Пинап

Выверенная статья

Выверенная статья

Пинап
англ. Pin-up
Постер фильма «Девушка с обложки» с Бетти Грейбл
Дата появления	1920-1930-е годы
Место появления	США

Пина́п, пин-а́п (от англ. to pin up — «прикалывать») — стиль изображения, который зародился в Соединённых Штатах Америки в 1920—1930-х годах. Принято считать, что его основоположником стал иллюстратор Чарльз Дана Гибсон, создавший образ «Девушки Гибсона» — соблазнительной и привлекательной женщины в яркой одежде и с высокой пышной причёской.

В XXI веке термин «пинап» используют, чтобы обозначить течение в искусстве, жанр или образ. Пинап стал важной частью западной массовой культуры. В США используют ещё одно название пинапа — чизкейк (англ. Cheesecake).

Зарождение

Американский художник Чарльз Дана Гибсон стал одним из основоположников стиля пинап. Он создал образ «Девушки Гибсона» — молодой женщины с объёмной грудью, широкими бёдрами, тонкой талией и высокой причёской. Из одежды «Девушка Гибсона» предпочитала накрахмаленные блузки и длинные юбки. Актриса Камилла Клиффорд была одной из самых знаменитых моделей, принявших участие в создании этого образа. В этом же стиле работали художники Говард Кристи и Джил Элвгрен.

Пинап стал чрезвычайно популярен в 1930—1940-х годах. В этот период на обложке журнала Life появилась американская актриса Бетти Грейбл. Фотография Грейбл не была напрямую связана с тематикой материалов самого номера, но её изображение способствовало резкому увеличению читательской аудитории журнала. Примеру Life последовали такие средства массовой информации, как Cosmopolitan, The Saturday Evening Post, Liberty, Ladies' Home Journal, Esquire, Times, компании Kodak и General Motors. Несмотря на то, что порой девушки изображались полуобнажёнными, в их образах всё равно присутствовала романтичность и отсутствовала пошлость, они были сексуальными, но при этом целомудренными.

Бетти Грейбл

В женских журналах того периода размещались советы по поводу того, как женщинам быть больше похожими на популярный образ.

В 1930-х годах художник Джордж Петти создавал работы в стиле пинап. С ним конкурировал Инек Боулз, который работал над созданием ярких, неизбитых сюжетов.

Художник Альберто Варгас считается одним из классиков пинапа. Приехав в Нью-Йорк, первое время художник рисовал афиши и декорации для киностудий. В 1940-х годах Варгас получил известность как автор знаменитых «Девушек Варгаса» для журнала Esquire. Его работы пользовались большой популярностью у американских военных, а образы, подобные тем, которые он создавал, появлялись на разных технических объектах. Со временем между Почтовой службой США и журналом Esquire возник конфликт — ведомство хотело, чтобы легкомысленные изображения исчезли с обложек журнала, либо чтобы журнал был переведён в другую, самую дорогую рассыльную категорию. Но это могло пагубно сказаться на финансовых делах самого журнала. Судебные тяжбы продолжались в период 1943—1946 годов, и в итоге журнал выиграл дело, но Альберто Варгас прекратил там работать. В 1960-х годах Варгас сотрудничал с журналом Playboy, в котором публиковал своих «Девушек Варгаса». Одной из моделей Варгаса была Бетти Бросмер.

В еженедельном журнале Yank и ежедневной газете Stars and Stripes специально для солдат размещались пинап-фотографии — мужчины должны были видеть женский образ, который нуждается в защите.

Принято считать, что сам термин «пинап» впервые появился в 1941 году. Часто рисунки в этом стиле представляли идеализированный образ того, как должна выглядеть женщина.

Работа Джила Элвгрена The Verdict Was Wow, 1947 год

Художники, создававшие изображения в стиле пинап, вдохновлялись вполне реальными прототипами: Бэтти Пейдж, Ритой Хейворт, Мэрилин Монро, Вероникой Лейк, Кэрол Лэндис. Изображения девушек украшали обложки журналов, зажигалки, колоды игральных карт, веера и даже обои. Американские девушки старались подражать иллюстрациям — завивали локоны и носили корсеты. Пинап получил своё распространение не только в иллюстрациях, но и в музыке, моде и кинематографе.

Художник Рольф Армстронг создавал свои работы, придавая изображениям девушек черты Греты Гарбо, Кетрин Хепбёрн, Марлен Дитрих, Мэри Пикфорд. Иллюстратору Джилу Элвгрену позировала дочка его друзей.

В 1955 году Бетти Пейдж появилась на обложке январского номера Playboy и получила титул «Мисс Пинап Всего Мира».

В 1950-х годах распространение получили пинап-календари. Эл Мур делал календари под названием Esquire Girls для журнала Esquire, а Билл Ренделл стал создателем пинап-календаря Date Book.

Интерес к пинапу в некоторой степени вернулся к концу XX века, но подлинного возрождение жанра так и не произошло.

Развитие

2000-е: Нео-пинап и возвращение к классике

В 2000-е годы стиль пинап пережил значительное возрождение, вернувшись в моду и культуру в обновлённом, ностальгическом формате. Этот период ознаменовался отходом от откровенных образов 1960—1970-х годов и возвращением к более классической и игривой эстетике 1940-х и 1950-х годов. На смену излишней сексуальности пришла элегантность, а сам стиль стал восприниматься как воплощение ностальгии.

Яркой представительницей и иконой возрождённого стиля стала Дита фон Тиз. В конце 1990-х и в 2000-х годах она вернула пинап в мировой мейнстрим, воплотив его дух в своей внешности и основав бренды одежды и белья в соответствующей стилистике. Этот современный пинап, или «нео-пинап», стал способом самовыражения, символом уверенности и свободы от строгих стандартов красоты.

Важную роль в популяризации пинапа для широкой аудитории в 1990-х и 2000-х годах также сыграла модельер Бетси Джонсон. Её бренд Betseyville предлагал винтажные платья с пышными юбками и туфли на шпильках, которые стали хитами. Основными чертами стиля в одежде стали приталенные силуэты, подчёркивающие талию, яркие цвета, а также принты в горошек и клетку.

Стиль стал культурным мостом между прошлым и настоящим, объединяя людей в сообщества поклонников ретро-эстетики. В 2000-е пинап был переосмыслен: сохранив игривость и женственность, он приобрёл новое значение как инструмент самовыражения и культурный феномен.

2010-е: Укрепление в поп-культуре и моде

В 2010-е годы пинап окончательно утвердился как устойчивый ретро-тренд и популярная субкультура, часто именуемая «нео-пинап». Этот период характеризовался не простым копированием образов прошлого, а их активной адаптацией и переосмыслением в моде, искусстве и поп-культуре.

Стиль активно присутствовал в коммерческой моде. Итальянский бренд Pin-Up Stars регулярно представлял свои коллекции на неделе моды в Милане, например, в сезонах весна/лето 2010 и 2012 годов. Специализированные марки, такие как Unique Vintage, Hell Bunny и Voodoo Vixen, выпускали одежду, вдохновлённую эстетикой 1940—1950-х годов. Элементы пинапа находили отражение и в работах других дизайнеров: так, коллекции российского модельера Ульяны Сергеенко 2012 года характеризовались как смесь «старого голливудского гламура» и винтажного шика. Основу гардероба составляли платья-футляры (wiggle dresses), юбки-карандаш, наряды с А-образным силуэтом, брюки с завышенной талией и рубашки, завязанные узлом.

Главной иконой современного пинапа оставалась Дита фон Тиз. В 2010 году она запустила собственную коллекцию нижнего белья, а в 2017 году представила своё бурлеск-шоу The Art of the Teese и выступила на показе Philipp Plein в рамках Недели моды в Нью-Йорке. Популярность стиля поддерживали и онлайн-инфлюенсеры, например, YouTube-блогер Cherry Dollface. Эстетика пинапа была тесно связана с субкультурой рокабилли, находя отражение на тематических фестивалях, таких как Rockabilly Rave, и конкурсах красоты.

В искусстве десятилетие ознаменовалось появлением локальных интерпретаций стиля. В России приобрёл известность художник Валерий Барыкин, создавший направление «советский пин-ап», в котором он иронично соединял эстетику американских постеров с образами и лозунгами советских плакатов. Интерес к классике жанра поддерживался культурными проектами: в 2010 году был выпущен календарь PinUp Girls 2010, вдохновлённый фильмом «Стиляги», а в 2016 году по городам России прошла передвижная выставка «Пин-ап. Девушки с обложки» с работами классиков жанра.

2020-е: Современная адаптация и новые тенденции

В 2020-е годы пинап продолжил своё развитие, адаптируясь к современным реалиям и интегрируясь в актуальные тренды. Основной тенденцией стала эклектичная стилизация: заимствование отдельных элементов пинапа и их сочетание с современной, в том числе маскулинной, одеждой. Например, классические бюстье и корсеты начали комбинировать с мужскими жакетами, а пышные юбки — с простыми футболками. При этом ключевые элементы, такие как юбки-карандаш, брюки-капри, графичные стрелки и красная помада, сохранили свою популярность.

В художественной среде также наметились новые тенденции: наряду с классическими образами, появились такие направления, как возрождение стилистики лайн-арта 1980-х годов и биомеханические мотивы. Продолжил свою работу художник Валерий Барыкин, создавая новые картины в жанре «советский пин-ап» в 2021—2022 годах. В 2023 году художник Андрей Тарусов выпустил книгу со своими работами Red Pin-Up Book. Современный пинап всё чаще стал ассоциироваться с идеями бодипозитива и инклюзивности, отходя от единого стандарта красоты в сторону разнообразия женских образов.

Стиль нашёл отражение и в других сферах, например, в дизайне интерьеров, где для создания атмосферы используются яркие цвета, винтажная мебель и характерные постеры. Модные аналитики отмечали, что пинап-эстетика продолжает впитывать актуальные тренды, такие как новые цветовые палитры и принты, оставаясь гибким и развивающимся направлением.

Литература

• Camille Favre. The Pin-Up: American eroticism and patriotism during the Second World War (англ.) // Inflexions. — 2018. — P. 181—186. — ISSN 1772-3760. — doi:10.3917/infle.038.0181.
• Казанкова Е. Р. Влияние поп-культуры на женский образ в рекламных проспектах // Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки. — Южно-Уральский государственный университет, 2006. — С. 93—97.

Примечания