Дама на террасе (картина)
«Дама на террасе» — портрет, написанный художником Алексеем Ивановичем Столбовым в 1912 году. На полотне изображена женщина в светлой одежде и широкополой шляпе на террасе с видом на реку. Хранится в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых[1].
Что важно знать
| Столбов, Алексей Иванович | |
| Дама на террасе. 1912 | |
| картон, масляная живопись | |
| Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых | |
| 25x40 |
Описание
Данное полотно представляет собой погрудный портрет женщины анфас: она слегка наклонила голову, а лицо её частично скрывает широкополая светлая шляпа с тёмной лентой. Фигура одета в светлую одежду с отложным воротником, расстёгнутую на груди. Фон картины составляет пейзаж: на первом плане — белая балюстрада, за ней — голубая река и невысокий противоположный берег, поросший зелёной растительностью; небо светло-голубое.
Об авторе
Алексей Иванович Столбов работал в жанре живопись в рамках символизма с начала XX до 1930-х годов. Использовал образно-аллегорический строй, сочетая врубелевские мотивы и влияние немецких символистов. Тематика работ охватывает социально-политические и философские аллегории. В композициях встречаются антропоморфные животные и мифологизированные фигуры.
Известные работы
Картина «Аллегорическая композиция» (1931) представляет И. В. Сталина в образе Георгия Победоносца, где антропоморфные животные персонифицируют различные классы и внешних врагов. Ранние полотна («Разбитые мечты», 1909) относятся к символистскому периоду. Образы насыщены политическими и философскими аллегориями. Произведения хранятся в фондах Вятского художественного музея.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению человека или группы лиц с целью передачи внешности, социального статуса и индивидуальных черт. Расцвет жанра пришёлся на Эпоху Возрождения в Италии (XIV—XVI вв.), когда мастера развивали анатомическую точность и психологизм. В Нидерландах XVII в. (Голландский золотой век) портретная живопись получила широкое развитие (Рембрандт, Антонис ван Дейк). Характерные особенности — тщательная проработка лицевых черт, позы, одежды и атрибутики заказчика; композиции в позициях анфас, профиль и в три четверти; различие парадного и камерного портрета. В русской живописи XVIII—XIX вв. жанр развивали Дмитрий Левицкий, Василий Тропинин. Традиционно жанр реализуется в технике масляной живописи на холсте, встречаются работы в акварели и пастели; выделяют официальный, семейный и автопортрет. В XIX в. реализм и импрессионизм способствовали появлению психологического портрета — в работах Ж.-О.-Д. Энгра и Дж. Сарджента. Крупные собрания портретов хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Лувре.
Хранится в коллекции
Вятский художественный музей в Кирове — первый художественно-исторический музей Северо-Востока России. Здания: особняк купца Репина начала XIX в. и новое здание (1992, арх. В. Борцов, В. Кропачёв). В постоянной экспозиции свыше 22 тыс. экспонатов: отдел Древнерусское искусство с иконописью XVI–XX вв. и резной скульптурой; живопись XVIII–XIX вв. (портреты К. П. Брюллова, В. Л. Боровиковского), пейзажи И. И. Шишкина, «Корабли на бушующем море» И. К. Айвазовского; собрания передвижников (В. Г. Перова, В. И. Сурикова). Отдел народного искусства хранит дымковскую игрушку, лаковую миниатюру, вятские промыслы. Монографии уроженцев края: А. В. Исупова, Н. Н. Хохрякова. Филиалы: музей-усадьба Н. Н. Хохрякова и заповедник «Рябово».


