Кларвейн, Абдул Мати

Мати Кларвейн (имя при рождении — Маттиас Кларвейн) родился в Гамбурге, в Веймарской республике. Его мать, Эльза Кюне, была оперной певицей, а отец, Йозеф Кларвейн — архитектором, который работал в стиле кирпичного экспрессионизма, развивавшимся параллельно с Баухаусом^[4]. Его отец был евреем, и после прихода к власти нацистов семья бежала в Британскую подмандатную Палестину. На тот момент Кларвейну было два года. В 1948 году, после развода родителей, Мати и его мать эмигрировали в Париж.

В конце 1950-х годов Кларвейн добавил к своему имени второе имя «Абдул» (что означает «слуга» на арабском), чтобы выразить свои чувства по поводу вражды между евреями и мусульманами на Ближнем Востоке: он считал, что для лучшего взаимопонимания и преодоления конфликта каждый еврей должен взять мусульманское имя, и наоборот^[5].

В 1956 году он встретил свою партнершу Китти Лиллаз и отправился с ней в путешествие по всему миру. Они посетили Тибет, Индию, Бали, Северную Африку, Турцию, Европу и Америку.

В начале 1960-х он на время обосновался в Нью-Йорке, где познакомился с Джими Хендриксом. На выставке в Нью-Йорке в 1961 году, организованной Лиллаз для демонстрации картины «Полет в Египет« (англ. Flight to Egypt)^[6], Кларвейн впервые встретил Сальвадора Дали, которого называл своим духовным отцом^[7]. В том же году он встретил свою будущую жену Софию Кларвейн^[8]. Среди других художников, с которыми он часто общался, был Арик Брауэр^[8]. В 1965 году он получил французское гражданство. Протекцию в этом ему оказывал писатель Андре Мальро^[3].

Мати Кларвейн умер от рака 7 марта 2002 года в Дейе на испанском острове Майорка.

С 1949 по 1951 год Кларвейн изучал живопись в Париже у Фернана Леже, а также посещал Школу изящных искусств (фр. École des Beaux-Arts) и Академию Жюлиана (фр. Académie Julian)^[8]. Кларвейн говорил: «Я хотел поехать в Голливуд и стать кинорежиссёром, но вместо этого я отправился в Париж и изучал живопись у Фернана Леже. Я осознаю величие Фернана, но его искусство никогда не было для меня непосредственным источником вдохновения. Его главным вкладом в моё художественное развитие стало то, что он познакомил меня с творчеством Сальвадора Дали. Фильм «Андалузский пёс» буквально захватил меня»^[9].

Во время пребывания в Сен-Тропе он познакомился с Эрнстом Фуксом, который оказал решающее влияние на его технику. После знакомства с творчеством Фукса Кларвейн стал использовать в своих работах смешанную технику живописи^[8].

Большинство известных работ Кларвейна вдохновлены сюрреализмом и поп-культурой и отражают его интерес к мировым религиям и символизму.

Кларвейн известен своими работами 1960-х и 1970-х годов. Для них характерны связь с сюрреализмом, психоделическая образность, этнические и экзотические мотивы, эротика и обращение к различным религиозным традицям^[8][10]. Он также работал в традиционных жанрах: натюрморт, пейзаж и портрет.

В картине «Песчинка» (англ. Grain of Sand) (1963–1965) множество разрозненных образов причудливо соединены в одном масштабном произведении. Сам Кларвейн объяснял замысел так: «Я задумал её как нечто вроде нарисованной музыкальной комедии, в главных ролях которой были Мэрилин Монро, Анита Экберг, Рэй Чарльз, Пабло Пикассо, Бриджит Бардо, Роланд Кирк, Кэннонболл Эддерли, Ахмед Абдул Малик, Чудо-Женщина, «Сирота на кладбище» Делакруа, Литри и его тореадоры, Лоуренс Аравийский, Сократ, Дали, Рама, Вишну, Ганеша, Зорк и Млечный Путь»^[11].

В 1970-х годах Кларвейн начал писать серию картин, которые он называл «недвижимыми картинами» или «инскейпами». В конце 1970-х он сотрудничал с трубачом Джоном Хассселлом и оформил «инскейпами» обложки нескольких его альбомов, которые вышли на лейбле Брайана Ино Ambient.

В 1980-х годах Кларвейн сосредоточился на детализированных пейзажных композициях. В них он экспериментировал с перспективой и цветочными текстурами^[8]. В 1980-х и 1990-х годах Кларвейн опробовал новую для себя технику: он покупал дешёвые картины на блошиных рынках и «улучшал» их, закрашивая или добавляя что-то по своему вкусу. На протяжении своей карьеры Кларвейн создал более сотни таких «улучшенных картин»^[7].

В журнале об искусстве и культуре Juxtapoz писали, что Кларвейн — «человек, ответственный за каждую легендарную обложку пластинки, которую вы когда-либо видели: если он не нарисовал её, то он её вдохновил». Несмотря на то, что это утверждение явно является преувеличением, его яркий, красочный стиль оформления пластинок очень узнаваем. В 1960-х годах, когда слава Кларвейна росла, многие прогрессивных музыканты, действительно, использовали его работы для обложек своих альбомов.

Кларвейн создал запоминающиеся дизайны для обложек двух альбомов Майлза Дэвиса: Bitches Brew (1969) и Live-Evil (1971).

Он также создал обложку для номера журнала Time от 2 февраля 1970 года с портретом Барри Коммонера. Номер журнала был сфокусирован на экологической повестке. В нём сообщалось, что «национальная обеспокоенность состоянием окружающей среды достигла беспрецедентного уровня». На обложке портрет Барри Коммонера был символически разделен на две части: цветную, с благополучной экологией, и мрачную, черно-белую^[12].

В 1961 году музыкант Карлос Сантана увидел репродукцию картина Кларвейна «Благовещение» (англ. Annunciation) и использовал её в 1970 году на обложке второго альбома своей группы Santana «Abraxas».

Картину «Зонкед» (англ. Zonked, 1970) Кларвейн изначально планировал использовать для оформления дебютного альбома Бетти Дэвис^[7], но сотрудничество не состоялось, и в 1993 году ею был оформлен альбом Holy Terror группы The Last Poets. В 1971 году он нарисовал обложку альбома Last Days and Time группы Earth, Wind & Fire. Обложка, которую он нарисовал для Джими Хендрикса, была использована на сингле 1974 года^[13] и для музыкального сборника 2010 года^[14].

В 1971 году художник отправился в Гамбург, где создал декорации для фильма Степной волк по роману Германа Гессе^[8]. Часть этих работ, в числе других картин Кларвейна, были включены в первую книгу художника Milk n' Honey 1973 года.

В 1983 году Кларвейн опубликовал книгу Inscapes Real-Estate Paintings, где в интервью сказал о своей работе: «Некоторые визуальные произведения искусства созданы для того, чтобы о них больше говорили, чем смотрели; другие — чтобы их больше рассматривали, чем обсуждали. Я думаю, что моё творчество принадлежит ко второй категории»^[15][16].

Кларвейн также написал множество портретов на заказ, включая портреты знаменитостей: Роберта Грейвса, Ноэла Кауарда, Жюльет Бинош, Ричарда Гира, Майкла Дугласа и Бриджит Бардо^[8].

Мати Кларвейн считается одним из любимых художников Энди Уорхола^[17][18].

• Отец: Йозеф Кларвейн, архитектор.
• Мать: Эльза Кюне, оперная певица.
• Жена: София Кларвейн.

• 1961 — «Благовещение» (англ. Annunciation);
• 1963–1965 — «Песчинка» (англ. Grain of Sand);
• 1969 — «Сукино варенье» (англ. Bitches Brew);
• 1963–1970 — «Святилище Алеф» (англ. Aleph Sanctuary);
• 1959-1961 — «Полет в Египет» (англ. Flight to Egypt);
• 1970 — «Зонкед» (англ. Zonked).

• 1961 — Персональная выставка, Нью-Йорк, США (представление картины «Полет в Египет»);
• 1963 — Галерея Раймонда Крезо, Париж, Франция;
• 1965 — Выставка в Сен-Тропе, Франция;
• 1968 — Галерея Ильзы Фарнбах, Гамбург, Германия;
• 1970 — Выставка в Музее современного искусства, Париж, Франция;
• 1972 — Персональная выставка, Галерея Вольфганга Гурлитта, Мюнхен, Германия;
• 1975 — Галерея Карла Флиндерса, Нью-Йорк, США;
• 1978 — Выставка «Инскейпы», Париж, Франция;
• 1982 — Ретроспективная выставка, Центр современного искусства, Майорка, Испания;
• 1985 — Галерея современного искусства, Барселона, Испания;
• 1988 — Выставка в рамках фестиваля искусств, Дейя, Майорка;
• 1991 — Персональная выставка, Галерея искусств, Пальма-де-Майорка, Испания;
• 1995 — Выставка «Улучшенные картины», Галерея Макса, Майорка, Испания;
• 1998 — Ретроспектива в Художественном музее, Гамбург, Германия;
• 2000 — Выставка в Центре визионерского искусства, Нью-Йорк, США;
• 2002 — Мемориальная выставка, Галерея современного искусства, Париж, Франция (посмертно);
• 2005 — Ретроспективная выставка «Потерянный и обретённый рай», Музей современного искусства, Пальма-де-Майорка;
• 2010 — Выставка «Мати Кларвайн и музыка», Музей поп-культуры, Сиэтл, США;
• 2015 — Выставка в рамках проекта «Искусство обложки», Лондон, Великобритания;
• 2018 — Ретроспектива «Визионерские миры», Венский дом искусств, Австрия;
• 2020 — Выставка «Психоделический реализм», Центр современной культуры, Барселона, Испания;
• 2022 — Юбилейная выставка к 90-летию художника, Музей современного искусства, Гамбург, Германия.

• 1963 — Эрик Долфи, Iron Man;
• 1966 — Леонард Бернстайн, Age of Anxiety;
• 1970 — Майлз Дэвис, Bitches Brew;
• 1970 — Джеки Маклин, Demon's Dance;
• 1970 — Рубен Уилсон, Blue Mode (записан в 1969);
• 1970 — Santana, Abraxas (название картины — Благовещение);
• 1970 — The Chambers Brothers, New Generation;
• 1971 — Майлз Дэвис, Live-Evil;
• 1971 — Бадди Майлз, Message to the People;
• 1971 — Бадди Майлз, Buddy Miles "Live";
• 1971 — The Last Poets, This Is Madness;
• 1971 — Малкольм Икс, By Any Means Necessary;
• 1971 — Ховард Уэйлс и Джерри Гарсия, Hooteroll?;
• 1972 — Earth, Wind & Fire, Last Days and Time;
• 1972 — Osibisa, Heads;
• 1973 — Грегг Оллман, Laid Back;
• 1974 — Tempest, Living in Fear;
• 1975 — Джо Бек, Beck;
• 1975 — White Lightnin', White Lightnin';
• 1976 — Symphonic Slam, Symphonic Slam;
• 1978 — Джон Хасселл, Earthquake Island;
• 1978 — Игорь Кипнис/Невилл Марринер, The Complete Concertos for Harpsichord and Orchestra;
• 1981 — Джон Хасселл, Dream Theory in Malaya: Fourth World Volume Two;
• 1983 — Джон Хасселл, Aka/Darbari/Java: Magic Realism;
• 1984 — Джордж Дюк, Secret Rendezvous;
• 1984 — Elements, Forward Motion;
• 1985 — Марк Иган, Mosaic;
• 1987 — Elements, Illumination;
• 1987 — Эрмету Паскуал e Grupo, Só Não Toca Quem Não Quer (Only If You Don't Want It);
• 1993 — The Last Poets, Holy Terror;
• 1994 — Buddy Miles Express, Hell and Back;
• 1996 — Maids of Gravity, The First Second;
• 1996 — Майкл Шрив, Two Doors;
• 1997 — Айюб Дьенг/Билл Ласвелл, Rhythmagick;
• 1997 — Jam & Spoon (feat. Плавка), Kaleidoscope;
• 1997 — Пер Чернберг и Мати Кларвейн, No Man's Land;
• 2000 — Пер Чернберг, Universal Riddim;
• 2004 — The Mooney Suzuki, Alive & Amplified;
• 2005 — Джон Хасселл, Maarifa Street: Magic Realism Volume Two;
• 2005 — Пер Чернберг, Universal Riddim 2;
• 2018 — Джон Хасселл, Listening to Pictures;
• 2020 — Джон Хасселл, Seeing Through Sound.

• Молоко и мёд (англ. Milk n' Honey). — Нью-Йорк: Harmony Books, 1973.
• Шутки Бога (англ. God Jokes). — Нью-Йорк: Harmony Books, 1976.
• Инскейпы: Картины недвижимости (англ. Inscapes: Real-Estate Paintings). — Нью-Йорк: Harmony Books, 1983. — ISBN 0517549557.
• Избранные работы 1959-1975 (англ. Collected Works 1959-1975). — Германия: Raymond Martin Press, 1988.
• Тысяча окон и улучшенные картины: Плохие картины, сделанные лучше (англ. A Thousand Windows and Improved Paintings: Bad Paintings Made Gooder). — Испания: Max Publishing, 1995.
• Улучшенные картины 1979-2000 (англ. Improved Paintings 1979-2000). — Испания: Max Publishing, 2000.
• Потерянный и обретённый рай (англ. Paradise Lost and Found). — Испания: Consell de Mallorca, 2005. — ISBN 84-96430-13-8.
• Мати и музыка - 52 обложки альбомов (англ. Mati & the Music - 52 Album Covers). — Франция: 213 Librairies, 2012. — ISBN 9788492480197.