Векслер, Хаскелл
Ха́скелл Векслер (англ. Haskell Wexler; 6 февраля 1922[1], Чикаго, Иллинойс, США — 27 декабря 2015[1], Санта-Моника, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американский кинооператор, продюсер и режиссёр, дважды выигравший премию «Оскар» за лучшую операторскую работу. В 1993 году удостоен премии Американского общества кинооператоров (ASC) за жизненные достижения[2][3]. Включён в десятку самых влиятельных кинооператоров в истории кино по версии Международной гильдии кинооператоров (ICG)[3].
Общие сведения
Биография
Родился в еврейской семье в 1922 году в Чикаго. Его родители — Саймон и Лотти Векслер. Он посещал прогрессивную школу Фрэнсиса Паркера, где дружил с Барни Россом. Окончил Калифорнийский университет. Ещё в школьные годы Векслер начал проявлять политическую активность: около 1934 года он сделал свои первые фотографии бастующих членов профсоюза, а в 1937 году участвовал в протестах против бомбардировок мирных жителей в Испании[4].
Во время Второй мировой войны служил в Торговом флоте США[4][5][6]. В 1942 году его судно было торпедировано немецкой подводной лодкой у побережья Африки[5][6]. Векслер получил ранение, но покинул тонущий корабль последним, оставаясь за пулемётом для прикрытия спасающихся товарищей[4]. Проведя 14 дней в спасательной шлюпке, выжившие моряки высадились в Южной Африке[5][6]. За проявленный героизм Векслер был награждён «Серебряной звездой»[5]. Вернулся в Чикаго после увольнения в 1946 году и начал работать на складе в компании своего отца.
Личная жизнь
Его первыми жёнами были Нэнси Эшенхерст и Мэриэн Уитт. У Векслера трое детей: Джефф (работает со звуком в кино), Марк (режиссёр-документалист и кинопродюсер) и Кэтрин[7]. Третьим браком был женат на актрисе Рите Таггарт (англ. Rita Taggart; род. 1949)[8].
Смерть
Хаскелл Векслер продолжал активно работать вплоть до последних дней жизни. За пять дней до смерти, 22 декабря 2015 года, он передал заказчику окончательный монтаж своего последнего документального фильма, посвящённого детскому оперному лагерю[9]. Умер 27 декабря 2015 года в своём доме в Санта-Монике, штат Калифорния, на фоне лечения от рака; по словам его сына Джеффа, он мирно скончался во сне[9][10][11][12].
Кинокарьера
Векслер в кино с 1953 (документальный фильм «Живущий город»). Режиссёрский дебют — 1958 («Странная победа»). Работал с такими режиссёрами, как Тони Ричардсон, Джон Кассаветис, Элиа Казан, Николс, Майк, Франклин Шеффнер, Блейк Эдвардс, Деннис Хоппер, Хэл Эшби, Норман Джуисон, Джордж Лукас, Франсис Вебер, Ли Тамахори, Джон Сэйлз. Его фильм «Холодным взором» из-за сцены, в которой была показана мужская нагота, получил «рейтинг X» в Великобритании вместе с «Влюблёнными женщинами» Рассела, став одним из первых фильмов «большого» кино, получивших подобный статус. Известен своей непреклонностью в работе. Так, из-за творческих разногласий с режиссёром Фрэнсисом Фордом Копполой покинул съёмки фильма «Разговор», и его заменил Билл Батлер. Был наставником Эндрю Дэвиса, с которым работал над картиной «Холодным взором».
Стиль и методы работы
Художественный метод Хаскелла Векслера в фильмах режиссёра Джона Сэйлза («Матуан», «Лимбо», «Тайна острова Роан-Иниш») опирался на реалистичные визуальные решения и интеграцию действия в естественную среду. Оператор отказывался от студийной искусственности в пользу масштабных натурных съёмок. В драме «Матуан» он использовал палитру земляных тонов и естественное ночное освещение, чтобы визуально подчеркнуть тяжёлые условия труда шахтёров. В картинах «Лимбо» и «Тайна острова Роан-Иниш» Векслер масштабно задействовал природные ландшафты Аляски и Ирландии, выстраивая кадр так, чтобы окружающая среда становилась полноправным участником повествования[13]. В поздние годы Векслер начал осваивать цифровые технологии, однако оставался оператором «старой школы» и критически относился к переходу на цифровые камеры[14][15]. Он был недоволен их узким динамическим диапазоном по сравнению с традиционной киноплёнкой, особенно при съёмке ярких дневных экстерьеров[15]. Тем не менее, мастерство позволяло ему обходить эти ограничения: снимая интерьеры в условиях низкой освещённости с максимально открытой диафрагмой, Векслер добивался высококачественного изображения, успешно используя цифровую технику в своих поздних проектах[15].
Общественная деятельность
Хаскелл Векслер был известен своей приверженностью социальному и политическому активизму. После трагической гибели ассистента оператора Брента Хершмана, который уснул за рулём и разбился после 19-часовой рабочей смены, Векслер инициировал кампанию за безопасные условия труда съёмочных групп. Он поддержал создание движения «12 on / 12 off», выступавшего за ограничение рабочего дня 12 часами и обеспечение 12-часового отдыха между сменами. Для привлечения внимания к проблеме переутомления в киноиндустрии Векслер снял документальный фильм «Кому нужен сон?» (Who Needs Sleep?, 2006)[16][17][18][19].
В 2013 году он выпустил документальный фильм «Четыре дня в Чикаго» (Four Days in Chicago), посвящённый уличным акциям протеста движения Occupy, проходившим во время саммита НАТО в Чикаго в 2012 году[20][21].
Избранная фильмография
Оператор
- 1953 — Живущий город / The Living City
- 1959 — Гневное око / The Savage Eye
- 1961 — Священник для преступников / The Hoodlum Priest
- 1963 — Америка, Америка / America, America
- 1964 — Самый достойный / The Best Man
- 1965 — Незабвенная / The Loved One
- 1966 — Кто боится Вирджинии Вулф? / Who’s Afraid of Virginia Woolf?
- 1967 — Душной южной ночью / In the Heat of the Night
- 1968 — Афера Томаса Крауна / The Thomas Crown Affair
- 1968 — Лица / Faces (с Эл Рубан, Морис Макэндри)
- 1969 — Холодным взором / Medium Cool
- 1972 — Процесс Кэтонсвильской девятки / The Trial of the Catonsville Nine
- 1973 — Американские граффити / American Graffiti (с Яном Д’Алкеном и Роном Эвеследжем)
- 1975 — Пролетая над гнездом кукушки / One Flew Over the Cuckoo’s Nest (с Биллом Батлером и Уильямом А. Фрейкером)
- 1976 — На пути к славе / Bound for Glory
- 1978 — Возвращение домой / Coming Home
- 1978 — Дни жатвы / Days of Heaven
- 1982 — В поисках выхода / Lookin' to Get Out
- 1983 — Мужчина, который любил женщин / The Man Who Loved Women
- 1987 — Свидетель / Matewan
- 1988 — Цвета / Colors
- 1989 — Три беглеца / Three Fugitives
- 1991 — Чужие деньги / Other People’s Money
- 1994 — Тайна острова Роан-Иниш / The Secret Of Roan Inish
- 1996 — Скала Малхолланд / Mulholland Falls
- 1996 — Жена богача / The Rich Man’s Wife
- 2016 — To Begin the World Over Again: The Life of Thomas Paine[22][23]
Режиссёр
Награды
- 1967 — «Оскар» за лучшую операторскую работу («Кто боится Вирджинии Вулф?»)
- 1976 — «Оскар» за лучшую операторскую работу (номинация, «Пролетая над гнездом кукушки», с Биллом Батлером и Уильямом А. Фрейкером)
- 1977 — Премия BAFTA за лучшую операторскую работу (номинация, «Пролетая над гнездом кукушки», с Биллом Батлером и Уильямом А. Фрейкером)[26]
- 1977 — «Оскар» за лучшую операторскую работу («На пути к славе»)
- 1988 — «Оскар» за лучшую операторскую работу (номинация, «Свидетель»)
- 1990 — «Оскар» за лучшую операторскую работу (номинация, «Блэйз»)
- 1980 — Премия «Эмми» («Paul Jacobs and the Nuclear Gang»)[25]
- 1988 — Премия Американского общества кинооператоров за лучшую операторскую работу (номинация, «Мэтуон»)[26]
- 1990 — Премия Американского общества кинооператоров за лучшую операторскую работу («Блэйз»)[26]
- 1993 — Премия Американского общества кинооператоров за жизненные достижения[27][28]
- 1996 — Премия за жизненные достижения на Международном фестивале кинооператорского искусства Camerimage[28]
- 1996 — Звезда на Голливудской «Аллее славы»[29]
- 2001 — Премия «Эмми» за выдающуюся операторскую работу в мини-сериале или фильме (номинация, «61*»)[26][30]
Примечания
Литература
- Кино: Энциклопедический словарь / Гл. ред. С. И. Юткевич Москва, Советская энциклопедия, 1987. с. 440.
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Словари и энциклопедии | ||||
| Генеалогия и некрополистика | ||||
| |
| |
| |
| |
| |
| |