Женский портрет (картина Столбова)

«Женский портрет» — картина, написанная в 1909 году художником Алексеем Ивановичем Столбовым. Работа относится к жанру портрета. На полотне изображена женщина в три четверти, повёрнутая влево: голова модели опирается на ладонь правой руки, на голове — диадема, на мизинце — кольцо; черты лица характеризуются сросшимися бровями, большими чёрными глазами, крупным носом и плотно сжатыми губами. Хранится в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых[1].

Описание

На полотне представлен поясной портрет женщины в три четверти, повёрнутой влево. Голова модели опирается на ладонь правой руки, согнутой в локте. На голове — диадема, на мизинце — кольцо. Черты лица характеризуются сросшимися бровями, большими чёрными глазами, крупным носом и плотно сжатыми губами.

Об авторе

Алексей Иванович Столбов работал в жанре живописи и развивал авторский вариант символизма. Его техника базировалась на образно-аллегорическом построении полотен с использованием символов животных, природных стихий, религиозных и политических фигур, объединяя «врубелевские» мотивы врубелевских мотивов и влияния немецких символистов.

Известные работы

Ранние полотна Столбова («Потонувший колокол», «Остров смерти», «Утёс») раскрывали мрачные символы природы. Также создал «Разбитые мечты» (1909). В «Аллегорической композиции» (1931) он представил И. В. Сталина на коне — Георгия Победоносца, побеждающего классы-эксплуататоров и силы Пия XI и Раймона Пуанкаре. Картины хранятся в фондах Вятского художественного музея имени В. М. и А. М. Васнецовых.

Жанр

Портрет (итал. ritratto — «изображение») — жанр живописи, посвящённый художественному воспроизведению внешности, характера и социального статуса конкретных лиц. Архетипы зародились ещё в Античности и Средневековье, но самостоятельный жанр сформировался в Ренессансе XV—XVI вв. в Италии с совершенствованием масляной техники. В XVII веке в Нидерландах мастера Рембрандт и Антонис ван Дейк углубили психологию образа.

В XVIII—XIX вв. акцент сместился на индивидуальные черты и интерьерный фон: появились придворный, камерный и групповой портрет. Для передачи статуса применялись символические атрибуты одежды, мебели, фоновых пейзажей. Типовые ракурсы — анфас, в три четверти, погрудный и ростовой план.

Среди ключевых мастеров: Тициан, Рафаэль, Томас Гейнсборо, Жан Огюст Доминик Энгр, И. Е. Репин, Ф. П. Рокотов, В. А. Серов.

Для передачи тонкой мимики использовались приёмы лессировки и светотени, в том числе техника Сфумато, позволяющая сгладить контуры. Крупнейшие собрания портретов хранятся в Лувре, Эрмитаже, Третьяковской галерее, Национальной портретной галерее (Лондон). Период XIX—XX вв. отмечен развитием жанровых серий: диптихов и триптихов.

Хранится в коллекции

Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых расположен в центре Кирова. Основан 18 декабря 1910 года, он стал первым художественно-историческим музеем Северо-Востока России. Постоянная экспозиция объединяет свыше 22 тысячи предметов: отдел Древнерусского искусства (иконы XVI—XX вв., резная деревянная скульптура, лицевое шитьё), собрания живописи XVIII—XIX вв. с работами К. П. Брюллова, В. Л. Боровиковского, В. А. Тропинина, С. Ф. Щедрина, передвижников В. Г. Перова, И. И. Шишкина, И. Е. Репина и картину И. К. Айвазовского «Корабли на бушующем море». Раздел зарубежного искусства включает работы А. Дюрера, Ф. Валлотона и другие. Декоративно-прикладной отдел хранит вятские промыслы: лаковую миниатюру, дымковскую игрушку, фарфор, резьбу по кости. Филиалы — выставочный зал, усадьба Н. Н. Хохрякова и мемориальный комплекс Рябово.