АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Хартиган, Грейс

Грейс Хартиган (англ. Grace Hartigan, полное имя Grace George Hartigan; 28 марта 1922, Ньюарк, Нью-Джерси, США — 15 ноября 2008, Балтимор, Мэриленд, США) — американская художница абстрактного экспрессионизма, член Нью-Йоркской школы, также педагог[1].

Общие сведения
Хартиган Грейс
Дата рождения 28 марта 1922(1922-03-28)
Место рождения
Дата смерти 15 ноября 2008(2008-11-15) (86 лет)
Место смерти
Страна
Супруг Winston Harvey Price[d]
Жанр живопись
Учёба
Награды

Биография

Родилась 28 марта 1922 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в семье ирландско-английского происхождения, где была старшим из четырёх детей. Отец и бабушка часто пели Грейс песни и рассказывали разные истории. В девятнадцать лет девушка вышла замуж за Роберта Яхенса (Robert Jachens). Вместе с мужем планировали переезд на Аляску, где молодая пара намеревалась жить в качестве пионеров, но оказались в Калифорнии, где Грейс при поддержке своего мужа начала рисовать. В 1942 году, во время Второй мировой войны, её муж был призван в армию и Хартиган вернулась в Нью-Джерси, где начала изучать техническое черчение в ньюаркском колледже New Jersey Institute of Technology. Чтобы содержать себя и своего сына, она одновременно работала чертежником на авиационном заводе. В это же время она училась живописи у Исаака Мьюза (Isaac Lane Muse)[2]. Через него она познакомилась с творчеством Анри Матисса и Кимона Николаидеса, что повлияло на её последующую работу в качестве художника. О своём увлечении живописью Грейс Хартиган сказала: «Я не выбирала живопись. Она выбрала меня. У меня не было никакого таланта. У меня просто был гений» («I didn’t choose painting. It chose me. I didn’t have any talent. I just had genius»).

В 1945 году Хартиган переехала в Нью-Йорк и вскоре вошла в художественное сообщество города. Среди её друзей были Джексон Поллок, Ларри Риверс, Элен Франкенталер, Виллем де Кунинг и Элен де Кунинг, Фрэнк О’Хара, Нокс Мартин и многие другие художники, а также поэты и писатели. Тем самым она стала частью Нью-Йоркской школы художников и живописцев, которая существовала в 1940—1950-х годах.

В 1965 году Хартиган была назначена директором художественной школы Hoffberger School of Painting в институте Maryland Institute College of Art, где работала до конца своей жизни[3].

В течение 1970-х годов самым близким другом художницы стал Филип Густон. В это десятилетие она продолжала также дружбу с искусствоведом Гарольдом Розенбергом, с которым переписывалась с 1950-х годов. В 1980-х годах художница боролась со своим недугом — алкоголизмом.

Умерла от печёночной недостаточности 15 ноября 2008 года в Балтиморе, штат Мэриленд[4]. Её тело было кремировано, место захоронения неизвестно[5].

Личная жизнь

Грейс Хартиган вышла замуж за Роберта Джексенса (Robert Jachens) в 1941 году и имела от него одного сына, родившегося в 1942 году. Супруги развелись в 1947 году.

Художник Гарри Джексон был вторым мужем Хартиган — они поженились в 1949 году, однако расторгли брак в 1950 году.

В третий раз Грейс Хартиган вышла замуж за владельца художественной галереи на Лонг-Айленде — Роберта Кина (Robert Keene) в 1958 году; они развелись в 1960 году.

В 1959 году художница встретилась Уинстоном Прайсом (Winston Price), ученым-исследователем из Университет Джонса Хопкинса, за которого вышла замуж в 1960 году, и пережила его — Прайс умер после десятилетнего психического и физического расстройства в 1981 году, вызванного введением ему экспериментальной вакцины против энцефалита, которая вызвала у него спинальный менингит[6]. Брак с Прайсом и последующий переезд в Балтимор привели к изоляции Хартиган от нью-йоркской арт-сцены. Однако благодаря доступу к медицинской коллекции мужа художница нашла вдохновение для новых тем в своём творчестве, создав, в частности, серию работ «Уроки анатомии»[7].

После смерти Уинстона Прайса, Грейс Хартинг воссоединилась в 1966 году с Фрэнком О’Харой, с которым поссорилась и не разговаривали в течение шести лет. В 1970-х годах художницу связывала тесная дружба с Филипом Густоном.

Творчество и стиль

Творческий метод Грейс Хартиган характеризуется уникальным синтезом абстракции и фигуративности[8]. В конце 1940-х — начале 1950-х годов она работала в стиле «тотальной абстракции», создавая масштабные полотна с экспрессивными мазками. В этот период художница была выбрана Клементом Гринбергом и Мейером Шапиро для выставки «New Talent» в нью-йоркской галерее Koontz Gallery (1950). В начале 1950-х годов она использовала псевдоним «Джордж Хартиган», чтобы преодолеть гендерные предубеждения в арт-мире и добиться серьёзного отношения к своим работам[9]; по мере роста известности в 1953—1954 годах она отказалась от этого имени.

Стремясь найти собственный стиль, отличный от коллег по Нью-Йоркской школе, примерно с 1952 года Хартиган начала сознательно вводить в свои картины узнаваемые образы. Она сочетала экспрессивную манеру письма с сюжетами, заимствованными из повседневной американской культуры и картин старых мастеров[8]. Вдохновившись витринами свадебных салонов рядом со своей студией на Гранд-стрит, арендованной в 1949 году, она создала известную работу «Grand Street Brides» (1954)[8]. В ноябре 1952 года Хартиган и поэт Фрэнк О’Хара начали совместный проект «Oranges». Этот отход от «чистой» абстракции вызвал неодобрение Клемента Гринберга, что привело к их разрыву[10]. Тем не менее, во второй половине 1950-х годов художница достигла широкого признания: её работы были включены в выставку «12 Americans» в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1956) и в европейскую передвижную выставку «The New American Painting» (1958—1959). В этот период она получила значительное освещение в прессе, будучи одной из немногих женщин, имевших такой уровень влияния в искусстве.

После переезда в Балтимор в 1960 году Хартиган начала активно экспериментировать с техникой. В 1960-х годах её стиль изменился: она перешла от густых мазков к нанесению более тонких слоев краски, создавая эффект «витража», а также начала создавать акварельные коллажи[7]. В течение своей карьеры она писала абстрактные композиции, посвящённые памяти близких людей, в том числе Марты Джексон, Франца Клайна, Фрэнка О’Хары, своего отца и мужа Уинстона Прайса.

В 1980-х годах Грейс Хартиган вернулась к некоторым образным темам начала своей карьеры, вновь сделав сюжетами картин бумажных кукол, святых, мучеников, оперных певцов и королев[11]. В 1992 году прошла её персональная выставка в нью-йоркской галерее ACA Galleries, а в 1993 году произведения художницы были включены в экспозицию «Hand-Painted Pop» в Музее американского искусства Уитни. Работы Хартиган находятся во многих музейных собраниях США, включая Нью-Йоркский музей современного искусства, Смитсоновский музей американского искусства и Музей Соломона Гуггенхейма.

Признание и наследие

Работы Грейс Хартиган находятся во многих частных коллекциях и музеях США, в том числе в Нью-Йоркском музее современного искусства, Смитсоновском музее американского искусства, Музее Соломона Гуггенхейма и других.

В XXI веке наблюдается значительный рост признания творчества Грейс Хартиган и переоценка её вклада в абстрактный экспрессионизм наряду с другими женщинами-художницами. Важную роль в этом процессе сыграла публикация книги Мэри Габриэль «Женщины с Девятой улицы» (Ninth Street Women, 2018), привлекшая новое внимание к её наследию[12].

Интерес к творчеству художницы подтверждается проведением крупных современных выставок. В 2025—2026 годах была организована масштабная ретроспектива «Грейс Хартиган: Дар внимания» (Grace Hartigan: The Gift of Attention), которая прошла в Художественном музее Северной Каролины и Портлендском музее искусств[13].[14]

Переоценка наследия Хартиган отразилась и на арт-рынке, где зафиксирован значительный рост цен на её произведения. В мае 2022 года на аукционе был установлен рекорд для её работ — картина «Ранний ноябрь» (Early November, 1959) была продана за 1,38 млн долларов. В мае 2025 года этот показатель был превзойдён: полотно «Четвёртая» (The Fourth, 1959) ушло с молотка за 1,63 млн долларов[12].

Примечания

  1. ↑ New York school : abstract expressionists : artists choice by artists : a complete documentation of the New York painting and sculpture annuals, 1951—1957, p.16; p.37
  2. ↑ Isaac Muse (1906—1996)
  3. ↑ Grace Hartigan: From the Studio. Galleries at Lafayette (2 февраля 2010). Дата обращения: 2 июня 2026.
  4. ↑ Expressionist painter Grace Hartigan dies at 86
  5. ↑ Grace Hartigan
  6. ↑ WINSTON HARVEY PRICE DIES AT 58; AUTHORITY ON INFECTIOUS DISEASES
  7. ↑ 1 2 Expressionist painter Grace Hartigan dies at 86. Los Angeles Times (22 ноября 2008). Дата обращения: 2 июня 2026.
  8. ↑ 1 2 3 Grace Hartigan. The Art Story. Дата обращения: 2 июня 2026.
  9. ↑ Alternative Abstractions. mmfa.org. Дата обращения: 2 июня 2026.
  10. ↑ Grace Hartigan: The Vulgar and the Vital. artcritic.com. Дата обращения: 2 июня 2026.
  11. ↑ Grace Hartigan. C. Grimaldis Gallery. Дата обращения: 2 июня 2026.
  12. ↑ 1 2 Abstract Expressionist Grace Hartigan at ACA Galleries’ stand at the Armory Show. The Art Newspaper (7 сентября 2022). Дата обращения: 2 июня 2026.
  13. ↑ Final Hartigan Spring 2025 Exhibition Press Release. NC Museum of Art. NC Museum of Art (апрель 2025). Дата обращения: 2 июня 2026.
  14. ↑ Grace Hartigan: The Gift of Attention. Portland Museum of Art. Portland Museum of Art. Дата обращения: 2 июня 2026.

Литература

  • Marika Herskovic. American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4. p. 162—165.
  • Marika Herskovic. New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6. p. 16; p. 37; p. 174—177.
  • Marika Herskovic. American Abstract and Figurative Expressionism Style Is Timely Art Is Timeless An Illustrated Survey With Artists' Statements, Artwork and Biographies. (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1. p. 116—119.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории