Энрико ди Боргонья

В литературе «Энрико ди Боргонья» чаще всего в довольно общем смысле называют «оперой-семисериа». Причиной тому служит комический персонаж придворного шута Джильберто в иначе серьёзном сюжете в аристократической обстановке. Уильям Эшбрук классифицировал оперу как «opera eroica» (или «semi-eroica») из-за того, что заглавную партию исполнял «musico» (то есть кастрат или женщина в брючной роли)^[1]; её также можно было бы назвать «eroi-comica».

Следует отметить, что основная идея либретто о простом пастухе, который в конце концов становится благородным и справедливым правителем, имеет явные параллели с «Царём-пастухом» Пьетро Метастазио и, возможно, напрямую вдохновлена им.

В единственной на сегодняшний день современной постановке (Бергамо, 2018, см. ниже) комический элемент был проработан гораздо сильнее, чем это предполагалось

За годы до начала действия оперы Альберто, герцог Бургундский, отец Энрико, был убит. Убийца Ульрико взошёл на трон, но с тех пор умер, и его сын Гвидо стал его преемником и теперь правит Бургундией.

Законный наследник Энрико в детстве был спасён верным Пьетро и вывезен из страны в альпийскую деревню. Энрико вырос как простой пастух, но получил благородное воспитание. Он ничего не знает о своём происхождении и считает Пьетро своим настоящим отцом.

Опера начинается с хора пастухов и с того, что Пьетро приносит цветы на могилу своей жены Аньезе. Появляется Энрико и воспевает свою любовь к Элизе, которая отвечает ему взаимностью, не зная, кто он такой. Но Элизу привезли к бургундскому двору в Арль, и её также вожделеет узурпатор Гвидо, который хочет принудить её к браку.

Когда Энрико узнаёт о своём истинном происхождении и правах на трон, он вместе с Пьетро и придворным Бруноне отправляется в Арль, чтобы свергнуть ненавистного народу тирана Гвидо.

В день своей свадьбы с Гвидо, по пути в церковь, Элиза узнаёт в толпе Энрико и падает в обморок. Появление Энрико, хотя он ещё не раскрывает свою личность, вызывает замешательство, и свадьбу приходится отложить.

Пока Пьетро и Бруноне с другими дворянами готовят свержение Гвидо и восшествие на престол Энрико, происходят различные осложнения. Элиза продолжает отказываться выйти замуж за жестокого Гвидо. Энрико, полагая, что Элиза стала ему неверна, хочет увидеть её в последний раз и попрощаться, и ему удаётся навестить её с помощью придворного шута Джильберто. Она удивлена и рада снова видеть Энрико. Однако во время их свидания их застаёт ревнивый Гвидо, который приказывает схватить Энрико и Пьетро.

Оставленная в одиночестве и отчаянии, Элиза уже боится худшего, но Энрико удаётся освободить верным королю «заговорщикам», и он также признан и прославлен народом. Гвидо вынужден окончательно признать, что он проиграл игру за власть и за Элизу.

В конце концов всё заканчивается хорошо, и влюблённые и их друзья счастливы.

Оба акта разделены на 13 сцен каждый; для каждого акта требуется четыре различных декорации. Музыка Доницетти стилистически относится к поздней венской классике и всё ещё демонстрирует явное влияние его учителя Иоганна Симона Майра и Джоаккино Россини. Опера ещё не является сквозной, действие, подобно «Танкреду» (1813) или «Бьянка и Фальеро» (1819) Россини, продвигается вперёд с помощью сухих речитативов с сопровождением континуо (в оригинале, вероятно, клавесин). Вокальные партии требуют подвижных голосов с хорошо развитой техникой колоратуры, что соответствует времени создания, особенно в брючной роли Энрико, написанной для меццо-сопрано, примадонны Элизы и Гвидо, партию которого исполняет тенор.

«Энрико ди Боргонья» стала первой оперой Доницетти, которая была фактически поставлена, после «Пигмалиона», написанного в 1816 году скорее как упражнение по композиции, и нескольких оперных фрагментов 1817 года («Олимпиада» и «Гнев Ахилла»)^[2]. Двадцатилетний Доницетти получил заказ после двухлетнего обучения в Болонье при посредничестве своего учителя Иоганна Симона Майра весной 1818 года^[3]. Либреттист Бартоломео Мерелли, который был на три с половиной года старше и позже стал одним из самых известных итальянских импресарио своего времени, также был ещё новичком с небольшим опытом^[3].

Опера была написана для странствующей труппы импресарио Паоло Дзанкла^[4]. На заглавную роль изначально планировалась меццо-сопрано Костанца Петралия, но когда Доницетти прибыл в Верону в октябре 1818 года, он узнал, что её заменила сопрано Аделаида (или Аделина) Каталани, прозванная «маленькой Каталани», чтобы отличать её от знаменитой Анджелики Каталани. Хотя Аделаида Каталани — чей голос Доницетти назвал «gran bella voce» («большой красивый голос») — ещё не имела сценического опыта, и ему пришлось немного переработать партию Элизы для её несколько более высокой тесситуры, он не был опечален этим, так как считал её лучше Петралии^[5][6].

Премьерой «Энрико ди Боргонья» 14 ноября 1818 года был вновь открыт и освящён отреставрированный Театро Сан-Лука в Венеции. В премьере пели Фанни Эккерлин (Энрико), Аделаида Каталани (Элиза), Джузеппе Фоскони (Пьетро), Джузеппе Спек (Гвидо), Андреа Верни (Джильберто), Джузеппе Фиораванти (Бруноне), Пьетро Вердуччи (Никола) и Аделаида Кассаго (Джельтруда)^[4]. На премьере многое пошло не так, прежде всего примадонна Каталани выбыла со второго акта из-за недомогания (или страха сцены?), так что пришлось опустить как одну из её арий, так и её дуэты с Энрико^[7][6]. Однако публика была милостива к молодому композитору, вызвала его на аплодисменты в конце, а в одной из рецензий его музыка была отмечена за выразительность^[7]. Особенно понравились терцет в первом акте и дуэт во втором^[6]. После того как Каталани выздоровела месяц спустя, опера выдержала ещё два представления; музыка теперь описывалась как «...хорошо продуманная, в меру живая и одухотворённая», и особо подчёркивалось, что Доницетти не последовал «...моде на шум, когда оркестр в наши дни превращают в поле битвы...»^[7].

Первым фрагментом из «Энрико ди Боргонья», который был возрождён после долгого забвения, стала выходная ария Энрико, записанная и выпущенная в середине 1980-х годов лейблом Opera Rara с меццо-сопрано Деллой Джонс (см. ниже). Начало кабалетты удивительным образом идентично первой фразе знаменитой финальной арии «Al dolce guidami» из «Анны Болейн» (Милан, 1830)^[8][9].

Вся опера была впервые за 200 лет вновь поставлена в 2018 году Обществом Доницетти в Бергамо, в изобретательной, но подчёркнуто буффонной постановке с Анной Бонитатибус в заглавной роли и с Academia Montis Regalis, играющей на оригинальных инструментах под управлением Алессандро Де Марки; фильм об этом был выпущен на DVD (см. ниже).

• Отдельная запись: Речитатив и каватина Энрико (Акт I): «Elisa! Elisa! ...Care aurette che spiegate», поёт Делла Джонс, в: A Hundred Years of Italian Opera 1810–1820 (Opera Rara ORCH103; 1985–87; CD).
• Полная запись: Gaetano Donizetti: Enrico di Borgogna (Живая запись из Театро Сочиале Бергамо), с Анной Бонитатибус (Энрико), Соней Ганасси (Элиза), Леви Секгапане (Гвидо), Франческо Касторо (Пьетро), Лукой Титтото (Джильберто), Федерикой Витали и др., Academia Montis Regalis (на оригинальных инструментах), дир.: Алессандро Де Марки (Dynamic, 2018; DVD)