Этериал-вейв


Этериал-вейв (англ. ethereal wave — эфирная волна)[5][6] или просто этериал (встречается вариант написания этереал), также известный как этериал-дарквейв[7] и этериал-гот[8] — поджанр дарквейва[9][10], который по-разному характеризуют «готичным», «романтичным» или «потусторонним» звучанием[11]. Этериал появился в Великобритании, в начале 1980-х,[12][13][14] как результат развития готик-рока, был представлен в основном исполнителями с лейбла 4AD,[15][16] как, например, Cocteau Twins[17], This Mortal Coil и ранние Dead Can Dance[18][19].

Во второй половине 1980-х жанр продолжал развиваться в Соединённых Штатах и был в основном связан с C’est La Mort Records, в котором участвовали такие артисты, как Area (позже The Moon Seven Times) и Heavenly Bodies, группа, образованная бывшими участниками Dead Can Dance и This Mortal Coil[20], а также с Projekt Records, в которой участвовали такие группы, как Black Tape for a Blue Girl[21].

Этериал-вейв, особенно музыка Cocteau Twins, была одним из ключевых источников вдохновения для британской дрим-поп/шугейз сцены конца 1980-х и начала 1990-х годов[19].

Общие сведения
Этериал-вейв
Истоки дарквейв, готик-рок, пост-панк[1], нью-вейв[2]
Время и место возникновения ранние 1980-ые гг., Великобритания
Музыкальные инструменты вокал, гитара, бас-гитара, барабаны, драм-машина, синтезатор
Производные
дрим-поп[3], шугейз[4]
См. также
колдвейв, неоклассический дарквейв
Внешние видеофайлы
Примеры этериала
[ Cocteau Twins — Alice]
[ Dead Can Dance — Anabasis]

Этимология

В середине 1980-х несколько релизов групп Cocteau Twins и This Mortal Coil были описаны как «этериал»[22][23], «этериализм»[24], и «этериал романтизм»[11]. В сентябре 1988 года Стейси Боннер из журнала Reflex описала музыку британского лейбла 4AD как «готически неземную»[15]. Печатные СМИ в США, такие как Alternative Press[25], Billboard[26], и Option[27], начали чаще использовать термин «этериал-гот», в то время как европейские музыкальные журналы, в первую очередь немецкие журналы, такие как Glasnost, Aeterna, Entry, Black и Astan, называли жанр «этериал-вейв» в том же духе, что и «нью-вейв», «дарквейв» и «колдвейв»[5][17][6][28].

Исторически сложилось так, что этот термин в основном применялся к списку лейбла 4AD − не только в отношении музыки, но и в отношении эстетики графической визуализации[29][30][31].

Обозначение «этериал» было принято такими авторами, как Мик Мерсер[32] и Дэйв Томпсон[33], чтобы описать одно и то же музыкальное явление в своих книгах, в то время как Саймон Рейнольдс начал использовать термин «гот-лайт» (или «пост-готик», термин, который он придумал в 1987 году[34]) для описания музыки Cocteau Twins, Dead Can Dance и связанных с ними исполнителей 4AD[35][36][37].

«Гот-лайт» впервые появился в 1995 году в таких журналах, как CMJ New Music Monthly (Дуглас Волк)[38] и Spin (Джоди Пресс)[39], как ретроактивное описание альбома Siouxsie and the Banshees Tinderbox, который в значительной степени опирается на использование гитарных педалей и студийных эффектов в таких песнях, как «92 Degrees» и «Land’s End»[40].

Характеристика

Определяющей характеристикой стиля является использование насыщенных эффектами гитарных саундскейпов, которые писались в основном на мрачных минорных тональностях (это позволяло создавать мистическую, задумчивую атмосферу композиций). Бас-гитарные линии (исполняющиеся обычно в низких и средних темпах) позаимствованы из пост-панка и готик-рока. Также важным элементом является вокал: многие этериал-вейв исполнители используют женский высокий (Cocteau Twins), оперный (Dead Can Dance) или мистический, полушепот (Lycia).

Другой важной особенностью является широкое использование драм-машин, типичное для многих исполнителей 4AD и впервые прозвучавшее в альбоме Cocteau Twins — Garlands (1983) и первой полноформатной работой Dead Can Dance (1983). Иногда используются акустические гитары, часто сочетающиеся с электрогитарой и бас-гитарой, чтобы создать более фолк-ориентированное звучание (например, Love Spirals Downwards).

Помимо постпанковых исполнителей, некоторые этериал-вейв группы используют элементы эмбиента, индастриала (например, Lycia).

История

1982—1988: Корни и инициаторы

1989—1999: Пик и спад

2000—2014: После спада

В начале 2000-х были выпущены два трибьют-сборника Cocteau Twins, Dark Treasures (Cleopatra Records) и Half-Gifts (Dewdrops Records), подчеркивающие значительное влияние группы на этериал-гот звучание[41][42].

Более поздними группами, которые частично представляют жанр, являются Autumn's Grey Solace[43], Tearwave[44], Ashrae Fax[45], Melodyguild, Mercury’s Antennae[46], Faded Sympathy, Saigon Blue Rain[47], Scarlet Mother, и Broaddaylight − в сотрудничестве с Робином Гатри[48][49].

Известные исполнители

Помимо представленных существуют также дарквейв-исполнители, которые имеют слабую связь с этериалом, как, например, The Dreamside (Нидерланды), Sophya (Нидерланды), The Breath of Life (Бельгия), Crimson Joy (Германия), Rise and Fall of a Decade (Франция), Cello (Португалия), Faith & the Muse (США), The Shroud (США), Sunshine Blind (США), This Burning Effigy (Ирландия), Mellonta Tauta (Аргентина).

Отличия

Несмотря на то, что этериал и шугейзинг (также известный, согласно Саймону Рейнольдсу, как дрим-поп)[63] имеют некоторые общие черты (например, использование гитарных эффектов фланжер, хорус и дилэй), между ними есть существенные различия.

Шугейзинг появился, прежде всего, благодаря нойз-поп/инди-рок-сцене 1980-х, а в его типичный инструментальный состав входят гитары, бас и барабаны. Изначально звучание драм-машины не использовалось в шугейзинге, однако оно было характерно для нью-вейва, постпанка и готик-рока. Соответственно, большинство исполнителей этериала, в отличие от шугейзинга, применяли драм-машины и электрически сгенерированные ритмы (например, Cocteau Twins, Dead Can Dance, Area, Love Spirals Downwards, Lycia, Autumn, Speaking Silence и прочие).

Примечания