Портрет А.В.Неждановой
«Портрет А.В.Неждановой» — портретная картина Анатолия Павловича Левитина, написанная в 1955 году. На полотне изображена Антонина Васильевна Нежданова на жёлтом фоне в сером жакете и белой блузке. Работа хранится в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства[1].
Общие сведения
| Левитин, Анатолий Павлович | |
| Портрет А.В.Неждановой. 1955 | |
| масло, холст | |
| Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства | |
| 51,5 х 38,5 | |
| (инв. ОЖ 56) |
Описание
На картине представлено поясное изображение женщины, стоящей в положении три четверти влево, при этом её голова обращена анфас к зрителю. Фигура выделяется на жёлтом фоне, женщина одета в серый жакет и белую блузку. В ушах видны серьги с крупными камнями, что привлекает внимание к деталям аксессуаров. Работа выполнена в жанре портрета.
Об авторе
Анатолий Павлович Левитин (1922, Москва — 2018, Санкт-Петербург) — советский и российский живописец, представитель ленинградской школы. Его творческая деятельность пришлась на период расцвета реалистического искусства в СССР, включая послевоенные десятилетия и эпоху социалистического реализма, а также последующее развитие российского искусства.
Известные работы
Левитин работал в жанрах портрета, жанровой и исторической живописи, а также пейзажа. Для его творчества характерны точность наблюдения, яркая выразительность образов современников, мотивы труда, событий Великой Отечественной войны, сцены повседневной жизни и лирические пейзажи; ведущим стилем являлся реализм.
Жанр
Портрет — один из ведущих жанров изобразительного искусства, посвящённый отображению индивидуальности человека через внешность, психологию, социальный статус и характер. Он включает множество поджанров — от парадных и камерных до автопортретов, групповых, исторических и посмертных, и может быть выполнен в живописи, скульптуре, графике, фотографии и других техниках. Ключевые задачи портрета — добиться не только внешнего, но и внутреннего сходства, раскрыть особенности личности модели, что отличает его от простой фиксации лица.
Жанр оформился в эпоху Возрождения, достиг расцвета в XVII–XIX веках, а в XX веке изменился под влиянием новых художественных течений и технологий. В нём творили такие мастера, как Рембрандт, Веласкес, Гойя, Серов. Портрет всегда отражает идеалы, вкусы и психологию своей эпохи, оставаясь важным способом художественного осмысления личности.
Хранится в коллекции
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства — первый в России музей, посвящённый истории театра и музыки, основанный в 1918 году. Музей расположен в здании Дирекции императорских театров на площади Островского, памятнике архитектуры XIX века работы К.И. Росси. Экспозиция охватывает историю отечественного театра с XVIII века до конца XX века, включает редкие театральные костюмы, эскизы Л. Бакста, А. Бенуа, К. Малевича, а также мемориальные предметы известных артистов, афиши, макеты декораций, фотографии и документы. В филиалах — Шереметевский дворец — Музей музыки, Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова, мемориальные квартиры Ф.И. Шаляпина и семьи Самойловых — представлены уникальные музыкальные инструменты и материалы по истории музыкального искусства региона.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |