АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Ферри, Брайан

Брайан Ферри (англ. Bryan Ferry; род. 26 сентября 1945, Вашингтон[d], Англия) — автор песен и вокалист, родившийся в Англии. Стал известен в первую очередь как солист и фронтмен группы Roxy Music. Также занимается сольной карьерой. Начинал её с трёх альбомов, песни в которых были каверами на другие известные хиты, и только затем выпустил альбом с композициями собственного сочинения (1977)[3]. В 2019 году был включён в Зал славы рок-н-ролла как участник Roxy Music[4].

Общие сведения
Брайан Ферри
англ. Bryan Ferry
Основная информация
Полное имя англ. Bryan Ferry
Дата рождения 26 сентября 1945(1945-09-26)[1][2][…] (80 лет)
Место рождения
Страна
Профессии певец, автор песен, актёр
Годы активности 1971 — наст. время
Певческий голос баритон
Инструменты клавишные, гитара, губная гармоника, саксофон
Жанры глэм-рок
арт-рок
софисти-поп
прото-панк
новая волна
Коллективы Roxy Music
Лейблы Virgin Records
EMI
Награды
Командор ордена Британской империи

Биография

Брайан Ферри родился 26 сентября 1945 года в селении Вашингтон неподалёку от Сандерленда в семье фермера Фреда Ферри, подрабатывавшего на местной шахте[5]. С лучшими образцами поп- и джаз- музыки мальчика знакомила тетя Этель. Брайан был восприимичивым учеником. В 11 лет он победил в местном радиоконкурсе и выиграл билеты на концерт Билла Хейли.

В выпускном классе школы Washington Grammar-Technical School (ныне известной как «Академия Вашингтона», Washington Academy) на улице Спаут-лейн Брайан, отлично рисовавший, подумывал о профессии художника. В 1963 году он стал студентом Даремского университета, но проучился здесь год, вскоре став студентом факультета живописи Ньюкастлского университета, где занимался под руководством известного британского художника Ричарда Хамилтона. Осенью 1967 года Брайан Ферри продемонстрировал успехи на артистическом поприще, проведя в Дареме двухнедельную выставку своих художественных работ.

Спустя полгода уже как дипломированный художник Ферри приехал в Лондон, где продолжал писать картины и заниматься керамикой. В 1969 в столице прошли ещё две выставки его работ. В свободное от живописи время Ферри давал уроки гончарного мастерства в женской школе, реставрировал антиквариат и подрабатывал водителем грузовика. Будучи педагогом, он устраивал на уроках самовольные прослушивания музыкальных записей, из-за чего, в конечном итоге, и лишился места.

Начало музыкальной карьеры

В 1964 году Ферри образовал группу The Banshees, которая играла ритм-энд-блюз и композиции Чака Берри (часть из этих вещей позже вошла в альбом «These Foolish Things»). Будучи студентом университета, по-прежнему разрываясь между живописью и музыкой, он стал участником университетской ритм-н-блюзовой команды The Gas Board, в которой играл также будущий бас-гитарист Roxy Music Грэм Симпсон и будущий кинорежиссёр Майк Фиггис. Менеджером группы — соул-октета с обширной ритм-секцией (где Брайан не только пел, но и играл на саксофоне) — некоторое время был Крис Райт, позже один из сопредседателей фирмы Chrysalis.

Прежде чем образовать Roxy Music, Ферри прошёл прослушивание в King Crimson, которые после ухода Грега Лэйка искали басиста: в качестве такового он был отвергнут, но получил хорошие рекомендации от Роберта Фриппа — для Дэвида Эйнховена, руководителя компании EG Records, дочерней по отношению к Island. Здесь Ферри сначала попросили записать сольный альбом с сессионными музыкантами, но когда тот отверг все кандидатуры, предоставили ему свободу выбора. Первым, к кому обратился Ферри, был басист Грэм Симпсон, также из Gas Board. Ферри вспоминал о нём как о «парне со странностями», который всё более уходил в себя и постепенно утратил способность общаться с окружающими (Симпсон скончался 16 апреля 2012 года). За неделю до Большого Западного фестиваля он ушёл из состава. На его место прибыл Джон Портер, гитарист Gas Board, но был заменен Риком Кентоном, приятелем Пита Синфилда, продюсера первого альбома. В ходе европейского тура группа также использовала американца Сэла Мейда, который до этого был практически неизвестен даже в родном Нью-Йорке.

Образование Roxy Music

В начале 1971 года к Roxy Music присоединились саксофонист и гобоист Энди Маккей, электронщик Брайан Ино (севший за синтезатор, принадлежавший Маккею), а летом — ударник Декстер Флойд, которого ещё до начала работы над первым альбомом сменил Пол Томпсон. Гитаристом после многочисленных прослушиваний был выбран Фил Манзанера. Некоторое время в группу входил Дэвид О’Лист (экс-The Nice; ранние записи у Джона Пила были сделаны с его участием), после ухода которого к составу присоединились гитарист Фил Манзанера и ударник Пол Томпсон.

Первая реакция на группу, составленную из прежде никому не известных музыкантов, была очень теплой: на радио её поддержал Джон Пил, в прессе — журналист Ричард Уильямс. Roxy Music приписали к глэм-движению, но критики признавали, что группа исполняла гораздо более сложную, экспериментальную музыку, чем Дэвид Боуи и другие представители глэма. Отмечались юмор и самоирония, — в текстах, имидже и дизайне. 4 августа 1972 года был выпущен дебютный сингл группы «Virginia Plain», не входивший в первоначальную версию первого альбома. Благодаря выступлению на шоу «Top of the Pops» 24 августа песня стала хитом, достигнув 4-го места в британском чарте, а продажи альбома выросли, подняв его на 10-ю строчку[6].

Первые два альбома, Roxy Music и For Your Pleasure принесли группе авторитет авангардистов-новаторов, избравших для своих экспериментов поп-формат. Своим успехом группа во многом была обязана необычному вокалу и имиджу фронтмена, обладавшего, кроме того, своеобразным поэтическим даром, реализовавшимся в ироничных текстах ранних Roxy Music. Ярким «фасадом» творчества Roxy Music стали обложки альбомов с фотографиями моделей: инициатором этого гиммика был Ферри, который со многими из этих девушек имел близкие отношения. В частности, Амандой Лир, выходящей из «ягуара» на обложке For Your Pleasure.

После выхода двух первых альбомов Ино, разочарованный тем, что его радикальные идеи не находят должного отклика у коллег, покинул состав, и Ферри остался неоспоримым лидером. Модель Джерри Холл позировала для обложки альбома Siren и снялась в нескольких видео к сольным синглам Ферри, в том числе «Let’s Stick Together» и «The Price of Love».

Начало сольной карьеры

По возвращении в Англию с первых американских гастролей в начале 1973 года Ферри (параллельно со вторым альбомом группы) подготовил и первый сольник These Foolish Things, вышедший в октябре 1973 года. Здесь он предстал в роли интерпретатора, перезаписав в характерной драматичной манере композиции Rolling Stones («Sympathy for the Devil»), The Beatles («You Won’t See Me») и других артистов. Альбом поднялся до #4 в британском хит-параде (год спустя став «золотым»)[5], а сингл «A Hard Rain’s a-Gonna Fall» (кавер-версия песни Боба Дилана) стал Тор 10-хитом. Активное участие в работе над этим и дальнейшими сольными альбомами певца принимали участие Томпсон, Манзанера и Эдди Джобсон, так что в каком-то смысле их можно считать альтернативной ветвью творчества Roxy Music.

В перерывах между успешными гастролями Roxy Music по Европе и относительно удачным туром по Штатам Ферри подготовил вторую сольную пластинку Another Time, Another Place (#14). В альбоме была представлена одна авторская композиция, заглавный трек. Остальной материал составили кавер-версии поп- и ритм-н-блюзовых стандартов. Композиция из репертуара группы The Platters «Smoke Gets in Your Eyes», выпущенная синглом, поднялась до #17 в английском поп-чарте.

В декабре 1974 года Брайан Ферри вышел в серию сольных концертов, один из которых с аншлагом прошёл в лондонском Ройал Алберт-холле. Здесь Ферри выступил в сопровождении симфонического оркестра, облаченный в смокинг: этот сценический имидж стал вскоре его фирменным стилем. Для последовавшего мирового турне Roxy Music он использовал иной образ, одевшись в военную форму американской армии и меняя её на экипировку гаучо (потомков испанцев и американских индейцев)[7].

Коммерческий успех Ферри принес альбом Let’s Stick Together, подготовленный и записанный им весной 1976 года в сотрудничестве с гитаристом Крисом Спеддингом. Заглавный трек поднялся до 4-го места в британском хит-параде. В 1976 году композиция Леннона-Маккартни «She’s Leaving Home» в исполнении Ферри вошла в документальный фильм «All This and World War II».

Вслед за лонгплеем вышел мини-альбом «Extended Play» (1976), куда вновь были включены кавер версии, в частности, «The Price of Love» The Everly Brothers (получившая наибольшую раскрутку на радио), «Shame Shame Shame» Джимми Рида, «It’s Only Love» The Beatles и «Heart on My Sleeve», написанный дуэтом Gallagher & Lyle.

В конце 1977 года Холл ушла от Ферри к Мику Джеггеру. До сих пор он старается не комментировать этот эпизод своей жизни, но считается, что «Kiss and Tell» из альбома Bête Noire — его ответ на книгу Холл, в котором та обнародовала многие подробности их интимных отношений. Сольный альбом The Bride Stripped Bare был также во многом навеян его чувствами, связанными с разрывом.

В декабре 1977 Ферри прибыл в Швейцарию, и, арендовав этаж одного из отелей в Монтре, три месяца работал над новым альбомом с сессионными музыкантами (Уодди Уотчел, Рик Маротта, Нил Хаббард, Алан Спеннер). Альбом The Bride Stripped Bare (c синглом «Sign of the Times») не имели большого успеха (из-за чего Ферри отменил запланированный на лето 1978 года британский тур), но получили полную поддержку музыкальной критики.

Четвёртый сольный альбом Ферри In Your Mind (1977) поднялся на вершину хит-парада Австралии и в Британии был пятым. Но гастроли по Англии и США (в которых Ферри аккомпанировали, в числе прочих, Крис Спеддинг, Джон Уэттон, Энн Оделл, Крис Мерсер, Мел Коллинз и Мартин Дровер) оказались самыми неудачными за всю его карьеру[7].

Roxy Music: возрождение и распад

Когда стало ясно, что альбом не оправдывает коммерческих ожиданий (сингл «Sign of the Times» поднялся в Британии лишь до 37 места), Ферри решил возродить Roxy Music — с Манзанерой, Томпсоном и Маккеем. Альбомы Manifesto (1978), Flesh and Blood (1980) и Avalon (1982) имели значительный коммерческий успех; два последних поднимались на вершину британских альбомных чартов[8]. Пика новой популярности группы ознаменовал успех сингла «Jealous Guy», записанного как трибьют Джону Леннону.

После продолжительных и изнурительных гастролей в поддержку Avalon, Ферри решил распустить группу.

В 1984 году Брайана постиг удар: умер его отец, живший в последние годы в доме певца и игравший очень важную роль в его жизни. Альбом 1985 года Boys and Girls, посвященный памяти отца, поднялся в Британии до первого места и не выходил из чартов более года. Отсюда же вышел «Slave to Love», один из самых известных сольных хитов Ферри[9]. Также в 1985 году Ферри выступил на благотворительном концерте Live Aid в Лондоне, где его сет прошёл с многочисленными техническими накладками (у барабанщика сломалась палочка, пропал звук у стратокастера Дэвида Гилмора, аккомпанировавшего Ферри).

Следующий альбом Bete Noire, как и предыдущий, стилистически мало отличался от музыки поздних Roxy Music: обе пластинки были танцевальными, выразительными, изящно аранжированными и несли в себе общее настроение изящной непринужденности. Между тем, идею первого сингла «The Right Stuff» была подсказана песней The Smiths «Money Changes Everything». Гитарист Джонни Марр, соавтор трека, записал здесь гитарные партии и с Ферри сыграл эту композицию (наряду с «Kiss and Tell») в телешоу NBC "Saturday Night Live.

В конце 1988 году Брайан Ферри впервые за пять лет вышел на гастроли, которые стартовали четырьмя концертами на лондонском стадионе «Уэмбли». По окончании гастролей он занялся подготовкой восьмого сольного альбома, с рабочим названием «Horoscope». Финансовые проблемы, некоммерческий характер некоторой части материала и перфекционизм Брайана Ферри в конце концов завели его в творческий тупик. На помощь пришёл бывший гитарист Procol Harum Робин Трауэр, взявший на себя функции сопродюсера. Результаты сессий не устроили Ферри, и тогда Трауэр предложил отложить работу и вернуться к кавер-версиям поп-стандартов, из которых и была собрана компиляция Taxi (альбом) (1993), поднявшаяся в Британии до 2-го места. Первым синглом из альбома вышла композиция Скримин Джей Хокинса «I Put а Spell on You».

Летом 1994 года Трауэр и Ферри провели ревизию записей, сделанных для «Horoscope», и часть материала переписали заново. Десятый сольный альбом, дополненный несколькими новыми композициями и озаглавленный Mamouna, был выпущен осенью 1994 года. В работе над пластинкой принял участие и Брайан Ино, с которым Ферри до этого не общался 21 год. Пока Ферри находился в мировом турне, в Англии вышел сборник More Than This — The Best of Bryan Ferry and Roxy Music, вскоре ставший платиновым.

В 1996 году Ферри приступил к студийному сотрудничеству с Дэйвом Стюартом из Eurythmics в проекте Alphaville. Дуэт не выпустил своих записей, но некоторые песни из этих сессий («This Love», «Sonnet 18», «Mother of Pearl») появлялись впоследствии на разных компиляциях

В 1996 Брайан Ферри записал композицию Берни Топина и Мартина Пэйджа «Dance With Life» для саундтрека «Phenomenon». В 1999 году он снялся с Аланом Партриджем в Comic Relief, благотворительном комедийном релизе компании ВВС. Песня «Which Way to Turn» (альбом «Mamouna») позже вошла в звуковую дорожку к фильму «The Walker» (2007, с Вуди Харрельсоном). В 1999 году Ферри выпустил сборник каверов «As Time Goes By», вдохновленный записями 20-х и 30-х годов (пластинка была номинирована на Грэмми), и принял участие в благотворительном шоу Net Aid, проходившем в Женеве. В 2000-м году концерты продолжились в Великобритании, Европе и в Южной Африке. 26 сентября 2000 года Брайан Ферри отметил свой 55-летний юбилей концертом в Санкт-Петербурге, который стал финальным в его мировом турне.

2001—2006

В 2001 году Ферри, Mанзанера, Маккей и Томпсон реформировали Roxy Music и следующие два года провели в турне, первом за 18 лет.

При поддержке Манзанеры и Томпсона Ферри записал сольный альбом Frantic (альбом) (2002): наряду с кавер-версиями песен Боба Дилана, здесь были представлены вещи, созданные в соавторстве — в частности, с Дэйвом Стюартом, Брайаном Ино («I Thought») и Джонни Гринвудом[10].

Год спустя Roxy Music выступили на фестивале Isle Of Wight, а Ино рассказал о том, что работает с Roxy Music над новым материалом, заметив, что «динамическая гармония» в группе осталась такой же, как в начале 70-х.

В 2006 году Ферри подписал контракт с торговым домом Marks & Spencer на рекламу коллекции мужской одежды Autograph. В честь этого события был перевыпущен альбом Slave To Love: Best Of The Ballads.

2007—2009: Dylanesque

В марте 2007 года Брайан Ферри выпустил сборник кавер-версий Боба Дилана Dylanesque и вошёл с ним в первую британскую десятку. 7 и 8 ноября 2007 года материал пластинки был представлен российским фэнам в клубе «Б1 Maximum». Брайан Ферри так прокомментировал свой релиз:

Это сборник по преимуществу ранних песен Боба Дилана. Я выбрал несколько хитов и несколько менее известных композиций, так что в результате получилась довольно сбалансированная картинка. Записывались мы в том же составе, в каком ездим на гастроли, в студии Townhouse в Лондоне. Это было очень приятно, весело и непосредственно. Некоторые из моих музыкантов очень молоды, и сталкиваться с ранними композициями Дилана им не приходилось, так что подход у них был очень свежий. Вдобавок, у этих песен замечательные слова - очень яркий язык, очень поэтичные образы.

На сцену с Барайаном Ферри вышли: барабанщик Энди Ньюмарк, принимавший участие в записи последних альбомов Roxy Music, басист Гай Пратт (известный по сотрудничеству с Pink Floyd), гитаристы Крис Спеддинг, Лео Эбрахамс (сотрудничающий с Ино) и 19-летний Оливер Томпсон, пианист Колин Гуд и саксофонист Йэн Диксон (оба — джазмены), клавишник и альтист Мэнди Драммонд, а также Сара Браун и Меша Брайан (бэк-вокал)[11].

В ноябре 2009 года вышел новый сборник The Best Of Bryan Ferry (CD/DVD), куда вошли песни только из его сольных альбомов, в том числе сингловые версии, на CD издающиеся впервые[12].

2010—2012: Olympia и награды

После трёхлетнего молчания Брайан Ферри выпускает новый альбом, для записи которого фактически снова собрал группу Roxy Music. Релиз альбома (на Virgin Records) состоялся 25 октября 2010 года. 9 августа вышел первый сингл из него «You Can Dance», ставший популярным клубным хитом в Европе. В записи альбома приняли участие, в числе прочих, Фил Манзанера, Энди Маккей и Брайан Ино, а также приглашённые музыканты: Scissor Sisters («Heartache By Numbers») и Groove Armada («Shameless»), Дэвид Гилмор, Джонни Гринвуд из Radiohead, Найл Роджерс (Chic), Мани (экс-Stone Roses), Фли (Red Hot Chili Peppers)[13] На обложке альбома изображена модель Кейт Мосс[14].

В 2011 году Брайан Ферри стал Командором ордена Британской империи. Узнав об этом, 65-летний певец выразил благодарность всем музыкантам, с которыми ему довелось работать на протяжении своей карьеры[15]. Список представленных к высокой награде составляется ежегодно, по случаю дня рождения королевы Елизаветы II.

В 2012 году Ферри был удостоен французского ордена Искусств и литературы.

2013—2020

В 2014 году Ферри выпустил альбом Avonmore. В том же году Ньюкаслский университет присвоил ему степень почетного доктора музыки[16].

В конце 2018 года под именем Bryan Ferry and His Orchestra был выпущен альбом Bitter-Sweet. Работа над пластинкой была вдохновлена участием музыканта в создании саундтрека к немецкому телесериалу «Вавилон-Берлин».

В 2019 году Брайан Ферри был введён в Зал славы рок-н-ролла как участник группы Roxy Music[4].

2021—настоящее время

25 октября 2024 года на лейбле BMG вышел сборник «Retrospective: Selected Recordings 1973—2023», охватывающий 50 лет сольной карьеры музыканта. Релиз был представлен в нескольких форматах, включая бокс-сет из пяти дисков[17].

28 марта 2025 года Ферри выпустил совместный альбом с художницей Амелией Барратт под названием «Loose Talk». Пластинка представляет собой экспериментальный проект в жанре spoken-word, где Барратт читает тексты под музыкальное сопровождение, созданное Ферри на основе его архивных демозаписей[18].

Стиль и влияние

Творчество Брайана Ферри и группы Roxy Music оказало значительное влияние на формирование глэм-рока, арт-рока и софисти-попа. Их стиль характеризовался эклектичным смешением жанров и новаторским подходом, предвосхитившим появление «новой волны» и «новой романтики»[19][20]. Вокальная манера Ферри отличается элегантностью и использованием приёмов крунеров. Его узнаваемый стиль включает мягкий баритон, характерное вибрато и способность переходить на фальцет. Критики отмечали эволюцию его голоса от резкого звучания в ранних записях до более глубокого тембра в поздние годы[21]. Визуальный образ музыканта, часто описываемый как стиль «денди»[22], строился на гламуре и классической эстетике, контрастируя с модой хиппи. В течение многих лет Ферри сотрудничал с дизайнером Энтони Прайсом[23], консультируясь с ним по вопросам имиджа. Ники Хаслам, комментируя поведение артиста, отмечала, что он, «вместо того, чтобы разгромить номер отеля, скорее, займется его декорированием». В 2005 году журнал GQ вручил Ферри награду «За жизненные достижения», назвав его «оригинальным арт-школьным франтом от поп-музыки».

Работа в кино

  • В 2004 году Ферри снялся в главной роли в короткометражном фильме «The Porter» где вместе с ним снимались Макс Бейсли и Данни Миноуг.
  • В 2005 году исполнил небольшую роль в фильме Нила Джордана «Завтрак на Плутоне», где сыграл элегантного, но не вполне нормального господина, который сначала «снимает» молодого человека непонятного пола (Киллиан Мёрфи), а потом пытается задушить его шелковым шнурком на переднем сиденье своего автомобиля.
  • В 2018 году Ферри записал несколько песен для немецкого сериала «Вавилон-Берлин», где также появился в камео (певец на сцене во 2-м сезоне).
  • После 2020 года Ферри принял участие в документальных фильмах «Bryan Ferry — Don’t Stop The Music» (2020) и «Blitzed!» (2021), где появился в роли самого себя.

Личная жизнь

В 1975 году у Ферри начались отношения с моделью Джерри Холл. Они познакомились, когда Холл снималась для обложки альбома Roxy Music Siren. Их отношения закончились в конце 1977 года, когда Холл ушла от него к Мику Джаггеру[24]. Считается, что песня Ферри «Kiss and Tell» (1987) была его ответом на книгу Холл, в которой она описала их роман.

26 июня 1982 года Брайан Ферри женился на светской львице Люси Хелмор (1960—2018). Хелмор была моделью на обложке альбома Roxy Music Avalon. В браке у них родилось четверо сыновей: Отис, Айзек, Тара и Мерлин. Союз продлился 21 год и завершился разводом в 2003 году. В 2018 году Хелмор покончила с собой[25].

После разрыва с Хелмор Ферри начал отношения с танцовщицей Кэти Тёрнер, которая была на 35 лет его моложе. Этот союз длился недолго; Ферри некоторое время встречался со светской дамой леди Эмили Комптон, затем с Алекс Кингстон. В 2006 году он возобновил отношения с Кэти Тёрнер.

В 2009 году Ферри начал встречаться с Амандой Шеппард. Они поженились 4 января 2012 года на островах Теркс и Кайкос[24]. Брак оказался недолгим, и пара развелась в 2014 году.

В декабре 2000 года Ферри и члены его семьи пережили инцидент на борту самолета British Airways, летевшего в Кению. Психически неуравновешенный пассажир ворвался в кабину пилотов. Пока его пытались обезвредить, самолет пролетел в свободном падении около трёх километров, прежде чем пилоты сумели выровнять курс.

Музыкант болеет за футбольный клуб «Ньюкасл Юнайтед» из города, в котором он вырос, но после переезда в Лондон стал также поддерживать «Челси».

Обвинения в симпатиях к нацизму

В марте 2007 года в газетах появились сообщения о том, что Ферри называет свою лондонскую студию «Фюрербункер». В интервью германской газете Welt am Sonntag, певец восторженно отозвался о фильмах Лени Рифеншталь и зданиях Альберта Шпеера. Последовали протесты еврейских организаций и призывы к Marks & Spencer разорвать с ним контракт. «Пусть себе занимается пением и воздерживается от оскорбительных комментариев такого рода. Любое восхваление нацистского режима недопустимо для евреев»[26], — заявил лорд Джаннер. 17 апреля 2007 года Брайан Ферри принес свои извинения, объяснив, что эти замечания были сделаны исключительно в контексте истории искусства. Он заявил, что считает «нацистский режим и его принципы порочными и отвратительными». Выступая в программе «Stina» шведского телевидения 28 апреля 2007 года, Ферри заявил, что никогда не называл свою студию «Фюрербункером» и снова повторил, что в газетном интервью говорил исключительно об искусстве, а не о нацизме вообще. 14 мая появились слухи, что Marks and Spencer разорвали контракт с Ферри по идеологическим причинам, но представитель компании объяснил, что у певца закончился контракт, и что для них нормально менять модель после двух сезонов. 29 июня Daily Mirror принесла извинения за свою статью от 16 апреля, признав, что утверждение о том, что «…мистер Ферри восхвалял нацизм» не соответствовало действительности.

Несмотря на прекращение сотрудничества с Marks & Spencer, инцидент не имел долгосрочных негативных последствий для карьеры исполнителя. В последующие годы Ферри продолжил активную творческую деятельность, что подтверждается полученными наградами: званием командора ордена Британской империи (CBE)[16] и введением в Зал славы рок-н-ролла[4].

Дискография

Альбомы (Roxy Music)

Сольные альбомы

  • These Foolish Things (октябрь 1973, UK #5)
  • Another Time, Another Place (июль 1974, UK #4)
  • Let’s Stick Together (сентябрь1976, UK #19, US #160)
  • In Your Mind (февраль 1977, UK #5, US #126, Aust.#1)
  • The Bride Stripped Bare (апрель 1978, UK #13, US #159)
  • Boys and Girls (май 1985, UK #1, US #63)
  • Bête Noire (октябрь 1987, UK #9, US #63)
  • Taxi (апрель 1993, UK #2, US #79)
  • Mamouna (5 сентября 1994, UK #11, US #94)
  • As Time Goes By (15 октября 1999, UK #16, US #199)
  • Frantic (18 мая 2002, UK #6, US #189)
  • Dylanesque (5 марта 2007, UK #5, US #117)
  • Olympia (26 октября 2010, UK #19, US #71)
  • Avonmore (17 ноября 2014, UK #19, US #72)
  • Bitter-Sweet (30 ноября 2018, UK #60, US #29)
  • Loose Talk (28 марта 2025)[18]

Примечания

  1. ↑ Чешская национальная авторитетная база данных
  2. ↑ Lundy D. R. Bryan Ferry // The Peerage (англ.)
  3. ↑ Яна Квятковская. Брайан Ферри в фактах и цитатах. Роккульт.ру (26 сентября 2016). Дата обращения: 2 марта 2026.
  4. ↑ 1 2 3 Roxy Music. Rock & Roll Hall of Fame. Дата обращения: 2 марта 2026.
  5. ↑ 1 2 Bryan Ferry biography (недоступная ссылка — история). www.superiorpics.com. Дата обращения: 8 апреля 2010. Архивировано 19 марта 2012 года.
  6. ↑ Virginia Plain. vivaroxymusic.com (4 августа 1972). Дата обращения: 2 марта 2026.
  7. ↑ 1 2 Roxy Music. www.agharta.net. Дата обращения: 2 марта 2026. Архивировано 20 августа 2009 года.
  8. ↑ Roxy Music: UK Album Charts (недоступная ссылка — история). www.chartstats.com. Дата обращения: 27 февраля 2010. Архивировано 15 февраля 2012 года.
  9. ↑ Jason Ankeny. Bryan Ferry biography. www.allmusic.com. Дата обращения: 2 марта 2026.
  10. ↑ Frantic. Apple Music (15 апреля 2002). Дата обращения: 2 марта 2026.
  11. ↑ РИА Новости. obzor.westsib.ru (2007). Дата обращения: 2 марта 2026. Архивировано 20 августа 2009 года.
  12. ↑ Roxy Music news. www.vivaroxymusic.com. Дата обращения: 2 марта 2026. Архивировано 19 марта 2012 года.
  13. ↑ Новый альбом Брайана Ферри и воссоединившихся Roxy Music выйдет в октябре. www.daymusic.ru. Дата обращения: 2 марта 2026. Архивировано 29 июля 2012 года.
  14. ↑ Bryan Ferry Taps Kate Moss For Classy ‘Olympia’ Cover. Self-Titled Magazine. Дата обращения: 2 марта 2026.
  15. ↑ Брайан Ферри стал Командором ордена Британской империи. Дата обращения: 2 марта 2026. Архивировано 4 марта 2016 года.
  16. ↑ 1 2 Newcastle University honours Bryan Ferry CBE. Newcastle University (июль 2014). Дата обращения: 2 марта 2026.
  17. ↑ Bryan Ferry: Retrospective: Selected Recordings 1973—2023. Violanoir (август 2024). Дата обращения: 2 марта 2026.
  18. ↑ 1 2 Bryan Ferry and Amelia Barratt: Loose Talk review. The Guardian (20 марта 2025). Дата обращения: 2 марта 2026.
  19. ↑ Брайан Ферри. Лучшие композиции. music-video.mirtesen.ru. Дата обращения: 2 марта 2026.
  20. ↑ Roxy Music. kultoboz.ru. Дата обращения: 2 марта 2026.
  21. ↑ Bryan Ferry’s voice may have weakened, but that only makes it more expressive. AV Club. Дата обращения: 2 марта 2026.
  22. ↑ Bryan Ferry’s Iconic Fashion Moments. Vintage Clothing Guides. Дата обращения: 2 марта 2026.
  23. ↑ The designer who crafted Roxy Music’s boundary-breaking look. Another Man. Дата обращения: 2 марта 2026.
  24. ↑ 1 2 Singer Bryan Ferry, 66, marries Amanda Sheppard, 29. Los Angeles Times (13 января 2012). Дата обращения: 2 марта 2026.
  25. ↑ Lucy Ferry (Helmore). Duncan Roy. Дата обращения: 2 марта 2026.
  26. ↑ Nazi ferry Gaffe (недоступная ссылка — история). www.somethingjewish.co.uk. Дата обращения: 8 апреля 2010. Архивировано 19 марта 2012 года.

Ссылки

  • bryanferry.com (англ.) — официальный сайт Брайан Ферри

Дополнительно по теме

Категории