Уайт, Джош

Уайт родился 11 февраля 1914 года в негритянском районе Гринвилла, штат Южная Каролина, одним из четырёх детей преподобного Денниса и Дэйзи Элизабет Уайт. Мать приобщила его к музыке, когда ему было пять лет; в этом возрасте он начал петь в церковном хоре. В 1921 году отец Уайта был помещён в психиатрическую больницу, где умер девять лет спустя^[3][4].

Через два месяца после того, как отца забрали из семьи, Уайт ушёл из дома с Блайнд Мэном Арнольдом, чернокожим уличным певцом, став его поводырём в путешествиях по Югу и сборщиком монет после выступлений. Арнольд должен был посылать матери Уайта два доллара в неделю. Одарённый мальчик быстро научился танцевать, петь и играть на бубне. В течение следующих восьми лет Арнольд сдавал мальчика в аренду другим слепым певцам, включая Блайнд Блейка и Блайнд Джо Таггарта. Со временем Уайт начал осваивать различные гитарные стили каждого из них. Чтобы вызывать жалость у зрителей, бросающих монеты, старики держали Уайта босым и в коротких штанах до шестнадцати лет.

Сопровождая Таггарта в 1927 году, Уайт прибыл в Чикаго, штат Иллинойс. Майо Уильямс, продюсер Paramount Records, распознал талант Уайта и начал использовать его как сессионного гитариста. Джош аккомпанировал многим артистам на записях, прежде чем записать свою первую пластинку на Paramount как певец и соло-гитарист — «Scandalous and a Shame». Запись вышла под именем «Блайнд Джо Таггарт и Джошуа Уайт», и он стал самым молодым артистом эпохи «расовых записей» (race records). Он всё ещё был беден, так как деньги за записи передавались Таггарту и Арнольду. После того как Уильямс покинул Paramount, чтобы основать собственный лейбл в Чикаго, он пригрозил Таггарту, что если тот не заплатит Уайту за его услуги по записи, он вызовет власти и арестует Таггарта за использование подневольного труда и за то, что тот не пускает мальчика в школу. После этого Уайт получил гонорар за записи. В течение следующих двух лет продолжал активный график записей в Чикаго, пока не скопил достаточно денег, чтобы вернуться в Гринвилл и позаботиться о матери и младших братьях и сёстрах^[5].

В конце 1930 года компания ARC Records, базирующаяся в Нью-Йорке, отправила двух менеджеров по артистам и репертуару (A&R) на поиски Уайта, мальчика-вундеркинда, записывавшегося для Paramount в 1928 году. После нескольких месяцев поисков они нашли его восстанавливающимся после перелома ноги в доме его матери в Гринвилле. Они убедили её подписать контракт на запись для её несовершеннолетнего сына, пообещав, что будут записывать только религиозные песни, а не «музыку дьявола» (блюз). Затем Уайт переехал в Нью-Йорк и записал религиозные песни для ARC под именем «Джошуа Уайт, Поющий христианин» (Joshua White, the Singing Christian).

Через несколько месяцев, после записи репертуара религиозных песен, ARC убедила Уайта записать блюзовые песни и поработать сессионным музыкантом для других артистов. Уайт, которому было 18 лет и который всё ещё был несовершеннолетним, подписал новый контракт под именем Пайнвуд Том (Pinewood Tom) в 1932 году. Это имя использовалось только для его блюзовых записей. ARC использовала его имя при рождении для новых госпел-записей и вскоре добавила «The Singing Christian». В этот период ARC также выпускала его записи под именем Типпи Бартон (Tippy Barton). Как сессионный гитарист Уайт записывался с Лероем Карром и Скрэппером Блэквеллом, Бадди Моссом, Чарли Спандом, The Carver Boys, Уолтером Роландом и Люсиль Боган.

В феврале 1936 года во время драки в баре он ударил левой рукой по стеклянной двери, разбив её; рука инфицировалась, и началась гангрена. Врачи рекомендовали ампутацию руки, от которой Уайт неоднократно отказывался. Ампутации удалось избежать, но рука осталась обездвиженной. Он ушёл из звукозаписывающей индустрии, став портовым грузчиком, лифтёром и управляющим зданием. В то время, пока его рука оставалась повреждённой, он сжимал маленький резиновый мячик, чтобы восстановить её функции.

После того, как рука восстановилась, Уайт начал играть на гитаре и вскоре собрал группу «Джош Уайт и его каролинцы» (Josh White and His Carolinians) со своим братом Билли и близкими друзьями Кэррингтоном Льюисом, Сэмом Гэри и Байардом Растином. Вскоре они начали играть на частных вечеринках в Гарлеме. На одной из таких вечеринок в канун Нового 1938 года Леонард Де Пор, бродвейский хормейстер, заметил Уайта. В течение последних шести месяцев Де Пор и продюсеры готовящегося бродвейского мюзикла «Джон Генри» искали в Америке актёра, певца и гитариста на главную роль Блайнд Лемона — уличного менестреля, который бродил по сцене, рассказывая историю в песнях. Их первоначальные прослушивания с певцами из Нью-Йорка не увенчались успехом, поэтому они искали подходящего артиста через старые грамзаписи. В конце концов они сузили поиск до двух человек: Пайнвуд Тома и Поющего христианина, оба из которых были псевдонимами Уайта.

После месяцев репетиций и выездных постановок в Филадельфии и Бостоне премьера «Джона Генри» состоялась на Бродвее 10 января 1940 года с Полем Робсоном в роли Джона Генри и Уайтом в роли Блайнд Лемона Джефферсона. Мюзикл шёл недолго, но способствовал развитию карьеры Уайта. Он начал сотрудничать с Вуди Гатри, Ледбелли, Бёрлом Айвзом и Golden Gate Quartet в радиосерии CBS «Back Where I Come From», написанной собирателем фольклора Аланом Ломаксом и срежиссированной Николасом Рэем. Позже Рэй организовал живые выступления и записи для двух исторических дуэтов, участником которых был Уайт. Первым из них был дуэт Уайта и Ледбелли, который обеспечил им шестимесячный ангажемент в ночном клубе Village Vanguard в Нью-Йорке. Они объединили молодого городского блюзового певца, «Джо Луиса блюзовой гитары», с исполнителем кантри-блюза — «Королём 12-струнной гитары» (прозвища, данные им Вуди Гатри в его рецензии на их шоу в газете Daily Worker). «Josh White & Lead Belly» получили большую огласку, аншлаги, положительные отзывы, записи и короткометражные фильмы. Сорок пять лет спустя Макс Гордон, владелец Village Vanguard, написал в своих мемуарах «Live at the Village Vanguard»: «Величайшие разговоры, когда-либо слышанные в Vanguard, — это перекличка гитар между Ледбелли и Джошем Уайтом».

Второй дуэт, спродюсированный Рэем, объединил Уайта с Либби Холман, белой исполнительницей торч-песен 1920-х годов. Их дуэт вызвал ажиотаж, так как они были первыми артистами разной расы (мужчиной и женщиной), которые выступали вместе, записывались вместе и гастролировали вместе в ранее сегрегированных местах США. Они продолжали выступать снова и снова в течение следующих шести лет, записав альбом и сняв фильм вместе. Уайт и Холман часто просили Военное министерство отправить их за границу во время Второй мировой войны, чтобы давать концерты USO для войск. Несмотря на рекомендательное письмо от Элеоноры Рузвельт, им неоднократно отказывали как «слишком противоречивым», учитывая, что вооружённые силы США всё ещё были сегрегированы во время Второй мировой войны^[6][7]. Тем временем альбом Уайта Harlem Blues: Josh White Trio (с Сиднеем Беше и Уилсоном Майерсом на лейбле Blue Note Records) породил хит-сингл «Careless Love», а его спорный альбом на Columbia Records Joshua White & His Carolinians: Chain Gang, спродюсированный Джоном Хэммондом, стал первой записью протеста, когда-либо навязанной белым радиостанциям и магазинам пластинок на Юге США, и вызвал такой фурор, что дошёл до стола президента Франклина Рузвельта. 20 декабря 1940 года Уайт и Golden Gate Quartet при поддержке Элеоноры Рузвельт дали исторический концерт в Вашингтоне в Кулидж-Аудиториум Библиотеки Конгресса, чтобы отпраздновать 75-ю годовщину Тринадцатой поправки, отменившей рабство (живая запись этого концерта была выпущена на CD в 2005 году).

Месяц спустя Уайт и Golden Gate Quartet выступили на инаугурации президента Рузвельта в Вашингтоне. Уайт изменил свою музыку, шоу и имидж, вновь появившись на сцене в 1939 и 1940 годах. Его образом стал зрелый, начитанный, красноречивый, откровенный и утончённый 26-летний мужчина, который обладал необычайно красивой и чувственной осанкой и индивидуальностью как на сцене, так и вне её. Вскоре он стал первым блюзовым исполнителем, привлёкшим большую аудиторию белых и представителей среднего класса афроамериканцев, и был первым афроамериканским артистом, выступавшим в ранее сегрегированных местах в США, преодолевая расовые и социальные барьеры того времени, которые ассоциировали блюз с сельской и рабочей афроамериканской аудиторией, выступая в ночных клубах и театрах в 1930-х и 1940-х годах^[6].

В течение 1940-х годов, будучи кумиром с внушительным сценическим присутствием, Уайт не только был международной звездой звукозаписи, концертов, ночных клубов, радио, кино и Бродвея, но и занял уникальное положение для афроамериканца эпохи сегрегации, став принятым в белом обществе, подружившись с аристократией, европейскими королевскими особами и правящей семьёй Америки — Рузвельтами. Одной из его самых популярных записей в 1940-х годах была «One Meatball», песня о «маленьком человечке», который мог позволить себе только одну фрикадельку. Песня является адаптацией американских авторов песен Хая Зарета и Лу Сингера песни под названием «Lay of the One Fishball» профессора Гарварда Джорджа Мартина Лейна, которая была мотивом популярной английской песни под названием «Sucking Cider Through a Straw». Когда ему предложили песню, он немедленно записал её, и она стала первой пластинкой афроамериканского исполнителя-мужчины, проданной миллионным тиражом; по словам его биографа Элайджи Уолда, это был «самый большой хит Джоша»^[8]. Сёстры Эндрюс и Джимми Саво вскоре записали свои версии, которые также стали хитами (другие кавер-версии были записаны в последующие годы Бингом Кросби, Лайтнином Хопкинсом, Лонни Донеганом, Дэйвом Ван Ронком, Раем Кудером, Washboard Jungle, Томом Пакстоном и Shinehead).

Среди хитов Уайта 1940-х годов — «Jelly, Jelly», песня, написанная Эрлом Хайнсом и Билли Экстайном; «The House I Live In (What Is America to Me)», американская патриотическая песня времён Второй мировой войны, написанная Эрлом Робинсоном и Льюисом Алланом, с текстом, описывающим, какой Уайт надеялся увидеть Америку после войны и окончания поддерживаемой правительством сегрегации (Уайт записал первый хит с этой песней, которой затем научил Фрэнка Синатру для его короткометражного фильма MGM, получившего «Оскар»); «Waltzing Matilda», австралийская народная песня, которой Уайта научил австралийский моряк за кулисами Cafe Society (Уайт переаранжировал песню в ритме вальса, а затем пожертвовал свои услуги правительству, записав её на следующей неделе для лейбла V Disc, чтобы поднять боевой дух войск за границей: это был мгновенный успех); «St. James Infirmary» с новыми словами и музыкой Уайта; старая английская народная песня «Lass with the Delicate Air»; «John Henry» с новыми словами и музыкой Уайта; «Joshua Fit the Battle of Jericho» с новыми словами и музыкой Уайта; «The Riddle Song (I Gave My Love a Cherry)», традиционная английская народная песня; «Evil Hearted Man» со словами и музыкой Уайта; «Miss Otis Regrets» Коула Портера; «The House of the Rising Sun» с новыми словами и музыкой Уайта (позже записанная Вуди Гатри, Ледбелли, Дэйвом Ван Ронком, Бобом Диланом и The Animals, которые превратили её в рок-хит в 1964 году); и «Strange Fruit».

Уайт записывался в различных составах, иногда в сопровождении только гитары, а иногда играя с другими музыкантами, аккомпанирующими ему на гитаре и контрабасе или фортепиано, или с джазовыми группами, вокальными госпел-группами или джазовыми свинг-бэндами, как в его популярной записи 1945 года «I Left a Good Deal in Mobile». Он играл и записывался с джазовой пианисткой Мэри Лу Уильямс и, помимо дуэтов с Либби Холман и Ледбелли, записывал и исполнял дуэты с Бадди Моссом и часто выступал дуэтом с Билли Холидей. Он также записывал песни социального и политического протеста с Вуди Гатри, Питом Сигером, Бёрлом Айвзом и Ли Хейсом в их народном кооперативном коллективе Almanac Singers и в более поздней группе People’s Songs, в которую входило ядро музыкантов и активистов, сформировавших Almanac Singers.

В 1945 году, благодаря успеху сингла «One Meatball», а также национальному радиошоу, появлению в фильме «Малиновая канарейка» (The Crimson Canary) и рекламе от Café Society, Уайт стал первым афроамериканским исполнителем популярной музыки, совершившим национальный тур по Америке с ямайской певицей и танцовщицей Жозефиной Премис на разогреве. Последующие концертные туры включали Этель Уотерс, Уилли Брайанта, Тимми Роджерса, труппу Кэтрин Данэм, хор Холла Джонсона, Мэри Лу Уильямс, Лилиан Фицджеральд, The Chocolateers и The Three Poms^[9]. Успех этого тура создал спрос на повторный тур по американским концертным залам в следующем году. В этом втором туре на разогреве выступала новаторская танцовщица и хореограф Перл Примус, которая работала с ним в Café Society. Примус поставила хореографию для нескольких произведений на музыку Уайта, и в этом туре они исполняли эти номера вместе. Она исполняла эти произведения на концертах до конца своей карьеры.

Как актёр в период с 1939 по 1950 год Уайт появился в десятках радиопрограмм, включая классические драмы Нормана Корвина, и играл главные или вторые роли на нью-йоркской сцене в трёх мюзиклах и трёх драматических пьесах, а также снялся в нескольких фильмах. В феврале 1945 года Paramount Pictures в Голливуде приобрела права на проект автобиографии Джона Ломакса «Приключения охотника за балладами» (Adventures of a Ballad Hunter), где Бинг Кросби должен был сыграть Ломакса, а Уайт — Ледбелли. Ледбелли оставался в Калифорнии до конца года, надеясь принять участие в проекте, но фильм так и не вышел из стадии препродакшена. Уайт появился в других фильмах, включая «Малиновую канарейку» (1945), где он сыграл самого себя; фильм Ханса Рихтера «Сны, которые можно купить за деньги» (Dreams That Money Can Buy, 1947), в котором он играл с Либби Холман (фильм получил специальный приз на Венецианском кинофестивале и внёс вклад в авангардное кинодвижение), и фильм Джона Стёрджеса «Ходячие холмы» (The Walking Hills, 1949), в котором Уайт снялся вместе с Рэндольфом Скоттом, Джоном Айрлендом, Эллой Рейнс и Артуром Кеннеди; это был один из первых голливудских фильмов, в котором афроамериканец был изображён как равный персонаж в сюжете.

Как ведущий артист и активист той эпохи, который начал писать и записывать песни политического протеста ещё в 1933 году и выступал на митингах за права человека, Уайт был тесно связан с движением за гражданские права в США 1940-х годов. Этот активизм привлёк внимание к Уайту в Голливуде в эпоху маккартизма, и, как следствие, «Ходячие холмы» стали его последней ролью в кино.

Ночной клуб Café Society, расположенный в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, был первым интегрированным ночным клубом в США, где чернокожие и белые могли сидеть, общаться и танцевать в одном помещении. Он открылся в конце 1938 года трёхмесячным ангажементом оркестра Флетчера Хендерсона, Билли Холидей и комика Джека Гилфорда, сразу став самым модным клубом Нью-Йорка.

Однажды Джон Хэммонд попросил Уайта встретиться с Барни Джозефсоном, владельцем клуба. Как только Джозефсон услышал Уайта и увидел его харизму, он сказал Хэммонду, что Уайт станет первым чернокожим мужчиной — секс-символом в Америке. Именно Джозефсон на той первой встрече решил создать сценический костюм для Уайта, который стал его фирменным знаком на долгие годы: чёрная вельветовая рубашка, расстёгнутая до живота, и шёлковые брюки. Выступая в Café Society в течение следующего десятилетия и знакомясь с публикой, артистами и музыкой со всего мира, Уайт расширил свои интересы и музыкальный репертуар, включив в него различные стили, которые он впоследствии записал. Он добился значительного успеха в популяризации записей в разных музыкальных жанрах, от его оригинального репертуара чёрного блюза, госпела и песен протеста до бродвейских мелодий, кабаре, поп-музыки и песен белых американцев, англичан и австралийцев.

Клуб в Гринвич-Виллидж имел такой успех, что Джозефсон вскоре открыл более крупный Café Society Uptown, где также выступал Уайт, получив признание The New York Times как «Сокровище Пятой авеню». Семья Рузвельтов, нью-йоркское общество, международные монархи и голливудские звёзды регулярно приходили посмотреть на Уайта в Café Society, и он использовал свою славу и известность для создания, продвижения и развития отношений между чернокожими и белыми, став национальной фигурой и голосом расовой интеграции в Америке. Лина Хорн и Эрта Китт называли Джоша Уайта своим наставником.

Café Society сделало Уайта звездой и поставило его в уникальное положение как афроамериканца. Однако из-за особого социального статуса клуба, смешивающего расы, он также стал убежищем для социальных прогрессистов Нью-Йорка, чья политика тяготела к левым.

Начиная с 1940 года Уайт установил долгие и близкие отношения с семьёй Франклина и Элеоноры Рузвельт и стал ближайшим афроамериканским доверенным лицом президента США; Рузвельты стали крёстными родителями Джоша Уайта-младшего (родился 30 ноября 1940 года). В январе 1941 года Уайт выступил на инаугурации президента США, а два месяца спустя выпустил ещё один вызвавший смешанную реакцию альбом Southern Exposure, включавший шесть антисегрегационных песен с аннотацией, написанной афроамериканским писателем Ричардом Райтом, и подзаголовком An Album of Jim Crow Blues. Как и альбом Chain Gang, этот альбом с откровенными, но зажигательными песнями, такими как «Uncle Sam Says», «Jim Crow Train», «Bad Housing Blues», «Defense Factory Blues», «Southern Exposure» и «Hard Time Blues», был отвергнут южными радиостанциями и магазинами пластинок, вызвал возмущение на Юге, а также был доведён до сведения президента Рузвельта. Однако вместо того, чтобы сделать Уайта персоной нон грата в сегрегированной Америке, это привело к тому, что Рузвельт попросил Уайта стать первым афроамериканским артистом, давшим большое выступление в Белом доме в 1941 году.

После того как первое большое выступление в Белом доме закончилось, Рузвельты пригласили Уайта в свои покои, где они провели более трёх часов, разговаривая о жизни Уайта, выросшего на Юге законов Джима Кроу, и слушая его песни, написанные об этом опыте. Между президентом и Уайтом завязалась дружба, и последовали ещё пять больших выступлений, а также два появления на инаугурациях президента в 1941 и 1945 годах; семья Уайтов провела много праздников Дня благодарения и Рождества с Рузвельтами в их поместье Спрингвуд в Гайд-парке. Президент отправлял Уайта давать концерты за границей в качестве «посла доброй воли», и в прессе его часто называли «президентским менестрелем»^[10].

Песни социального протеста Уайта, такие как «Uncle Sam Says» и «Defense Factory Blues», побудили президента начать изучать вопрос о десегрегации Вооружённых сил США. Тем временем записи Уайта «Beloved Comrade», «Freedom Road», «Free and Equal Blues» и «The House I Live In» стали вдохновляющими песнями для Рузвельтов и страны во время Второй мировой войны. После смерти президента младший брат Уайта, Уильям Уайт, стал личным помощником Элеоноры Рузвельт, управляющим домом и шофёром до конца её жизни.

В 1949 году Университет Фиска удостоил Уайта звания почётного доктора, а местная радиосерия NBC в Чикаго Destination Freedom, написанная Ричардом Даремом, выпустила в эфир получасовую драматизированную биографию жизни Уайта под названием «Help the Blind». В 1950 году Элеонора Рузвельт (в то время посол ООН, отвечающая за помощь пострадавшим от войны) и Уайт совершили исторический тур с лекциями и концертами по европейским столицам, чтобы поднять дух в странах, разрушенных войной. Тур был организован с таким размахом, что когда они прибыли в Стокгольм, презентацию пришлось перенести из Королевской оперы на городской футбольный стадион, где 50 000 человек вышли под проливной дождь, чтобы услышать речь миссис Рузвельт и выступление Уайта. Во время этого тура публика по всей Европе с энтузиазмом просила Уайта спеть его знаменитую запись против линчевания «Strange Fruit», но каждый раз он отвечал:

Моя мать всегда говорила мне, что когда у тебя проблемы в прошлом, ты не перекладываешь эти проблемы на соседа… Поэтому это песня, которую я буду петь дома, пока мне не придётся петь её снова, но для вас я хотел бы сейчас спеть её сестру-песню, написанную тем же человеком («The House I Live In»).

Как актёр Уайт ещё много раз играл на Бродвее в конце 1940-х годов. В 1947 году он появился в фильме «Сны, которые можно купить за деньги» немецкого художника и режиссёра-авангардиста Ханса Рихтера с Либби Холман и при участии Макса Эрнста, Марселя Дюшана, Александра Колдера, Дариюса Мийо и Фернана Леже. Фильм получил приз на Венецианском кинофестивале того года. Он также появился в вестерне Джона Стёрджеса «Ходячие холмы» (1949) с Рэндольфом Скоттом, Эллой Рейнс, Эдгаром Бьюкененом и Артуром Кеннеди, где его персонаж, странствующий музыкант, был не стереотипом, а равным белым персонажам^[11].

Уайт достиг пика своей карьеры, когда гастролировал с Элеонорой Рузвельт в туре доброй воли по Европе. Его принимали премьер-министры и королевские семьи континента, и он выступил перед 50 000 фанатов на стадионе в Стокгольме. В этом туре, в Париже в июне 1950 года, Уайт получил звонок от Мэри Чейз, своего менеджера в Нью-Йорке, которая сообщила ему, что Red Channels (рассылавшие информационные бюллетени в СМИ с 1947 года об Уайте и других артистах, предупреждая, что они подрывные элементы) опубликовали и распространили толстый журнал с подробностями о 151 артисте индустрии развлечений и СМИ, которых они назвали сочувствующими коммунистам. Имя Уайта выделялось в этом списке. До этого момента официального чёрного списка не существовало. Уайт вернулся в Америку на следующий день. По прибытии в аэропорт Айдлуайлд в Нью-Йорке ФБР встретило его, отвело в комнату таможни, допросило и продержало несколько часов в ожидании приказа из Вашингтона о депортации Уайта, родившегося в США, в Европу.

Правые СМИ сосредоточились на Cafe Society как на рассаднике коммунистов. К декабрю того же года оригинальный клуб был закрыт, а в 1949 году был вынужден закрыться и клуб в верхней части города. Практически каждый артист, регулярно работавший в клубе, участвовал в благотворительных мероприятиях левых и подозревался в сочувствии коммунистам. С помощью своей дочери Банни Уайт написал длинное письмо о своей жизни и убеждениях, которое он намеревался прочитать как заявление при появлении в HUAC. Перед поездкой в Вашингтон он навестил двух доверенных друзей и попросил их прочитать его заявление: Элеонору Рузвельт и Поля Робсона. Инициатива не помогла карьере Уайта, и в 1947 году он потерял контракт на запись и национальное радиошоу и ему запретили появляться в других радиопередачах. Его чёрный список в Голливуде начался в 1948 году, после завершения его последней роли в фильме «Ходячие холмы», и ему не разрешалось появляться на американском телевидении с 1948 по 1963 год.

В связи с быстрым сокращением работы в Америке Уайт переехал в Лондон на большую часть периода с 1950 по 1955 год, где вёл свою радиопрограмму My Guitar Is Old as Father Time, возобновил карьеру звукозаписи с новыми хитами, такими как «On Top of Old Smokey», «Lonesome Road», «I Want You and Need You», «Wanderings», «Molly Malone» и «I’m Going to Move to the Outskirts of Town», и давал концерты по всей Европе и за её пределами. В США левые социалисты-прогрессисты 1940-х годов не допускали Уайта на фолк-фестивали, в фолк-журналы, на новые звукозаписывающие лейблы, в СМИ и прессу большую часть последних лет его жизни.

В 1955 году владелец новой американской звукозаписывающей компании Жак Хольцман предложил Уайту возможность снова записываться в США. Он мог предложить ему только 100 долларов, но пообещал художественный контроль и лучшее доступное оборудование для записи. Они записали альбом Josh White: 25th Anniversary, который утвердил Elektra Records и медленно начал возрождать карьеру Уайта, найдя отклик у молодой аудитории, что позволило ему снова работать в Америке. В результате его имя и репутация в Америке начали восстанавливаться только в последние годы.

Чёрный список Уайта в телевизионной индустрии Америки был окончательно прерван в 1963 году, когда президент Джон Ф. Кеннеди пригласил его принять участие в национальном спецвыпуске CBS о гражданских правах «Dinner with the President»^[12]. Кеннеди рассказал ему, как его пластинки вдохновляли его, когда он был студентом колледжа в эпоху Рузвельта^[13].

С середины 1950-х годов до своей смерти в 1969 году от болезни сердца в Манхассете, штат Нью-Йорк, Уайт выступал в основном в концертных залах, ночных клубах, на фолк-площадках и фестивалях по всему миру за пределами Америки.

В то же время британский гитарист и предприниматель Айвор Мейрантс работал с Уайтом над созданием метода игры на гитаре The Josh White Guitar Method (Boosey & Hawkes) в 1956 году. Это была первая книга-самоучитель по блюзовой гитаре, когда-либо опубликованная, и она стала важной книгой для зарождающегося блюза и фолк-сцены Великобритании. Британский гитарист Джон Ренборн и американский гитарист Стефан Гроссман (живший в то время в Великобритании) называли её критическим влиянием на свою игру. В 1961 году Уайт снялся в шоу The Josh White Show для Granada Television (франчайзи коммерческой сети ITV) в Великобритании.

Позже в 1963 году его снова увидели на национальном телевидении, выступающим перед массами на ступенях Мемориала Линкольну во время исторического Марша на Вашингтон за рабочие места и свободу.

В 1964 году Уайт дал гала-вечер для Лестера Пирсона, премьер-министра Канады, а в январе 1965 года выступил на инаугурации президента Линдона Джонсона. В последние годы жизни он появлялся на американском телевидении в «Шоу Мерва Гриффина», в Playboy’s Penthouse Хью Хефнера и Hootenanny, среди прочих. Тем временем он снялся в двух национальных концертных спецвыпусках шведского телевидения в 1962 и 1967 годах; снялся в спецвыпуске сети ITV Heart Song: Josh White 1965 года в Великобритании (с приглашёнными артистами Джули Феликс и Алексисом Корнером); был приглашённой звездой в канадской программе CBC-TV Let’s Sing Out with Oscar Brand в 1967 году и в последний раз появился на телевидении в мае 1969 года в варьете-шоу CBC-TV One More Time.

В 1961 году здоровье Уайта начало резко ухудшаться после того, как он перенёс первый из трёх острых инфарктов миокарда и прогрессирующую болезнь сердца. Он страдал прогрессирующей эмфиземой, а также язвами, тяжёлым псориазом на руках и гипокальциемией. В течение последних двух лет жизни жена госпитализировала его на четыре недели после завершения каждого двухнедельного концертного тура.

Уайт скончался на операционном столе в ходе операции по замене сердечных клапанов 5 сентября 1969 года в больнице Норт-Шор в Манхассете, штат Нью-Йорк^[14].

Гарри Белафонте, узнав о смерти Уайта, сказал в интервью Associated Press:

Я не могу передать вам, как мне грустно. Я провёл с ним много, много часов в годы моего раннего становления. Он оказал глубокое влияние на мой стиль. В то время, когда я пришёл, он был единственным популярным чернокожим исполнителем фолк-музыки, и благодаря своему артистизму он открыл Америке богатство материала о жизни и условиях чернокожих людей, который не пел ни один другой артист.

В 1933 году Уайт женился на Кэрол Карр, госпел-певице из Нью-Йорка. Они вырастили Блонделл (Банни), Джулианну (Беверли), Джоша-младшего, Кэролин (Ферн), Джуди и приёмную дочь Делорес в своём доме в районе Шугар-Хилл в Гарлеме, Нью-Йорк. Младший брат Уайта, Билли (переехавший из Гринвилла), и мать Кэрол жили с ними в доме Уайта. Его отец умер в психиатрической больнице Южной Каролины в 1930 году десятилетием ранее. Его мать, Дэйзи Элизабет, осталась в Гринвилле и дожила до восьмидесяти лет. Она приезжала навестить Уайта в Нью-Йорк несколько раз в год, и он ездил к ней в Южную Каролину. За исключением его детских выступлений в её церкви в Гринвилле в 1920-х годах, она не видела выступлений сына, отказываясь посещать концерты, где он пел недуховные песни. Его брат Билли и (будущий лидер движения за гражданские права) Байард Растим, Сэм Гэри и Кэррингтон Льюис выступали и записывались с Уайтом под именем «Josh White and His Carolinians» (с 1939 по 1940 год) и появлялись с ним в бродвейском мюзикле «Джон Генри». После Второй мировой войны Билли стал дворецким и шофёром Элеоноры Рузвельт до конца её жизни.

В начале 1940-х годов, когда бабушка присматривала за детьми, Кэрол присоединялась к Уайтам, чтобы петь, выступать и записываться с фолк-коллективом Almanac Singers. В конце 1950-х и начале 1960-х годов Кэрол была гостем телевизионного ток-шоу Элеоноры Рузвельт, а в 1982 году была докладчиком на столетии со дня рождения Франклина Д. Рузвельта в Вашингтоне, в то время как её сын Джош Уайт-младший исполнил музыкальную программу песен, которые его отец представлял во время одного из своих выступлений в Белом доме. Джош Уайт-младший, успешный певец, автор песен, гитарист, актёр, педагог и общественный деятель на протяжении последних 60 лет, играл и записывался с отцом дуэтом с 1944 по 1961 год и выступал с ним в двух бродвейских шоу (Джош Уайт-младший получил премию «Тони» 1949 года за пьесу How Long Till Summer). В разное время в 1950-х и 1960-х годах дочери Уайта Беверли, Ферн и Джуди выступали, записывались и появлялись на радио и телевидении вместе с ним. В 1964 году, когда новое антисегрегационное законодательство облегчило афроамериканцам покупку недвижимости в ранее полностью белых районах, Уайт и его жена купили двухквартирный дом в районе Розендейл в Куинсе, Нью-Йорк. Его дочь Беверли и её семья жили наверху, а Уайт и его жена — внизу. Уайт прожил в этом полупригородном доме до конца своей жизни. Кэрол Уайт продолжала жить там и работала до 80 лет, сначала менеджером бутика одежды, а затем социальным работником в домах престарелых, до своей внезапной смерти в 1998 году. За неделю до смерти она получила окончательное подтверждение того, что Почтовая служба США почтит Уайта в 1998 году почтовой маркой^[15].

Успех книги The Josh White Guitar Method побудил Мейрантса заказать именную гитару Zenith «Josh White», основанную на Martin 0021 Уайта, у немецкого производителя гитар Оскара Теллера. Шотландский гитарист Берт Янш владел одной из этих моделей. На последней странице книги Josh White Guitar Method (напечатанной в 1956 году) содержится фотография этой гитары с подписью Zenith Josh White и некоторая информация о ней^[16].

Guild Guitar Company в США работала с Уайтом над именной моделью в 1965 году. Этот факт был подтверждён в телепрограмме History Detectives Марком Дронжем, чей отец, Эл, был одним из основателей Guild Guitars. Дронж привёз Уайта на фабрику Guild в 1965 году. Гитара, изготовленная по спецификациям Уайта, должна была стать именной гитарой Уайта, но так и не была запущена в серийное производство^[17].

Кэрол Уайт рассказала архивному биографу Уайта Дугласу Йегеру, что в 1963 и 1964 годах инженеры новой развивающейся гитарной компании провели несколько месяцев с документами и чертежами за столом в её столовой, пока Уайт и инженеры проектировали первую гитару с округлым корпусом. По завершении первая гитара Ovation была названа Josh White Model.

Согласно «Ovation Original Program», Уайт играл на гитаре Josh White Model Ovation в отеле America в Хартфорде, штат Коннектикут, 14 ноября 1966 года^[18].

В 1965—1967 годах Ovation Guitar Company изготовила гитару для Уайта, которая стала первой, сделанной для афроамериканца^[19]. Уайт был первым официальным эндорсером Ovation^[20].

Уайт был популярным кантри-блюзменом в начале 1930-х годов, ответственным за приобщение массовой белой аудитории к фолк-блюзу в 1940-х годах, и первым чернокожим гитаристом, снявшимся в голливудских фильмах и на Бродвее. Он был известен своими песнями за гражданские права, которые сделали его любимцем Рузвельтов, и своим чувственным сценическим образом (впервые для чернокожего артиста-мужчины)^[21].

Он был первым чернокожим певцом, давшим гала-концерт в Белом доме (1941), выступавшим в ранее сегрегированных отелях (1942), получившим миллионный тираж пластинки («One Meatball», 1944) и первым, совершившим сольный концертный тур по Америке (1945). Он также был первым фолк- и блюзовым артистом, выступавшим в ночном клубе, первым, кто гастролировал за границей, и (вместе с Ледбелли и Вуди Гатри) первым, кто был удостоен почтовой марки США^[3].

Уайт и Либби Холман стали первыми артистами разной расы (мужчиной и женщиной), которые выступали вместе, записывались вместе и гастролировали вместе в ранее сегрегированных местах США. Они продолжали выступать снова и снова в течение следующих шести лет, записав альбом и сняв фильм вместе^[6][7]

Уайт повлиял на артистов различных музыкальных стилей, включая Пита Сигера, Ли Хейса, Оскара Брэнда, Эда Маккерди, Лонни Донегана, Алексиса Корнера, Сая Коулмана, Элвиса Пресли, Мерла Трэвиса, Джоэла Грея, Боба Гибсона, Дэйва Ван Ронка, Phish, Clancy Brothers и Томми Мейкема, Шела Силверстайна, Джона Фэхи, Боба Дилана, Peter, Paul and Mary, Джуди Коллинз, Роджера Макгуинна, Дэвида Кросби, Майка Блумфилда, Дэнни Калба, Рая Кудера, Джона Фогерти, Дона Маклина, Роберта Планта и Еву Кэссиди; а также афроамериканских артистов, таких как Блайнд Бой Фуллер, Роберт Джонсон, Брауни Макги, Лина Хорн, Нэт Кинг Коул, Перл Примус, Жозефина Премис, Эрта Китт, Гарри Белафонте, Одетта, Рэй Чарльз, Джош Уайт-младший, Джеки Вашингтон, The Chambers Brothers и Ричи Хейвенс.

В 1983 году Джош Уайт-младший сыграл главную роль в биографическом музыкальном спектакле о жизни своего отца Джоша, получившем восторженные отзывы: The Man & His Music, написанном и поставленном ветераном Бродвея Питером Линком, премьера которого состоялась в Публичном театре Мичигана в Лансинге. Впоследствии штат Мичиган официально провозгласил 20 апреля 1983 года «Днём Джоша Уайта и Джоша Уайта-младшего».

В 1987 году трибьют-альбом Джоша Уайта-младшего музыке его отца Jazz, Ballads and Blues (Rykodisc, продюсер Дуглас Йегер) получил номинацию на «Грэмми». В 1996 году Джош Уайт-младший выпустил второй хорошо принятый трибьют-альбом музыке своего отца под названием House of the Rising Son (Silverwolf, продюсеры Джош Уайт-младший, Дуглас Йегер и Питер Линк).

26 июня 1998 года Почтовая служба США выпустила марку номиналом 32 цента в честь Уайта, которую представили на Национальной аллее в Вашингтоне, после чего последовал трибьют-концерт песен Уайта в исполнении Джоша Уайта-младшего. В том же году Smithsonian Folkways выпустила альбом работ Уайта под названием Free and Equal Blues, его единственный сольный альбом, выпущенный на лейбле (хотя он был представлен на многочисленных сборниках как до, так и после)^[22].

С 2002 по 2006 год легендарное американское шоу Glory Bound, в котором участвовали Одетта, Рэмблин Джек Эллиотт, Оскар Брэнд и Джош Уайт-младший, гастролировало по Америке, отдавая дань уважения первым трём фолк- и блюзовым артистам, удостоенным почтовых марок США: Джошу Уайту, Ледбелли и Вуди Гатри.

27 февраля 2010 года большой 36-дюймовый бюст Уайта был представлен в галерее LeQuire в Нашвилле, штат Теннесси. Он является частью выставки скульптора Алана Леквайра под названием «Cultural Heroes», которая посетит музеи по всей Америке осенью 2010 года. Другими героями культуры на выставке, чьи бюсты удостоены чести наряду с Уайтом, стали Бесси Смит, Поль Робсон, Мариан Андерсон, Ледбелли, Вуди Гатри и Билли Холидей.

20 августа 2016 года был объявлен «Днём Джоша Уайта» его родным городом Гринвиллом в Южной Каролине. Гринвилл также планирует установить бронзовую скульптуру в честь Уайта в центре города в 2018 году.

• Фолк-певец Боб Гибсон и его соавтор Шел Силверстайн написали и записали песню «Heavenly Choir» в 1979 году, посвящение трём их самым любимым артистам: Уайту, Хэнку Уильямсу и Дженис Джоплин. Первый куплет посвящён Уайту^[23].
• Питер Ярроу из Peter, Paul & Mary, протеже Уайта, восхвалил его в песне «Goodbye Josh», включённой в его первый сольный альбом Peter^[23]
• Джек Уильямс написал и записал «A Natural Man», посвящение Уайту, на своём альбоме Walkin' Dreams в 2002 году^[24].
• Поэтесса и историк Литрис Эмерува опубликовала стихотворение «Josh White Is Dead» в 1970 году^[25].

• 1945: «Малиновая канарейка» (The Crimson Canary). Режиссёр Джон Хоффман^[26].
• 1947: «Сны, которые можно купить за деньги» (Dreams That Money Can Buy). Режиссёр Ханс Рихтер.
• 1949: «Ходячие холмы» (The Walking Hills). Режиссёр Джон Стёрджес^[27].
• 1998: The Guitar of Josh White. Homespun Videos. (Обучающее видео с Джошем Уайтом-младшим, демонстрирующим новаторские гитарные техники своего отца).
• 2000: Josh White: Free and Equal Blues, Rare Performances. DVD. Vestapol^[28].
• 2010: Hugh Hefner: Playboy, Activist and Rebel. Сценарий и режиссура Бриджит Берман.

• 1994: Earl Robinson: Ballad of an American. Режиссёр Бетт Джин Буллетт^[29].
• 2001: Jazz, Эпизод 7: «Dedicated to Chaos». Режиссёр Кен Бёрнс.
• 2003: Strange Fruit. Режиссёр Джоэл Кац^[30].
• 2006: Red Tailed Angels: The Story of the Tuskegee Airmen. Режиссёр Пар Лоренц.
• 2006: Negroes with Guns: Rob Williams and Black Power. Режиссёры Сандра Диксон и Черчилль Робертс^[31].
• 2009: History Detectives. Эпизод: «В поисках гитары Джоша Уайта».
• 2010: Our World War II Fathers. Режиссёр Лес Истер.