной степени проигнорирована массовой аудиторией, хотя некоторые критики отмечали, что по звучанию она была ближе к классическому стилю Фрэмптона, чем его предыдущие работы 1980-х годов^[17].

В начале десятилетия, в 1991 году, Фрэмптон воссоединился со своим старым коллегой по группе Humble Pie Стивом Марриоттом. Музыканты дали несколько совместных концертов в Лондоне и начали записывать новый материал в Лос-Анджелесе, планируя совместный тур. Однако этим планам не суждено было сбыться, так как в апреле 1991 года Марриотт трагически погиб во время пожара в своём доме. Несмотря на эту потерю, Фрэмптон продолжил сольную карьеру. В 1994 году выпустил студийный альбом Peter Frampton. Пластинка была записана с использованием кассетных рекордеров Tascam.

В 1995 году Фрэмптон выпустил двойной концертный альбом Frampton Comes Alive! II, который стал продолжением его знаменитой концертной пластинки 1976 года. Запись проходила в основном в клубе The Fillmore в Сан-Франциско 15 и 16 июня 1995 года. В альбом вошли концертные версии многих песен с его сольных альбомов 1980-х и 1990-х годов. Несмотря на маркетинговую кампанию, альбом не смог повторить коммерческий успех своего предшественника и занял 121-е место в чарте UK Albums Chart в Великобритании, не попав в американский чарт Billboard 200.

На протяжении 1990-х годов Питер Фрэмптон активно гастролировал. В 1992 году состоялся его «камбэк-тур». Он также гастролировал с Ringo Starr & His All-Starr Band, Bill Wyman’s Rhythm Kings и Lynyrd Skynyrd.

В 2000-е годы Питер Фрэмптон продолжал активную творческую деятельность, отмеченную выпуском нескольких альбомов, получением престижной музыкальной награды, а также заметными появлениями в кино и на телевидении. В 2000 году он выступил в качестве технического консультанта для фильма Кэмерона Кроу «Почти знаменит», а также написал для него песни и появился в эпизодической роли^[18]. Кроме того, музыкант озвучил самого себя в эпизодах популярных мультсериалов «Симпсоны» и «Гриффины»^[18].

В течение десятилетия Фрэмптон выпустил несколько релизов. В 2000 году вышел концертный альбом и DVD Live in Detroit. В 2003 году за ним последовал студийный альбом Now, который ознаменовал возвращение к сольному творчеству и содержал как новые композиции, так и кавер-версию песни The Beatles «While My Guitar Gently Weeps». В 2006 году был выпущен инструментальный альбом Fingerprints, в записи которого приняли участие музыканты из The Rolling Stones, Pearl Jam и The Shadows^[18].

Главным достижением этого периода стала победа на 49-й церемонии вручения премии Грэмми в 2007 году. Альбом Fingerprints был удостоен награды в категории «Лучший современный инструментальный альбом». Композиция «Black Hole Sun» с этой же пластинки также была номинирована на Грэмми в категории «Лучшее инструментальное рок-исполнение».

На протяжении 2000-х годов Фрэмптон активно гастролировал, в том числе в поддержку альбома Live in Detroit в 2000 году.

В 2011—2012 годах Фрэмптон провёл масштабный тур «Frampton Comes Alive! 35th Anniversary Tour», посвящённый 35-летию своего знаменитого концертного альбома. В декабре 2011 года произошло знаковое событие: музыканту вернули его легендарную гитару Gibson Les Paul 1954 года, известную как «Phenix», которая считалась утерянной в авиакатастрофе в 1980 году. В 2013 году стартовал новый гастрольный проект «Frampton’s Guitar Circus», в рамках которого Фрэмптон выступал на одной сцене с такими приглашёнными гитаристами, как Би Би Кинг, Роберт Крэй и Дон Фелдер^[19].

24 июня 2014 года вышел мини-альбом Hummingbird in a Box, музыка для которого была вдохновлена работой Фрэмптона с Балетом Цинциннати. В том же году музыкант был введён в Зал славы музыкантов (Musicians Hall of Fame)^[20][21]. В 2016 году выпустил альбом Acoustic Classics, состоящий из акустических версий его хитов, и провёл в его поддержку тур «RAW: An Acoustic Tour». В последующие годы активно гастролировал с группами Lynyrd Skynyrd (2016) и Steve Miller Band (2017—2018).

В 2015 году у Фрэмптона был диагностирован миозит с включениями (IBM) — редкое и прогрессирующее мышечное заболевание. Понимая, что болезнь со временем повлияет на его способность играть на гитаре, в феврале 2019 года музыкант анонсировал свой прощальный тур «Peter Frampton Finale — The Farewell Tour»^[22]. Тур стартовал в Северной Америке в июне 2019 года, а его североамериканская часть завершилась 12 октября 2019 года концертом в Сан-Франциско^[23]. Часть вырученных средств была направлена в исследовательский фонд по изучению миозита, основанный Фрэмптоном при Университете Джонса Хопкинса^[24].

Начало 2020-х годов было отмечено для Фрэмптона вынужденной паузой: запланированная на весну 2020 года европейская часть его прощального тура была отменена из-за пандемии COVID-19. Несмотря на это, музыкант продолжил студийную работу и 23 апреля 2021 года выпустил инструментальный альбом Frampton Forgets the Words. На пластинке, записанной с его группой Peter Frampton Band, гитарист исполнил свои версии композиций других артистов, таких как Джорджа Харрисона («Isn’t It a Pity»), Дэвида Боуи («Loving the Alien») и Radiohead («Reckoner»).

В ноябре 2022 года Фрэмптон возобновил свой тур, дав концерты в Великобритании и Европе^[25]. Из-за прогрессирующей болезни музыкант выступал сидя^[26]. Вопреки первоначальным планам о завершении карьеры, в 2023 году он вернулся на сцену с туром «Never Say Never», который в 2024 году получил продолжение под названием «Never EVER Say Never»^[27][28].

Главным событием 2024 года стало введение Питера Фрэмптона в Зал славы рок-н-ролла. Церемония состоялась 19 октября 2024 года; музыканта представил Роджер Долтри, а сам Фрэмптон, выступая сидя, исполнил несколько песен вместе с Китом Урбаном^[29][30]. В этот же период он продолжал сотрудничать с другими артистами, приняв участие в записи альбома Долли Партон Rockstar (2023)^[31].

В 2025 году музыкант продолжил гастролировать с туром «Let’s Do It Again!»^[32]. 10 апреля 2026 года запланирован выход нового студийного альбома Carry the Light^[33]. В записи пластинки приняла участие Шерил Кроу, а песня «Buried Treasure» была написана как посвящение Тому Петти^[34]. В январе 2026 года, к 50-летию альбома Frampton Comes Alive!, было выпущено его специальное юбилейное переиздание^[35].

Питер Фрэмптон известен как виртуозный гитарист, чей стиль сочетает мелодизм и техническое мастерство. Его звучание во многом определили знаковые инструменты и характерное использование звуковых эффектов.

Главным инструментом музыканта является чёрная электрогитара Gibson Les Paul Custom 1954 года, получившая прозвище «Phenix»^[36]. Эта гитара, подаренная ему в 1971 году, была увековечена на обложке знаменитого концертного альбома Frampton Comes Alive!^[36]. В 1980 году инструмент считался утерянным в результате авиакатастрофы, но был найден и возвращён Фрэмптону в 2011 году. В 2021 году компания Gibson выпустила точную реплику этой гитары под названием «Peter Frampton „Phenix“ Les Paul Custom VOS»^[37].

Фирменным звуковым эффектом, неразрывно связанным с именем Фрэмптона, является ток-бокс (talk box). Это устройство позволяет музыканту изменять звук гитары с помощью рта, создавая «говорящие» мелодии. Ток-бокс стал визитной карточкой Фрэмптона, особенно в хитах «Show Me the Way» и «Do You Feel Like We Do». С этим эффектом его познакомил Пит Дрейк во время сессионной работы с Джорджем Харрисоном в 1970 году^[38].

Помимо «Phenix», Фрэмптон использовал и другие гитары, среди которых:

• Gibson ES-335 (модель 1964 года), которую сам музыкант называл одной из самых универсальных гитар^[36].
• Fender Stratocaster (красная модель 1955 года).
• Gibson Les Paul Standard (модель 1960 года), ранее принадлежавшая музыканту Джей Джей Кейлу и получившая имя «Paulina».
• Gretsch 6128 Duo Jet, которую Фрэмптон использовал во времена игры в группе Humble Pie.
• Акустическая гитара Epiphone Texan 1964 года.
• Gitane DG-255 в стиле «цыганский джаз», что свидетельствует о влиянии на Фрэмптона гитариста Джанго Рейнхардта.

В раннем возрасте Фрэмптон также самостоятельно научился играть на банджолеле (гибрид банджо и укулеле) и фортепиано^[38].

Фрэмптон был трижды женат. У него трое детей.

Его первой женой была Мэри Ловетт (1972—1976). Второй супругой стала Барбара Голд (1983—1993), в браке с которой родились двое детей: дочь Джейд и сын Джулиан. Сын Джулиан пошёл по стопам отца, став музыкантом и неоднократно выступая с ним на концертах. Дочь Джейд по состоянию на 2019 год занимала должность редакционного директора в ShopBAZAAR, принадлежащем Harper’s Bazaar.

Третьей женой 13 января 1996 года стала Тина Элферс, в браке с которой родилась дочь, актриса Миа Фрэмптон. 22 июня 2011 года Фрэмптон подал на развод, указав в качестве причины «непримиримые разногласия». Фактически пара рассталась 31 декабря 2010 года.

В настоящее время Фрэмптон разведён. Он проживает один в Нэшвилле (Теннесси) со своей служебной собакой по кличке Бигсби и поддерживает хорошие отношения с детьми^[39].

Он является строгим вегетарианцем^[40].

В 2015 году у Питера Фрэмптона был диагностирован миозит с включениями (англ. Inclusion Body Myositis, IBM). Это редкое, прогрессирующее и неизлечимое мышечное заболевание, вызывающее воспаление, слабость и атрофию мышц, в особенности рук, предплечий и ног. Музыкант обратился к врачу после нескольких падений на сцене и трудностей с поднятием предметов. О своём диагнозе он публично объявил в феврале 2019 года.

По словам Фрэмптона, осенью 2018 года он почувствовал ускорение прогрессирования болезни, что побудило его объявить о завершении гастрольной деятельности^[41]. Заболевание ослабило мышцы ног, из-за чего музыкант вынужден выступать сидя и использовать трость для ходьбы. Несмотря на это, он продолжает выступать, адаптируя свою технику игры: использует изменённую аппликатуру (иногда играя одним пальцем вместо трёх) и делает упор на выразительность, а не на скорость^[42]. При этом он отмечает, что многолетняя практика помогает поддерживать силу и ловкость в руках. Во время туров его сопровождает служебная собака по кличке Бигсби.

Фрэмптон проходит лечение в Центре миозита при Университете Джонса Хопкинса и учредил там исследовательский фонд Peter Frampton Myositis Research Fund для поддержки изучения болезни^[43]. Часть средств от его прощального тура была направлена в этот фонд. В июле 2023 года Ассоциация миозита (англ. The Myositis Association) вручила ему награду Patient Ambassador Award за вклад в повышение осведомлённости о заболевании.

• Премия «Джуно» за лучший международный альбом (1977), альбом Frampton Comes Alive!.
• Премия «Грэмми» за лучший современный инструментальный альбом (2007), альбом Fingerprints^[44].
• Награда «Великие иммигранты» (Great Immigrants Award) от Корпорация Карнеги в Нью-Йорке (2008).
• Введение в Зал славы музыкантов (2014).
• Введение альбома Frampton Comes Alive! в Зал славы «Грэмми» (2020).
• Введение в Зал славы рок-н-ролла (2024).
• Награда Les Paul Spirit Award (2024).
• Награда Patient Ambassador Award от Ассоциации миозита (2023) за вклад в повышение осведомлённости о заболевании.

Всего был номинирован на премию «Грэмми» четыре раза:

• Премия «Грэмми» за лучший альбом года (1977, номинация), за альбом Frampton Comes Alive!.
• Премия «Грэмми» за лучшее инструментальное рок-исполнение (2001, номинация), «Off the Hook».
• Премия «Грэмми» за лучшее инструментальное рок-исполнение (2007, номинация), кавер песни «Black Hole Sun».

• Wind of Change (1972);
• Frampton’s Camel (1973);
• Somethin’s Happening (1974);
• Frampton (1975);
• Frampton Comes Alive! (1976);
• I’m in You (1977);
• Where I Should Be (1979);
• Breaking All The Rules (1981);
• The Art of Control (1982);
• Premonition (1986);
• When All the Pieces Fit (1989);
• Peter Frampton (1994);
• Frampton Comes Alive II (1995);
• Now (2003);
• Fingerprints (2006);
• Thank You Mr. Churchill (2010);
• Hummingbird in a Box (2014);
• Acoustic Classics (2016);
• All Blues (2019);
• Frampton Forgets the Words (2021);
• Carry the Light (2026)^[33].