Цветы яблони
«Цветы яблони» — натюрморт, написанный русским художником Алексеем Ивановичем Столбовым в 1917 году. Хранится в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых. На тёмно-сером фоне изображён стол, покрытый красной драпировкой, на котором стоит металлическая цилиндрическая ваза, наполненная ветвями зелёной листвы и бело-розовыми цветами; перед вазой лежит ветвь яблони, а вокруг рассыпаны лепестки[1].
Что важно знать
Описание
На тёмно-сером фоне изображён стол, покрытый красной драпировкой, на котором стоит металлическая цилиндрическая ваза. Ваза наполнена ветвями с зелёной листвой и бело-розовыми цветами. Перед вазой на столе лежит ветвь яблони, а вокруг рассыпаны лепестки.
Об авторе
Алексей Иванович Столбов работал в жанре живописи, развивая направление символизма. В основе творчества – образы-символы с «врубелевскими» мотивами и заимствованиями у немецких символистов. Он применял приглушённую палитру и упрощённые формы для лаконичных композиций на философские, мифологические и историко-политические сюжеты. Композиции отличаются строгой выверенностью пропорций и символической насыщенностью.
Известные работы
Характерной работой стала «Аллегорическая композиция» (1931), где И. В. Сталин предстает в образе Георгия Победоносца, эксплуататорские классы перевоплощены в звериные фигуры. В ранних работах «Разбитые мечты» (1909) присутствуют аллегорические мотивы. Сочетание символики и политических элементов отражает связь с советской идеологией. Полотна в фондах Вятского художественного музея.
Жанр
Натюрморт — жанр живописи, изображающий композицию из неподвижных предметов: цветов, фруктов, посуды и других объектов повседневности. Возник в Нидерландах в XVI веке и получил наибольший расцвет в XVII веке в период «Золотого века» голландской живописи. Одновременно в Испании формировался бодегон — скромные композиции со столовыми предметами и пищей. Для голландских мастеров характерна тщательная передача текстур, светотеневых контрастов и аллегорические мотивы бренности (ванитаса). Среди ведущих художников того времени: Клара Петерс, В. Хеда и Питер Клас. В Франции XVIII века «семейный натюрморт» развивал Ж.-Б.-С. Шарден, а в XIX веке П. Сезанн изучал геометрию форм и цвета. В XX веке натюрморт стал основой формальных экспериментов в кубизме у П. Пикассо и в сюрреализме у С. Дали. Для натюрморта характерно использование нейтрального фона, динамичных теней, отражений на металле и контрастных бликов. Традиционно выделяются поджанры: цветочный, декоративный, кухонный (с продуктами и утварью) и аллегорический, где предметы несут символический смысл. Крупнейшие собрания натюрмортов хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Лувре. Жанр широко представлен в музейных и частных коллекциях по всему миру.
Хранится в коллекции
Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых расположен в Кирове. Основан 18 декабря 1910 года как первый художественно-исторический музей Северо-Востока России. Коллекция насчитывает свыше 22 000 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Отдел древнерусского искусства включает иконопись, резную скульптуру и богослужебные облачения XVII—XX вв. Экспозиция представлена полотнами К. П. Брюллова, В. Л. Боровиковского, В. А. Серова, И. Е. Репина, В. М. Васнецова, И. И. Шишкина и шедевром И. К. Айвазовского «Корабли на бушующем море». Отдел зарубежного искусства хранит работы А. Дюрера и Ф. Валлотона. Декоративно-прикладной раздел включает лаковую миниатюру, фарфор, дымковскую игрушку. Региональные работы представлены творчеством А. В. Исупова, М. А. Демидова и С. А. Лобовикова. Филиалы: выставочный зал, музей-усадьба Н. Н. Хохрякова и мемориальный комплекс братьев В. М. Васнецова и А. М. Васнецова в Рябово.


