Теплый день

«Теплый день» — картина Анатолия Павловича Левитина, созданная в 1957 году в жанре жанровой живописи (бытового жанра) и хранящаяся в Государственном Русском музее. На переднем плане у открытого окна сидит босая девушка в светло-сиреневой рубашке и голубой юбке с оранжевым цветочным узором, а на полу стоят чёрные туфли, ведро с водой и тряпка[1].

Общие сведения

Описание

Композиция картины выполнена в жанре интерьера.

На переднем плане картины на подоконнике открытого окна сидит молодая девушка в светло-сиреневой рубашке и голубой юбке с оранжевым цветочным узором, босая. На полу у окна стоят чёрные туфли, ведро с водой и тряпка. Слева от окна расположена табуретка, на которую наброшена полосатая кофточка. Сквозь оконный проём видны голубое небо и крыши домов.

Об авторе

А. П. Левитин работает в традиции реализма ленинградской школы. Специализируется на жанровой и исторической живописи, портрете и пейзаже, отображая трудовые и социальные сюжеты. Основа техники – академический рисунок, чёткая композиция, точная передача светотени и деталей. Использует масляные лессировки, тонкие мазки, сдержанную палитру для моделирования объёмов и пластических решений.

Известные работы

Тематика включает сцены трудового и общественного быта, эпизоды ВОВ и социалистического строительства. Работал преимущественно маслом на холсте. Выставки – в Брюсселе (1958, бронзовая медаль). Произведения хранятся в Русском музее, музеях Китая, Японии, Франции и частных коллекциях. Работы ленинградской школы участвовали в аукционах L’Ecole de Leningrad в Париже.

Жанр

Жанровая живопись (бытовой жанр) — раздел живописи, посвящённый изображению сцен повседневной жизни: обыденных занятий, домашних и общественных ситуаций. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах, где среди художников: Питера де Хоха, Яна Вермеера и Яна Стена создавали камерные интерьерные композиции. В Испании жанровые сцены («bodegón») создавал Диего Веласкес. В XVIII век жанр развивался во Франции благодаря Шардену, а в Англии – в работах Хогарта. Характерны реалистичность изображения, внимание к деталям обстановки и мимике персонажей, повествовательная структура. В XIX веке жанровые сцены получили дальнейшее развитие в России у В. Перова и В. Пукирева, отражая национальный колорит. В XX веке мотивы жанровой живописи нашли отражение в американском регионализме и советском соцреализме. Крупные собрания жанровой живописи хранятся в Лувре, Эрмитаже и Государственном Русском музее. Специфические понятия: «интерьер», «бытовой сюжет».

Хранится в коллекции

Картина находится в Государственном Русском музее, расположенном в историческом центре Санкт-Петербурга. Основанный в 1895 г., комплекс состоит из Михайловского дворца (главного здания) с Корпусом Бенуа, Михайловским (Инженерным) замком, Мраморным дворцом, Строгановским дворцом и Летним дворцом Петра I; в состав входят Михайловский сад, Летний сад и Домик Петра I. Фонд насчитывает свыше 410 000 единиц хранения: живопись, графику, скульптуру, нумизматику, декоративно-прикладное и народное искусство, архивы. Экспозиция охватывает древнерусские иконы XII–XV вв., полотна И. Е. Репина, И. К. Айвазовского, шедевры К. С. Малевича и современные медиа, включая видео-арта.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.

Дополнительно по теме

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».