Буги

В буги, как и в других композициях жанра постдиско, обычно отсутствует прямая бочка, являющая традиционным элементом диско-музыки; вместо этого жанр имеет сильный акцент на втором и четвёртом ударах, и темп в диапазоне от 110 до 116 ударов в минуту^[2]. Несмотря на заимствование многих технических и рекламных аспектов музыки новой волны, как и сильного влияния её поджанра — синти-попа, буги всё же имеет прямые R&B корни^[8] и в первую очередь происходит из фанковой музыки. Кроме того, в жанр часто черпает вдохновение из джаза^[6]. Типичный буги трек буги характеризуется средним темпом, выделяющимся использованием слэп-баса (электрического — в ранних 1980-х — и/или синтетического—в середине 1980-х и позже), громкими хлопками, мелодичными аккордами и, разумеется, синтезаторами^{[4][5][9][10]}.

Термин был введен в употребление британскими диджеями Норманом Джеем и Дезом Парксом, и использовался на eBay для обозначения определённой группы танцевальной музыки начала 1980-х годов афро-американского происхождения^[4].

Первое задокументированное использование слова «буги» датируется 1929 годом^{[nb 1]}. Буги, как указано в словаре Уэбстера, — это порыв к танцам под ритмичную рок-музыку, будто специально созданную для танца^[11]. Самые ранние употребления слова буги тесно ассоциировались с блюзом, а затем с жанрами рок-н-ролл и рокабилли.

В 1970-х годах термин вернулся в использование и стал ассоциироваться с диско и позже с постдиско субкультурам. Термин «буги» использовался в Лондоне, чтобы описать форму афро-американской танцевальной / фанковой музыки 1980-х годов. Слово «буги» зачастую использовалось по отношении обычной диско-музыке, поскольку слово «диско» приобрело дурную коннотацию к началу 1980-х годов, вследствие моды на массовый отказ от диско.

Слово буги встречается в фанк и диско-записях 1970-х годов, в частности «Boogie Oogie Oogie» от A Taste of Honey и «Boogie Wonderland» от Earth Wind & Fire,^[2] но лишь треки 1980-х годов помогли установить музыкальный стиль буги. Примеры таких треков — «Give Me the Night» (Джордж Бенсон, 1980), «Boogie’s Gonna Get Ya» (Рафаэль Кэмерон, 1981), «If You Want My Lovin» (Эвелин Кинг, 1981), «You’re the One for Me» (D. Train, 1981), «Don’t Make Me Wait» (Peech Boys, 1982) или «Break Dancin' — Electric Boogie» (Peech Boys, 1984)^[3][4].

В течение 1980-х различные Нью-Йоркские буги-группы начали экспериментировать с даб-басом, который предугадал звуки хауса. Одной из этих групп были Peech Boys, за которыми последовали D. Train, Vicky D и Sharon Redd. В то время как некоторые продюсеры, такие как Франсуа Кеворкян и Ларри Леван, шлифовали и расширяли границы урбан-ориентированного буги (связанного с афро-американским звучанием), другие, такие как Артур Бейкер и Джон «Jellybean» Бенитес, черпали свое вдохновение из европейской и японской синти-поп музыки. Последний подход проложил путь для электро, а впоследствии и его отдельного поджанра — фристайла^[12].

Из-за недостаточной поддержки буги на радио, жанр пользовался популярностью среди лондонской андеграундной сцены, связанной с ночными клубами и клубными диджеями. Записи в стиле буги в основном импортировались из США и иногда назывались «электро-фанк» или «диско-фанк»^[3].

Гораздо позже, в 2000-х и начале 2010-х, инди-электроник группы и такие артистов, как James Pants, Juice Aleem, Sa-Ra Creative Partners, использовали звучание буги и в целом электронной музыки 1980-х в своих композициях^[13][14][15]. Chromeo, канадский дуэт, в 2004 году выпустил буги-ориентированный альбом She’s in Control^[16]. Dâm-Funk, ещё один буги-исполнитель родом из Лос-Анджелеса, в 2009 году выпустил альбом Toeachizown^[17].

В середине-конце 2010-х Буги был частью ню-диско и фьюче-фанк ренессанса. Ню-диско являлся в основном был европейским феноменомом, когда музыкальные продюсеры, совмещали французский хаус с американской диско 1970-х и буги 1980-х годов, а также ряда других европейских стилей электронной танцевальной музыки 1980-х. Фьюче-фанк в свою очередь имел отношение к вейпорвейв сцене, где музыканты вдохновляясь буги и японским сити-попом 1980-х, создавали яркие и импульсивные танцевальные треки, в том числе вдохновляясь французским хаусом. Среди популярной музыки, Бруно Марс («Uptown Funk») был одним из наиболее заметных исполнителей 2010-х, вдохновленных буги^[18].

Среди пионеров электро-буги (позже сокращенных до электро) были Zapp^[19], D. Train^[20], Sinnamon и другие музыканты постдиско/буги исполнители; особенно те, что были вдохновлены нью-вейвом и синти-поп (The Human League или Гэри Ньюмана), в сочетании с R&B-звучанием Херби Хэнкока и Джорджа Клинтона. В то время как электронное развитие продолжалось, акустические инструменты, такие как бас-гитара, были заменены японскими синтезаторами и, в частности, культовыми драм-машинами, такими как Roland TR-808. Раннее использование этой драм-машины присутствует в треках Yellow Magic Orchestra 1980—1981 годов, треке «Planet Rock» 1982 года Afrika Bambaataa и песня 1982 года «Sexual Healing» Марвина Гэя^[21].

Рассуждая о происхождении электро, пионер электро-сцены и писатель по истории танцевальной музыки Грэг Уилсон утверждает: