Candy-O

В отличие от первого альбома, Candy-O был создан в соответствии с более демократичным подходом. Рик Окасек сказал по этому поводу: "Когда одна из моих песен поступает в группу в виде простой кассеты, мы садимся и разговариваем о ней. Если я проиграю, мы ей не сделаем. Мы почти не включили "Double Life" в новый альбом, она была удалена. Я думаю, что все в The Cars достаточно непредубежденны и изобретательны, чтобы сделать что угодно — никто ничего не утаивает. Все ценят более радикальные, экспериментальные виды музыки, и им это нравится. Но иногда, когда вы собираете вместе пять частей, всё не так минимально, как могло бы или должно быть. Каждый разработал свой уникальный личный стиль, и мы полагаемся на их вклад. Если они это сделали, то этого достаточно".^[4]

Большинство песен на Candy-O были написаны после выхода The Cars, что означает, что большая часть остатков с первого альбома (включая популярную песню на бис "Take What You Want") была удалена; "Night Spots", отвергнутая с первого альбома, в итоге была включена.^[5]

Над альбомом группа снова работала с продюсером Queen Роем Томасом Бейкером. Окасек сказал об их отношениях с продюсером: "Ну, некоторые вещи на том первом альбоме, которые мы сочли немного скользкими, мы смягчили на втором, например, бэк-вокал. Но если мы собирались полагаться на нанятого нами продюсера, то не было никаких причин пытаться его сменить. На втором альбоме было легче сказать: "Рой, давай на этот раз не будем играть многодорожечные гармонии"".^[4]

Лейбл группы, Elektra, изначально хотел отложить выпуск альбома, но группа настояла на своём. Окасек сказал об этом: "Сначала Elektra хотели немного сдержать это, но мы сказали им, что это невозможно, потому что, если они собираются сдерживать это, они собираются сдерживать нас, а мы не можем просто сидеть и ждать, пока нас сдержат".^[4] Выпущеный как продолжение их хитового альбома 1978 года The Cars, Candy-O достиг 3-го места в Billboard 200. В 1984 году альбом вновь попал в чарты на 179-ю строчку. Пластинка также заняла 82-е место в чарте Billboard "Лучшие альбомы года" за 1979 год.^[6]

Три сингла были выпущены с Candy-O: "Let’s Go" занял 14-е место, став первым синглом Top 20 группы, "It’s All I Can Do" достиг 41-го места, едва не попав в Топ-40^[7], а "Double Life" не попал в чарты.

Обложка альбома была нарисована художником Альберто Варгасом, который был известен своими картинами девушек в стиле пин-ап, которые появлялись в журналах Esquire и Playboy в 1940-1960-е годы. Идея нанять Варгаса пришла от барабанщика Дэвида Робинсона, художественного руководителя группы и коллекционера пин-апов. 83-летний Варгас ушёл на пенсию несколькими годами ранее, но его племянница, которая была фанаткой The Cars, убедила его принять это решение. Картина, изображающая женщину, распростертую на капоте Ferrari 365 GTC/4^[8], была основана на фотосессии режиссёра Робинсона в дилерском центре Ferrari^[9]. По случайному совпадению, моделью для обложки выступила американская актриса по имени Кэнди Мур, после этого недолго встречавшаяся с Робинсоном.^[10]

Кэнди Мур, модель и актриса, появившаяся в телесериале 1981 года "Lunch Wagon", часто путают с актрисой с тем же именем, которая снялась в "Шоу Люси" и вышла замуж за актёра Пола Глисона. Случай неверной идентификации широко распространен в интернете, поскольку актрису из Шоу Люси часто связывают с работой модели, найденной в альбоме The Cars, и приписывают ей. Кэнди Мур с обложки альбома Candy-O также можно увидеть в красной рубашке на обложке альбома Рика Джеймса Street Songs и на последующих обложках его синглов, таких как "Ghetto Life". Другие снимки модели во время съемки обложки Candy-O можно найти в видеоинтервью с Дэвидом Робинсоном.

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[2]
Encyclopedia of Popular Music	[11]
Pitchfork	8.5/10[1]
The Rolling Stone Album Guide	[12]
Smash Hits	8/10[13]
Spin Alternative Record Guide	9/10[14]
The Village Voice	B+[3]

Candy-O была положительно воспринята критиками. Гарри Самралл из The Washington Post похвалил альбом как "бодрящий и поучительный" и обнаружил, что песни Окасека обладают "определённым подростковым очарованием", избегая при этом "каких-либо прямых намеков на рок-н-ролл 50-х".^[15] Критик The Village Voice Роберт Кристгау резюмировал альбом следующим образом: "Холодный и тонкий, блестящий и гипнотический, это то, что они делают лучше всего — рок-н-ролл, который определённо является поп-музыкой без намёка на привлекательность"^[3]. Писатель Rolling Stone Том Карсон был более сдержан в своих похвалах, написав: "Почти неизбежно, что Candy-O, второй альбом The Cars, не кажется таким захватывающим, как их первый. Элемент неожиданности исчез, и группа не смогла придумать ничего нового, чтобы заменить его. Candy-O — это тщательно продуманный, живой, развлекательный альбом, наполненный хорошими вещами. И у него замечательное название. Но это немного слишком дисциплинированно, немного слишком предсказуемо"^[16].

В ретроспективном обзоре критик AllMusic Грег Прато сказал, что, хотя Candy-O "не был таким звёздным", как The Cars, "в ней было несколько классических песен, в результате чего вышел ещё один громкий альбом, который укрепил репутацию группы как одной из самых многообещающих новых групп конца 70-х".^[17] Хамиш Чамп, автор 100 самых продаваемых альбомов 70-х, сказал: "С британским продюсером Роем Томасом Бейкером, который снова был за кадром, Рик Окасек и его коллеги выпустили продолжение своего чрезвычайно успешного дебюта с большим количеством тех же причудливых, необычных песен, которые вызвали такой ажиотаж в первый раз".^[18]

Слова и музыка всех песен Рик Окасек. 

• Примечание: На оригинальном виниловом альбоме песни Double Life, Shoo Be Doo и Candy-O переходили друг в друга без промежутков между песнями. В то время это "попурри" из трёх песен часто исполнялось вместе без изменений на радиостанциях AOR. Из-за пробелов, появившихся между песнями на более поздних выпусках компакт-дисков, они больше не транслируются таким образом. Но, прислушиваясь к концовкам и началу затухания и затухания относительных песен, вы можете услышать остатки оригинальных секвенций.

• Рик Окасек — ритм-гитара, вокал
• Эллиот Истон — соло-гитара, бэк-вокал
• Грег Хоукс — клавишные, саксофон, перкуссия, бэк-вокал
• Бенджамин Орр — бас-гитара, вокал
• Дэвид Робинсон — ударные, перкуссия

• The Cars — аранжировки
• Рой Томас Бейкер — продюсер
• Джефф Уоркман — звукорежиссёр
• Джордж Тутков — ассистент звукорежиссёра
• Джордж Марино — мастеринг на Sterling Sound (Нью-Йорк)
• Фред Льюис — менеджмент

• Дэвид Робинсон — концепция обложки
• Джефф Альбертсон — фотография
• Рон Коро — арт-директор, дизайн
• Джонни Ли — арт-директор, дизайн
• Альберто Варгас — рисунок с обложки