Франклин, Карл

Карл Франклин вырос за пределами Сан-Франциско, в Ричмонде, Калифорнии. У него не было возможности узнать своего биологического отца, так как он умер до того, как родился Карл. Франклина вырастили его мать и отчим. В то время как Франклин высоко отзывался о своём отчиме и называл его «очень любящим»^[3], он говорил о склонностях своего отчима к жестокому обращению, связывая его вспышки гнева с употреблением алкоголя. Проблемы дома, в сочетании с жизнью в жестоких окрестностях, разожгли амбиции Франклина быть первым в семье, кто пойдёт в колледж. Он был удостоен стипендии в Калифорнийском университете в Беркли. Первоначальные желания Франклина стать учителем или адвокатом привели его к изучению истории при поступлении в университет^[4]. Однако через два года Франклин сменил свою специальность на театральное искусство и получил степень бакалавра искусств (B.A.)^[5]. Распространились слухи, что он увлёкся искусством, пытаясь познакомиться с девушками, проводя время в театральном отделении. Его время в Беркли положило начало его актёрской карьере.

Подходящий момент нашёл Франклина в центре знаменитых политических демонстраций в Беркли в 1960-х гг. В то время как всё движение невозможно было игнорировать, Франклин не принимал активного участия и предпочёл наблюдать за своим окружением. Описывая эту сцену, Франклин сказал «L.A. Times»: «Это было как сон для меня, я не был достаточно искушённым, чтобы присоединиться к тому или иному движению». Однако было отмечено, что движение Чёрная власть, в частности, привлекло его внимание.

После получения степени бакалавра в театральном искусстве, Франклин почти сразу же переехал в Нью-Йорк в надежде стать актёром. Одной из его первых работ была игра на Нью-Йоркском Шекспировском фестивале, где он появился в «Двенадцатой ночи», «Тимоне Афинском» и «Цимбелине». Просматривая свою любовь к актёрству с карьерой на сцене, Франклин выступал вне Бродвея с Публичным театром. Он выступал на многих известных общественных аренах, таких как Линкольн-центр и Публичный театр Джозефа Паппа в Нью-Йорке, а также Arena Stage (Вашингтон, округ Колумбия).

Франклин начал свою кинокарьеру с фильма «Дай пять» в 1973 году. После этого он появлялся в качестве гостевых ролей на таких телевизионных шоу как «Досье детектива Рокфорда», «Добрые времена», «Карибе», «Невероятный Халк» и «Улицы Сан-Франциско»^[3]. На протяжении многих лет внешность Франклина, как правило, помогала ему играть роли влиятельных людей, таких как сотрудники полиции или военные чиновники. Самой узнаваемой ролью Франклина была роль капитана Крейна в популярном экшен-приключенческом сериале «Команда „А“». После двух сезонов в шоу, Франклин понял, что актёрство стало приземлённым и неудовлетворительным для него.

Он начал экспериментировать с кино, пробуя воду ногой с написания сценариев и продюсирования. Франклин процитирован в «L.A. Weekly»: «Актёрство сделало из меня режиссёра.»^[3] И так, в возрасте 37 лет, Франклин принял важное решение вернуться в школу в 1986 году. На этот раз, он выбрал Консерваторию AFI в Лос-Анджелесе, где он изучал режиссуру, изучая в основном работы европейских и японских режиссёров. Он получил степень магистра искусств в режиссуре в 1986 году.

Его время в AFI завершилось в изменившем жизнь проекте. Для своей магистерской диссертации, Франклин снял короткометражный фильм под названием «Панк» в 1989 году. Фильм рассказывает историю афроамериканского мальчика, столкнувшегося с реалиями семейного стресса, социального давления и когда-либо пугавшего развития сексуального открытия. Тридцатиминутный фильм Франклина можно отнести как к неудаче, так и к успеху. Производство фильма стоило ему дома и оставило его в состоянии финансового кризиса, однако, впечатляющий конечный продукт привлёк к нему внимание в отрасли, в которую практически невозможно проникнуть. Оттуда, его видение помогло ему пережить успешную карьеру.

Сразу после окончания магистратуры в 1989 году, Франклин устроился на работу у продюсера/режиссёра Роджера Кормана. Корман был одним из многих режиссёров, которые были впечатлены дипломной работой Франклина «Панком». Корман принял Франклина как своего рода протеже, работая под его началом в своей производственной компании Concord Films.

Работая в Concord Films, Франклин приобрёл опыт работы над низкобюджетными фильмами, благодаря чему всего за два года снял шесть фильмов. Роджер Корман известен быстрым темпом создания кино, с репутацией проворачивания сценариев в течение нескольких недель и снимая их ещё быстрее. Работа с Корманом дала Франклину возможность писать, снимать, продюсировать, а иногда даже играть в широком диапазоне, в основном, невидимых фильмов. По всему опыту, Франклин работал над фильмами в экзотических местах, таких как Перу и Филиппины, и пробивая себя творчески. С 1989 по 1990 гг., Франклин работал над фильмами «Некуда бежать», «Глаз орла 2: Внутри врага» и «Full Fathom Five», соответственно, в студии Concord Films.

В конце 1980-х годов продюсер Джесси Битон искал режиссёра для фильма «Один неверный ход». Эффектность сценария нуждалась в ком-то смелом и свежем. Вспомнив короткометражный фильм Франклина «Панк», Битон встретился с Карлом, чтобы обсудить видение фильма. Надеясь сосредоточиться на персонаже сюжета, а не на эстетике, Битон понял, что Франклин был правильным человеком для этой работы, что сделало «Один неверный ход» режиссёрским дебютом Карла Франклина.

Благодаря подход Франклина к написанию сценария получился триллер в жанре нуар, в котором затронуты темы наркотиков, насилия и сексуальных отношений. История рассказывает о трёх наркоторговцах, в исполнении Билли Боба Торнтона, Синды Уильямс и Майкла Бича, и их взаимодействии с шерифом Арканзаса, в исполнении Билла Пэкстона. Несмотря на его малобюджетное прошлое, бюджет Франклина в $2 миллиона дал ему немного простора для творчества и воплощения своего видения фильма. То, что установило фильм в стороне от других бесчисленных фильмов про полицейских и грабителей, было понимание Франклина в базовых расовых аспектах, которые представил фильм. С уникальным взглядом на классическую тему расовой напряжённости, выступление Франклина в качестве режиссёра было очень высоко похвалено. Однако, оригинальную версию фильма, которая была выпущена в 1991 году, сочли чрезмерно жестокой. В ответ на такие претензии, Франклин сказал «Observer»: «Я не хотел, чтобы люди были взволнованы, видя, как аккуратно можно убить человека… я хочу, чтобы зрители почувствовали эмоциональную потерю жизни -реальное насилие — это потеря, нарушение человечности. Они забрали у нас кого-то, у кого были мечты, надежды, тот же набор эмоций, которые у нас есть.»

Фильм отметили за творческое использование Франклином пасторального мотива. Сочетая в себе кинематографическую и литературную традиции, Франклин рисует картину преступления, глубоко укоренившегося на Юге, указывая на то, что реальные вопросы уходят дальше, чем можно было бы ожидать. Базовый комментарий от тяжести расовых вопросов — это тот, который не был выражен многими другими режиссёрами таким образом, однако, фильмы Франклина были уподоблены фильмам «В нашем дворе» (1920) Оскара Мишо, «Ребята по соседству» (1991) Джона Синглтона и «Китайский квартал» (1974) Романа Полански.

Несмотря на отсутствие у фильма профессиональной рекламы, «Один неверный ход» широко распространялся из утс в уста и заслужил смешанные отзывы. Однако, отзывы, которые были положительными, были очень положительными, что привлекло к проекту больше внимания. Джин Сискел назвал фильм лучшим фильмом года, а Национальный Совет правления — одним из 10 лучших фильмов 1992 года.

Следующий фильм стал одним из самых известных фильмов Франклина, «Дьявол в голубом платье». Участие Франклина в производстве вытекло из его восхищения Уолтером Мосли, автора оригинального детектива. Инвестировавшись в проект как режиссёр и фанат, Франклин сам адаптировал сценарий. Вновь работая с Джесси Битоном, и с Джонатаном Демми в качестве исполнительного продюсера, они смогли получить бюджет в $20 миллионов для фильма, проложив путь для беспрепятственного производства. С Дензелом Вашингтоном в главной роли фильм подавал большие надежды.

Действие происходит в Лос-Анджелесе конца 1940-х годов; сюжет рассказывает об афроамериканском частном детективе и его нередко вызывающей карьере. Наибольшим вкладом фильма было его воссоздание Южного Централа Лос-Анджелеса, в то время, когда район был на пике исторической значимости. Его изображение области, тронутое на куске времени, часто упускается из виду, и напомнило аудитории о ценностях общества Лос-Анджелеса, и особенно актуально для многих афроамериканских зрителей, которые по достоинству оценили понимание семейных ценностей, которые определяют их культуру^[3]. Отзывы о фильмы различались, множество из которых хвалили режиссуру Франклина больше, чем сам фильм.

Переключившись обратно на телевидение, Франклин снял «Лорел Авеню», двухсерийный мини-сериал, сосредоточенный на афроамериканской семье из Миннесоты для HBO в 1993 году. Изображение Франклином реалий афроамериканского сообщества были высоко оценены, ещё раз продемонстрировав свой талант к нелицеприятной реальности, смешанной с глубокой сентиментальностью и пониманием человечности. Один конкретный вопрос, который выделился в сериале, был вопрос употребления наркотиков. Франклин защищал свои изображения, объясняя, что «Наркотики являются огромной проблемой в чёрной общине^[3]. Не то, что было бы глупым надзором. Но если предмет наркотиков вводится в контекст трудолюбивой семьи, которая сумела сохранить единство, и зритель видит наркотики как угрозу этому единству, они получают гораздо большее понимание проблемы.» Сериал принёс Франклину ещё больше положительных отзывов, доказывая, что это его откровенный подход к изображению реальности продолжает приносить ему успех.

Вслед за "Лорел Авеню ", Франклин заработал статус в списке-A, что позволило ему работать над более крупными и заметными проектами, как например «Истинные ценности» (1998). Этот фильм является адаптацией автобиографической повести Нью-Йоркской журналистки Анны Квиндлен^[3], который рассказывает о женщине (Рене Зеллвегер), у которой нет выбора, кроме как покинуть Манхэттен и уехать в небольшой город, где она выросла, когда её матери (Мерил Стрип) диагностировали рак.

После выхода своего последнего полнометражного фильма «Благослови меня, Ультима» (2013) Франклин сосредоточился на режиссёрской работе на телевидении. В 2010-х и 2020-х годах он выступил режиссёром эпизодов таких высоко оценённых сериалов, как «Охотник за разумом», «Монстр: История Джеффри Дамера» (2022), «Монстры: История Лайла и Эрика Менендес» (2024) и «Американская история спорта» (2024)^[6].^[1][2]

Франклин поддерживает изображение афроамериканской истории в фильмах, и его процитировали как: «Я заинтересован в общечеловеческих ценностях чёрного опыта.» Однако тот факт, что Франклин является афроамериканским режиссёром не означает, что все его фильмы имеют расовую подоплёку. Не все его фильмы вращаются вокруг центральной темы культуры: некоторые его фильмы охватывают расовые вопросы, а другие нет. Франклин поддерживает широкий тематический диапазон в своих фильмах, выбрав не сосредотачиваться исключительно на своём наследии.

Как выдающийся афроамериканский режиссёр Франклин стоит особняком от остальных в своём тщательном отборе проектов. Хотя многие из его самых известных фильмов касаются темы расового климата и борьбы, которая наступают, Франклин не прячется за своей расой. Объясняя для «L.A. Times»: «Моя этническая принадлежность является плюсом, инструментом. Она даёт мне боеприпасы в условиях того, как я смотрю на мир. Есть определённые истории в чёрной общине, которые информируют нас всех.»^[4] Сочетая свои человеческие инстинкты и личный опыт, Франклин выступает как провидец для улучшения сообщества через его фильмы. Однако, большая часть замечательного путешествия Франклина вращается вокруг того, что он чёрный. Обсуждая реалии для афроамериканцев в теле- и киноиндустрии, Франклин сказал: «Когда я подошёл, единственным законным драматическим актёром был Сидни Пуатье, самой высокооплачиваемой звездой был Ричард Прайор, а другие роли на выбор были частью экшена, которые отходили Джиму Брауну. Даже у такого хорошего человека, как Билли Ди Уильямс, была пара отличных моментов и потом не смогли получить достойную часть.»^[4] С очень маленьким окном возможностей для афроамериканцев в то время, когда Франклин получал своё начало, его навыки и образование способствовали его успеху.

Франклин является выдающимся кинорежиссёром, независимо от его расы, тем не менее его часто хвалят за его способность преодолеть трудности, и он признан за его высоко оценённое мнение, а также за его соответствующий вклад.

Карл Франклин был женат дважды. В первом браке с Хани Рафнер (1973—1981) родилось двое детей. В 2000 году он женился на кинопродюсере Джесси Битон^[7].

• Панк / Punk (1986; short)
• Глаза орла 2: Внутри врага / Eye of the Eagle 2: Inside the Enemy (1989)
• Последняя схватка в Ланг Мэй / Last Stand at Lang Mei (1990)
• Дьявол в голубом платье / Devil in a Blue Dress (1995)
• Благослови меня, Ультима / Bless Me, Ultima (2012)^[10]