Федра (опера)

«Федра» (нем. Phaedra) — концертная опера в двух актах композитора Ханса Вернера Хенце на либретто Кристиана Ленерта по древнегреческому мифу о Федре. Премьера состоялась 6 сентября 2007 года в Берлинской государственной опере. Произведение было создано по совместному заказу и в копродукции с Берлинским фестивалем, брюссельским театром Ла Монне, Старой оперой во Франкфурте и Венским фестивалем.

Хотя в 2003 году Хенце заявлял, что «Удод и триумф сыновней любви» станет его последней оперой[2], в 2006 году стало известно, что, несмотря на тяжёлую болезнь, он работает над новой оперой, основанной на классическом мифе о Федре.

Общие сведения
Опера
Федра
Композитор Ханс Вернер Хенце
Язык либретто немецкий
Источник сюжета Ипполит и Метаморфозы
Жанр концертная опера
Первая постановка 6 июня 2007[1]
Место первой постановки Берлинская государственная опера

Подготовка либретто

Либретто написано Кристианом Ленертом и новаторски трактует историю Федры, чья любовь к пасынку Ипполиту приводит к катастрофе. Первая часть оперы излагает легенду в духе пересказов Еврипида, Жана Расина и Сары Кейн[3]. Вторая часть следует мифологической традиции, упоминаемой Овидием[4]. Смертельно раненный Ипполит возвращается к жизни богиней Артемидой и получает новую жизнь под именем Вирбий. Однако в этом новом существовании он способен воспринимать собственное сознание лишь фрагментарно, калейдоскопически.

Первый акт укоренён в Греции и греческом мифе. Второй, сочинённый после коллапса Хенце и двухмесячной комы, происходит в Неми, недалеко от дома Хенце в Италии, где находился древний культ и жречество Вирбия (вдохновившие Джеймса Фрэзера на написание «Золотой ветви»). По мере того как борьба богинь и идентичность Ипполита становятся всё более абстрактными и отдалёнными, целостность природы восстанавливается, и Минотавр, по словам Хенце, «провозглашает своего рода свободу, весна приходит... в мир и в леса»[5]. На поздних этапах опера словно абстрагируется даже от сцены, ступая «по метафизическому канату между этим миром и следующим, без усилий вызывая пористую границу между живыми и мёртвыми. Конец оперы одновременно трансцендентен и незавершён: "Мы все рождаемся голыми. Мы стремимся к смертности и танцуем", — поёт Минотавр в своём финальном гимне»[6].

История постановок

Первая постановка была оформлена исландским художником Олафуром Элиассоном и срежиссирована Петером Муссбахом. Костюмы создал Бернд Скодциг. Михаэль Бодер дирижировал оркестром Ensemble Modern. Партию Ипполита исполнил Джон Марк Эйнсли (тенор), Федры — Мария Риккарда Весселинг (меццо-сопрано), Афродиты — Марлис Петерзен (сопрано). Роль богини Артемиды спел контратенор Аксель Кёлер, что стало интересным примером как любви Хенце к барочным конвенциям (в данном случае — травести), так и его нетрадиционного подхода к гендеру и сексуальности (традиция роли-брюк подразумевает исполнение мужской роли женщиной).

Концепция «концертной оперы» вдохновила Элиассона (в его первой работе для оперной сцены), Муссбаха и Скодцига на попытку разработать «новый вид театрального вечера, отражающий и глубоко ставящий под сомнение реалии нашего взгляда на мир»[7].

Примечания

  1. Operone
  2. Fischer, Guido Hans Werner Henze – L'Upupa – Matthias Goerne (Al Kasmin), Laura Aikin (Badi'at), Hanna Schwarz (Malik) u. a., Wiener Philharmoniker, Wiener Staatsopernchor, Markus Stenz (нем.). RONDO: Das Klassik- & Jazz-Magazin (12 февраля 2005). Дата обращения: 28 апреля 2026.
  3. Hans Werner Henze Phaedra. Barbican (17 января 2010). Дата обращения: 28 апреля 2026. Архивировано 17 апреля 2017 года.
  4. Naso, Publius Ovidius. Metamorphoseon Libri : [лат.]. — Vol. XV.
  5. Hans Werner Henze. Phaedra-Tagebuch. — Verlag Klaus Wagenbach, 2007.
  6. Apthorp, Shirley. Dazzling music, murky meaning, Financial Times (11 September 2007). Дата обращения: 28 апреля 2026.
  7. phaedra: Konzertoper von Hans Werner Henze (нем.). Staatsoper Unter den Linden (6 сентября 2007). Архивировано 27 сентября 2007 года.