Портрет Жени Левитиной
«Портрет Жени Левитиной» — картина, написанная в 1989 году художником Анатолием Павловичем Левитиным; жанр — портрет. Хранится в Государственном художественном музее Алтайского края. На картине изображена девочка Женя Левитина, сидящая на стуле на фоне светло-коричневой стены и держащая морскую свинку[1].
Общие сведения
| Левитин, Анатолий Павлович | |
| Портрет Жени Левитиной. 1989 | |
| масляная живопись, холст | |
| Государственный художественный музей Алтайского края | |
| 70х60 | |
| (инв. Ж 2776) |
Описание
Поясной портрет девочки выполнен в фас на фоне светло-коричневой стены. Девочка сидит на стуле, держа в руках морскую свинку. Длинные тёмные волосы заплетены в косу, опущенную на плечо. Черты лица характеризуются высоким лбом, густыми тёмными бровями, большими карими глазами, курносым носом и полными губами. Она одета в жёлтую футболку с зелёным рисунком на груди.
Об авторе
Анатолий Павлович Левитин – живописец реализма ленинградской школы. Основные жанры: портрет, жанровая композиция, пейзажа, историческая сцена. Использовал приёмы академической школы Репина, сочетая строгий рисунок с естественным колоритом. Мастер мягких светотеневых переходов, сдержанной колористики и гармоничных пропорций. Работы передают внутренний мир персонажей и атмосферу эпохи без преувеличений.
Известные работы
С 1951 года работы Левитина регулярно экспонировались на ленинградских, республиканских и всесоюзных выставках. Картина «Тёплый день» получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году. В конце 1980-х полотна участвовали в аукционах «L’ Ecole de Leningrad» во Франции. Произведения хранятся в Русском музее, частных коллекциях в КНР и Японии.
Жанр
Портрет (от франц. portrait — «изображение») — жанр живописи, сосредоточенный на передаче сходства, психологического состояния и социального статуса изображаемого лица или группы. Систематическое развитие жанра началось в итальянском Ренессансе XV—XVI веков благодаря мастерам Тициану и Лоренцо Лотто, использовавшим масляную технику для реалистичной передачи нюансов. В Европе жанр достиг расцвета в XVII веке, чему способствовал рост интереса к индивидуализму и придворному искусству. В последующие столетия портрет развивался в Великобритании и Франции (мастера Т. Лоренс, Т. Гейнсборо). В России жанр активно развивался в XVIII—XIX веках при поддержке Императорской Академии художеств: заметные представители — Д.Г. Рокотов, В.В. Архипов, В.Г. Перов. В XX веке портрет приобрёл новые формы в рамках модернизма, экспрессионизма и сюрреализма (пример — П. Пикассо, С. Дали). Характерные черты — акцент на анатомии, позе, атрибутике. В настоящее время жанр сохраняет популярность как в традиционной, так и в цифровой живописи. Ключевые собрания хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее, Лувре. Сопутствующие понятия — автопортрет, парный портрет, бюст-портрет, портретной миниатюры.
Хранится в коллекции
Государственном художественном музее Алтайского края в Барнауле (пр-т Ленина, 88; с 2012 г. временно на ул. Максима Горького, 16) основан в 1959 г. на базе художественного отдела Алтайского краеведческого музея, чьи ранние фонды переданы из собрания П. К. Фролова. Коллекция свыше 13 000 экспонатов включает православное искусство XVI–XX вв., отечественную живопись XVIII–XX вв., народное и профессиональное искусство Сибири и Алтая. Особое место занимают работы классиков алтайской школы: Г. И. Гуркина, А. О. Никулина, члены «Алтайского художественного общества», а также художники второй половины XX в. В фондах – античное и западноевропейское искусство, в том числе произведения из Эрмитажа и Третьяковки. С 2003 г. музей организует фестиваль «Молодёжная палитра».
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |