Тёрнер, Уильям
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер, также Те́рнер (англ. Joseph Mallord William Turner; 23 апреля 1775 года, Ковент-Гарден, Лондон — британский художник, акварелист и гравёр. Отличался смелым новаторским подходом, благодаря которому его, наряду с его современником Джоном Констеблем, принято считать предтечей импрессионистов[4].
Известный своими картинами, написанными маслом, Тёрнер был также одним из величайших английских мастеров акварельных пейзажей[4].
Общие сведения
| Уильям Тёрнер | |
|---|---|
| англ. William Turner | |
| Дата рождения | около 23 апреля 1775[1][2][…] |
| Место рождения | Ковент-Гарден, Лондон, Англия, Британская империя |
| Дата смерти | 19 декабря 1851[1][2][…] (76 лет) |
| Место смерти | |
| Подданство |
|
| Жанр |
историческая живопись пейзаж марина |
| Учёба | Королевская академия искусства |
| Стиль | романтизм |
| Автограф |
|
Биография
Ранние годы
Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в относительно не богатой семье. Отец будущего живописца работал парикмахером, мать была домохозяйкой, что было естественно для того времени. В 1786 году у Уильяма умерла сестра, после чего психическое здоровье его матери сильно испортилось. После долгого лечения в 1804 году она была отправлена в больницу для душевнобольных[4].
На фоне этих непростых событий отец семейства принял решение отправить Уильма к родственникам жены в город Брентфорд. В 1789 году Тёрнер пошёл в школу. В это время он увлёкся рисованием. Художественное образование Уильям Тёрнер получил в Королевской академии художеств в Лондоне. В академии учились живописи, изучая работы мастеров в собраниях частных коллекционеров. Тёрнер и его коллега Томас Гёртин в течение трёх лет делали копии в доме врача Томаса Монро, за что тот им платил. Примерами для Тёрнера были Филипп джеймс де Лутербург и Ричард Уилсон. Через Монро Тёрнер познакомился с Джоном Джулиусом Ангерштейном и виконтом Мальденом, которые стали его покровителями. Свою первую картину маслом «Рыбаки в море» Тёрнер выставил в 1796 году. Тёрнер приобрёл большую популярность у публики как художник, изображающий британский пейзаж[5].
Путешествия
Тёрнер много путешествовал по Европе. С 1793 года Британия была отрезана от континента войной с Францией, поэтому в 1790-е годы было модно путешествовать по самой Британии. В 1795 году Тёрнер объехал Южный Уэльс, а в 1797 году — север Англии. В 1798 и 1799 годах он путешествовал по Северному Уэльсу. В 1799 году его избрали ассоциатом Королевской академии, и теперь он переехал на Харли-стрит, 64. В 1804 году он открыл там галерею, так сказать, за углом, на улице Королевы Анны, где выставлял свои работы. В 1802 году Тёрнер был избран академиком. Он начал своё путешествие по Франции и Швейцарии в 1802 году, после краткого Амьенского мира (март 1802 — май 1803), и посетил Лувр в Париже и студию Жака-Луи Давида в том же году. Заграничная поездка произвела на него большое впечатление как пейзажами Альп, так и работами Николя Пуссена и Клода Лоррена. В 1812 году он написал работу «Снежная буря. Переход Ганнибала через Альпы». Позже Тёрнер несколько раз посещал Венецию, где его впечатлили работы Тициана и Веронезе. В 1807 году Тёрнер опубликовал первую из серии книг, Liber studiorum, иллюстрированную собственными работами, в которой он дал литературное изложение своего взгляда на пейзаж. В том же году он стал профессором перспективы в Королевской академии. Уолтер Фоукс стал одним из главных покровителей Тёрнера. С 1808 по 1825 год Тёрнер почти каждый год проводил месяц со своей семьёй в Йоркшире[5][6][7].
В 1817, 1825 и (мимоходом) 1840 годах Тёрнер также посетил Нидерланды. Его вдохновили работы Якоба ван Рёисдаля и Аэльберта Кёйпа, что привело к созданию его монументальной картины «Дорт, или Дордрехт, пакетбот из Роттердама, в штиль». В 1817 году он также отправился в Ватерлоо, место, где Наполеон потерпел поражение в 1815 году, и написал картину «Поле Ватерлоо» в 1818 году. Однако это не было прославлением героизма и военных действий. На картине женщины при свете факелов ищут тела своих погибших мужей. На ежегодной выставке Королевской академии она была принята без энтузиазма и не выставлялась на всеобщее обозрение до 1980-х годов[6][8].
В 1819—1820 и 1828—1829 годах Тёрнер посетил Италию. Первая поездка длилась шесть месяцев. Он проехал через Францию и Швейцарию в Италию и посетил Венецию, Рим, Тиволи, Неаполь, Помпеи, Пестум, Геркуланум, Байю и Флоренцию. В Риме Антонио Канова назначил его почётным членом Римской академии Святого Луки. Вернувшись в Лондон в 1820 году, он написал «Рим из Ватикана. Рафаэль в сопровождении Ла Форнарины готовит свои картины для украшения лоджии» (177 на 335,5 см). Рафаэль, как и для французского художника Жана-Огюста-Доминика Энгра, который работал в Риме с 1806 по 1820 год, был большим источником вдохновения для Тёрнера. В 1823 году была написана картина «Залив Байи, Аполлон и Сивилла». В 1830 году была опубликована книга Сэмюэла Роджерса «Италия» с 25 иллюстрациями Тёрнера, которая имела большой успех[8][9].
С 1827 года он регулярно посещал Петуорт-хаус в Западном Сассексе Джорджа О’Брайена Уиндема, 3-го герцога Эгремонта. Во время своего второго путешествия по Италии Тёрнер написал для Эгремонта картину «Палестрина. Композиция». В Риме он остановился у своего друга Чарльза Истлейка, который жил там с 1816 года. За три месяца Тёрнер написал там три картины, в том числе «Регул», римского героя из битвы между Римом и Карфагеном. Он выставил эти работы в декабре 1828 года, но выставка была принята плохо[6].
В 1829 и 1832 годах Тёрнер ездил в Париж и во время одну из этих поездок посетил студию Эжена Делакруа. В 1839 году он отправился в Бельгию, Люксембург и Германию, через реки Мёз, Мозель и Рейн. В этом путешествии он написал множество гуашей на голубой бумаге[7].
Его последняя поездка в Венецию состоялась в 1840 году. Путь домой лежал через Австрию и Германию по Дунаю и Майну. Он остановился в Регенсбурге, чтобы сделать эскиз Вальхаллы Лео фон Кленце по заказу короля Людовика I Баварского, и в Кобурге, городе принца Альберта Саксен-Кобург-Готского, с 1840 года супруга королевы Виктории. Затем он написал картины «Замок Розенау, Бавария, резиденция Его Королевского Высочества принца Альберта Кобургского» в 1841 году и «Открытие Вальхаллы» в 1842—1843 годах. Последняя картина была представлена на Конгрессе европейского искусства в Мюнхене в 1845 году, но была отправлена обратно, так как была воспринята как сатира. С 1841 по 1844 год Тёрнер ежегодно ездил в Швейцарию. В 1845 году он совершил свою последнюю европейскую поездку — в Дьепп и на побережье Пикардии[8].
Поздние годы
В поздних работах Тёрнера все чаще встречается акварельное размывание форм, когда предметы почти полностью сливаются со светом. Они были менее понятны публике, чем его ранние пейзажные картины. Однако благодаря этим работам Тёрнера часто считают «предтечей» французского направления живописи — импрессионизма, хотя между ними существуют значительные стилистические различия. Более того, термин «предшественник» является относительным, учитывая, что импрессионисты познакомились с Тёрнером только в 1871 году, когда Моне и Писсарро были в Лондоне. К тому времени зачатки французского живописного движения уже были налицо[10].
Одна из самых известных картин — "Последний рейс корабля «Отважный», написанная в 1839 году. Это полотно висит в Национальной галерее в Лондоне. На нём изображено последнее плавание этого военного корабля с 98 орудиями, который под командованием Нельсона сыграл важную роль в Трафальгарском сражении 1805 года. На картине корабль буксируется пароходом, этим Тёрнер, похоже, выражает потерю британской военно-морской мощи в пользу современных технологий. Тем не менее, Тёрнер часто и с удовольствием рисовал современные корабли и поезда. Символизм корабля, уплывающего от заката, усиливает выражение утраты. Краски солнца написаны грубыми мазками, а такелаж корабля, напротив, изображён с предельной точностью[8].
Прочитав книгу Гёте «Учение о цвете», переведённую на английский язык в 1840 году, Тёрнер связал процессы жизни с цветами. Эта теория слияния цветов привела к созданию почти абстрактных произведений больших размеров, таких как работа «Дождь, пар и скорость» (91×122 см), где небольшой паровоз с вереницей вагонов едет навстречу зрителю из дали с клочьями дождя и бури[11].
Тёрнер так и не женился, хотя примерно до 1813 года у него была любовница, Сара Дэнби, от которой у него было две дочери, Эвелина и Джорджиана. В 1839 году он изменил своё завещание так, что его дочери не получили ничего. С 1930-х годов вдова София Бут неофициально считалась его женой[11].
В преклонном возрасте художник испытывал проблемы с психическим здоровьем, у него практически не было друзей. Однако хватало критиков. Среди критиков были Джон Иглс и сэр Джордж Бомонт. С 1836 года ему морально помогал Джон Рёскин, которому в то время было семнадцать лет и которому предстояло стать важным художественным критиком. В 1843 году Рёскин опубликовал книгу «Современные художники», в которой с энтузиазмом защищал Тёрнера, и за семнадцать лет эта влиятельная книга была выпущена в пяти томах. В 1846 году Тёрнер переехал с улицы Королевы Анны в Лондоне в район Челси. Здоровье живописца с годами ухудшалось, он скончался в 1851 году[12].
Тёрнер оставил после себя большое состояние, которое согласно завещанию живописца должно было быть использовано для поддержи престарелых живописцев. Коллекция картин художника, согласно завещанию, была передана в Британский музей. В настоящее время эта коллекция, состоящая из 300 картин, написанных маслом, и около 30 000 эскизов и акварелей, включая 300 этюдников, находится в галерее Тейт в Лондоне[13].
Наиболее известные работы
- 1796 — Рыбак в море. Холст, масло. Британская галерея Тейт. Лондон.
- 1806 — Трафальгарское сражение, вид с вантов бизань-мачты по правому борту корабля «Виктори». Холст, масло. Британская галерея Тейт. Лондон.
- 1812 — Снежная буря. Переход Ганнибала через Альпы. Холст, масло. Британская галерея Тейт. Лондон.
- 1822 — Трафальгарская битва. Холст, масло. Национальный морской музей (Великобритания). Гринвич.
- 1835 — Пожар верхней и нижней палат английского парламента. Холст, масло. Художественный музей Филадельфии. Филадельфия.
- 1835 — Гранд канал. Холст, масло. Метрополитен-музей. Нью-Йорк.
- 1838 — Последний рейс корабля «Отважный». Холст, масло. Лондонская национальная галерея.
- 1839 — Современный Рим — Кампо Ваччино. Холст, масло. Музей Гетти. Лос-Анджелес.
- 1840 — Закат солнца над озером. Холст, масло. Британская галерея Тейт. Лондон
- 1843 — Свет и цвет. Холст, масло. Британская галерея Тейт. Лондон.
- 1844 — Дождь, пар и скорость. Холст, масло. Лондонская национальная галерея.
Галерея
Примечания
Литература
- Рёскин Д. Лекции об искусстве. — М.: Эксмо, 2018. — 250 с. — ISBN 9785041470449.
- Музей Виктории и Альберта. — Директ Медиа, 2014. — 95 с. — ISBN 9785871073834.
- Геташвили Н. История искусств. Европа и Россия: мастера живописи. — Олма Медиа Групп, 2013. — 448 с. — ISBN 9785373053297.
- Чарльз В. 1000 шедевров Живопись. — Parkstone International, 2014. — 544 с. — ISBN 9781785251498.
- Finley G. Angel in the Sun. Turner's Vision of History. — McGill-Queen's University Press, 1999. — 280 с. — ISBN 9780773567313.
- Tsaneva M. William Turner: Masterpieces in Colour. — Osmora Incorporated, 2015. — 40 с. — ISBN 9782765912187.
- Волкова П. Шедевры живописи. По лекциям Паолы Волковой. — М.: АСТ, 2020. — 192 с. — ISBN 9785171113070.
- Чернышёв Д. Как люди видят. — Библос, 2016. — 123 с. — ISBN 9785040043149.
- Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой. — Бомбора, 2021. — 416 с. — ISBN 9785041015398.
- Волкова П. Великие художники: большая книга мастеров и эпох. — М.: АСТ, 2017. — 384 с. — ISBN 9785171010966.