Osibisa

В 1950-х годах в Гане Тедди Осей (саксофон), Сол Амарфио (ударные), Мамон Шариф и Фархан Фрир (флейта) играли в хайлайф-группе The Star Gazers^[2]. Позднее они покинули коллектив, чтобы сформировать группу Comets, к которой присоединился брат Осея Мак Тонто (труба)^[3]. В 1958 году они записали хит в Западной Африке — песню «(I Feel) Pata Pata»^[2]. В 1962 году Осей переехал в Лондон, чтобы изучать музыку по стипендии правительства Ганы. В 1964 году он создал Cat’s Paw — раннюю группу в стиле world music, сочетавшую хайлайф, рок и соул. В 1969 году Осей убедил Амарфио и Тонто присоединиться к нему в Лондоне, в результате чего появилась группа Osibisa^[2]. Название Osibisa в текстах песен, аннотациях к альбомам и интервью описывалось как «перекрестные ритмы, взрывающиеся счастьем», однако на самом деле оно происходит от «osibisaba» — слова на диалекте фанте, обозначающего хайлайф^[4][5].

К трём ганским музыкантам в первом составе присоединились антигуанец Уэнделл (Делл) Ричардсон (соло-гитара и вокал), нигериец Ласиси Амао (перкуссия и тенор-саксофон)^[2], гренадец Роджер Бедо, также известный как Спартак Р. (бас), и тринидадец Роберт Бейли (клавишные). Позднее их заменили нигерийцы Фред Кокер и Майк Одумосу (бас-гитара).

Группа провела большую часть 1970-х годов в мировых турне, выступая перед широкой аудиторией в Японии, Австралазии, Индии и Африке. В этот период участниками группы также были Пол Голли (гитара) и ганцы Даку Адамс «Potato» и Кики Гьян. В январе 1976 года их сингл «Sunshine Day» достиг 17-го места в чарте UK Singles Chart. Следующий сингл, «Dance the Body Music», занял 31-е место в том же чарте^[6]. В 1980 году Osibisa выступила на специальном праздновании независимости Зимбабве, а в 1983 году была снята на сцене клуба Marquee Club в Лондоне, однако к тому времени состав группы уже значительно отличался от оригинального.

В 1981 году Osibisa провела серию важных концертов в Индии, кульминацией которых стал выпуск альбома Unleashed — Live in India. Группа вернулась в Индию для выступления на фестивале November Fest 2010, который состоялся 28 ноября 2010 года в зале Corporation Kalaiarangam в Коимбатуре (Тамилнад).

Изменения в музыкальной индустрии привели к снижению продаж и смене лейблов. Некоторые участники вернулись в Гану, чтобы создать студию звукозаписи и театральный комплекс для поддержки молодых хайлайф-музыкантов.

В 1990-х годах музыка группы выходила во многих CD-сборниках; некоторые из них, предположительно, были неавторизованными и не приносили роялти группе. Это оспаривал Осей, который вместе с Амарфио и Тонто руководил группой с 1980-х годов.

В начале 1990-х годов Осей вновь собрал группу, и многие их прошлые записи были легально выпущены на CD. Это включало серию ремастеров с бонусными материалами, ранее не издававшимися записями и живыми концертами на совместном лейбле Red Steel / Flying Elephant.

В 1994 году Осей собрал новую версию группы после начала работы с двумя британскими лейблами: Castle Communications (владевшим правами на каталог Buddah Records и часть каталога Bronze Records) и Red Steel Music, специализировавшимся на ремастеринге и переиздании альбомов. С новым продюсером и лейблом Осей начал записывать новый материал, что привело к выпуску альбома Monsore в 1995 году — первого альбома с новым материалом после выхода Movements в конце 1980-х.

Обновлённая группа под руководством Осея начала гастролировать и записываться, пока примерно пятнадцать лет спустя у Осея не случился инсульт. Из-за последствий болезни он сократил гастрольный график, но продолжал записываться до 2018 года.

С середины 1990-х годов реализовывались различные проекты по записи и выпуску материала, включая ремастеринг, ремиксы и перезаписи. Среди них были ранее не издававшиеся материалы периода African Flight, незавершённое продолжение с рабочим названием African Dawn, а также концертные проекты, включая Live at Cropredy (первый концертный альбом группы за пятнадцать лет) и полуакустический концертный альбом Aka Ka Kra, записанный в лондонском Jazz Cafe.

Началась работа над студийным материалом, который остаётся неизданным. Новый студийный альбом Osee Yee был выпущен в 2009 году.

После смены состава, проведённой Осеем в 2014—2015 годах, в конце 2015 года начался новый проект звукозаписи под его руководством. Это произошло вскоре после успешного использования музыки группы в фильме Ричарда Линклейтера «Отрочество». Однако, за исключением одного трека, включённого в альбом 2020 года Sunshine Day: The Boyhood Sessions, записи с участием Осея остаются неизданными. Согласно недавним заявлениям менеджмента Осея и группы, эти треки должны появиться в 2025 году вместе с альбомом ранее не издававшегося материала прошлых лет, над которым Осей начал работать в 2016 году.

Известный ганский хип-хоп продюсер Hammer of The Last Two заявил, что его дебютная продюсерская работа — альбом Obrafour Pae Mu Ka, ставший самым продаваемым альбомом в жанре хиплайф, — была вдохновлена песней Osibisa «Welcome Home». Ему также довелось поработать с Кики Гьяном за несколько дней до смерти последнего.

13 декабря 2022 года барабанщик и основатель группы Сол Амарфио скончался в возрасте 84 лет^[7].

В июне 2023 года после продолжительной болезни в возрасте 66 лет скончался Виктор Менса, долгое время бывший бас-гитаристом, а иногда клавишником и продюсером Osibisa.

Основатель группы Тедди Осей (вокалист, саксофонист и барабанщик) скончался 14 января 2025 года в Лондоне. Ему было 87 лет.

Группе Osibisa приписывают знакомство европейской и североамериканской аудитории с африканской музыкой^[8] благодаря слиянию африканских и западных музыкальных стилей^[9]. Стиль группы охватывает элементы рока, прогрессивного рока, эйсид-рока, латиноамериканской музыки, джаза, афро-фанка, джаз-фьюжна, соула, хайлайфа, регги, калипсо и поп-музыки^{[8][9][10][11]}. Этот стиль классифицировался как афро-рок^[8], прогрессивный рок^[8], афропоп^[12] и хайлайф^[13]. В альбоме Mystic Energy группа отошла от своего фирменного звучания в сторону R&B, танцевальной поп-музыки и диско^[14].

Обложки первых двух альбомов были созданы художником прогрессивного рока Роджером Дином (ещё до того, как он стал широко известен). На них изображены летающие слоны, ставшие символом группы. Обложку третьего альбома, Heads, создал Мати Кларвейн, известный своими работами для альбома Abraxas группы Santana и Bitches Brew Майлза Дэвиса. На обложке шестого студийного альбома Osibirock была использована картина Анри Руссо «Нападение ягуара на лошадь» (1910). Обыгрывая оригинальную тему летающих слонов, сборник Ultimate Collection изображает слонов с танковыми башнями вместо голов — ранняя идея Роджера Дина, возрождённая для этого проекта. В 2009 году на обложке альбома Osee Yee снова появились летающие слоны, на этот раз нарисованные Фрейей Дин (дочерью Роджера). Логотип группы, созданный Роджером Дином, продолжает использоваться на многих релизах с классическим материалом. Оформлением многих переизданий и материалов с 1990-х годов занимались Фрэнк Макпартленд, Эндрю Бакл, а также дизайнер Рейчел Гутек (лауреат премии «Грэмми») и её компания Guppy Art.

• Тедди Осей (урожд. Фрэнсис Осей, 1937—2025) — вокал, саксофон, флейты, перкуссия
• Мак Тонто (урожд. Квеку Адабанка Тонто, 1940—2010) — труба, духовые, перкуссия
• Сол Амарфио (ум. 2022)^[7] — ударные, перкуссия
• Роберт Бейли — клавишные, перкуссия
• Уэнделл (Делл) Ричардсон — гитары, вокал, перкуссия
• Абдул Ласиси Амао (1936—1988)^[15] — флейта, вокал, перкуссия
• Спартак Р. (1948—2010) — бас, перкуссия, вокал

• 1977 — Black Magic Night: Live at the Royal Festival Hall
• 1982 — Unleashed — Live in India 1981
• 1984 — Live at The Marquee
• 1998 — Live at Cropredy
• 2001 — Aka Ka Kra — Acoustic
• 2005 — Blue Black Night

• 1983 — Warrior (VHS) (записано 5 апреля 1983 года в Marquee Club, Лондон)
• 2003 — Osibisa — Live (DVD Plus) (то же шоу, что и выше)
• 2012 — Live from the Marquee Club (то же шоу, что и выше)
• 2022 — Sunshine Day (Boyhood) (официальное видео)