Театр Уинтер Гарден

Театр расположен на Бродвее, 1634, рядом с Таймс-сквер, в театральном районе Мидтаун, в Нью-Йорке^[1]. Рядом находятся Театр Марка Хеллингера, AXA-Эквитебл-Центр, отель «Тафт», Театральный центр, Здание Брилл, театр «Амбассадор», Парамаунт-плаза^[2].

В конце XIX века на месте театра находилась Американская конная биржа, построенная Уильямом Киссамом Вандербильтом по проекту Дж. Джардина^[3].

Здание биржи представляло собой двух- и трёхэтажное строение, окружавшее крытое конное поле. На первом этаже располагались офисы, а на втором — биржа, также в здании находились помещения для карет и конюшни, на 190 стойл. Биржа сгорела в июне 1896 года, тогда погибло много животных^[4]. После инцидента Вандербильт нанял А. В. Портера для постройки другого здания. В новом строении были использованы стены старой биржи и кирпичный фасад с арочными окнами^[3].

В 1911 году семья Шубертов арендовала здание, и архитектор Уильям Альберт Суэйси перепроектировал его под театр.^[1][5] Однако, полностью перестроить его удалось лишь Герберту Дж. Краппу в 1922 году.^[6][7]

Согласно проекту, главный вход располагался на Бродвее, а другие входы — на Седьмой авеню^[8][9]. Фасад здания со стороны Бродвея был выполнен в колониальном стиле с использованием серого камня^[10][11]. Первоначальный использовалась большая часть фасада Конной биржи, затем был добавлен купол и карниз. Фасад имел пять арок и колонн в палладианском стиле^[12]. Колонны в два этажа поддерживали карниз и фронтон. Двери из красного дерева вели в вестибюль. На современном фасаде установлены большие рекламные щиты, которые с 1930-х годов использовались для размещения афиш^[3][13].

Фасад на Седьмой авеню был декорирован в ходе реконструкции 1922 года^[14]. Ввиду обилия входов\выходов, в журнале «Архитектура и строительство» в 1911 году было написано: «театр имеет больше выходов, чем любой другой зрительный зал такого размера в Соединённых Штатах»^[15]. Часть фасада старой конной биржи был виден до конца 1990-х годов, когда он был облицован кирпичом.

Часть здания на углу Бродвея и 50-й улицы была сдана в аренду под ресторан^[11][16]. С течением времени он превратился в ночной клуб^[17].

Билетная касса находится за входом со стороны Бродвея. Внутренний вестибюль представляет собой прямоугольное помещение, на стенах расположены панели с лиственными украшениями, которые разделены пилястрами. Из вестибюля можно пройти в примыкающий бар, а также в зрительный зал^[8][18].

В зрительном зале находятся главная сцена, оркестровая яма, над которой расположены два уровня лож и один балкон. Зал рассчитан на 1500 зрительских мест.

Пространство оформлено рельефными гипсовыми украшениями, а также панелями с изображением листьев, которые были разработаны Джоном Уонамейкером^[19]. Дизайн театра должен был отражать его название, и напоминать английский сад^[11][20].

С задней части оркестровой ямы находится неглубокий променад, который огибает зрительный зал по бокам. Пилястры с коринфскими капителями делят заднюю стену променада на секции, а вдоль стены, над пилястрами, проходит карниз с зубцами и модиллиями. Променад отделён от оркестровых мест рядом колонн.

В первоначальном проекте театра потолочные фермы оставались открытыми, что являлось элементом старой Конной биржи. Потолок был отделан деревянными решётками и выкрашен в голубой цвет, создавая тем самым впечатление открытой площадки^[9][21]. Во время реконструкции 1922 года Крапп опустил потолок ниже ферм, ввиду чего акустика помещения стала лучше^[11][22].

Таймс-сквер стала главным центром масштабных театральных постановок в период с 1900-х годов и вплоть до Великой депрессии^[23]. За двадцать лет вокруг Бродвея было построено сорок три театра^[24][25]. Уинтер Гарден в своём нынешнем виде был построен братьями Шуберт из Сиракьюз, штат Нью-Йорк, которые расширяли свою деятельность в Нью-Йорке в первом десятилетии XX века^[26][27]. К 1925 году братья контролировали четверть всех спектаклей и три четверти продаж театральных билетов в США^[28].

В 1910 год, ввиду сокращения конного транспорта в пользу автомобилей, бизнес Вандербильта пришёл в упадок^[3][29], поэтому он решил сдать участок Конной биржи в аренду братьям Шуберт. Предприниматели не смогли уговорить Вандербильта на продажу, и они заключили договор на 40 лет, с ежегодной платой в размере 40 000 долларов^[30].

В мае 1910 года было объявлено о перестройке биржи в театр «Уинтер Гарден Лью Филдса», строительство должно было обойтись в 500 000 долларов^[31][32], архитектором был выбран Уильям Альберт Суэйси. Название было дано в честь продюсера Лью Филдса, приходившегося другом Ли Шуберту, который был как раз в поиске подходящего здания для постановок мюзиклов. Таким образом, Уинтер Гарден изначально предназначался для проведения опер, балетов, танцевальных и других крупных представлений, подобных варьете и мюзик-холлам^[33][34].

Однако из-за конфликтов, связанных с постройкой и будущим репертуаром, Филдс принял решение покинуть проект^[35][36].

Уинтер Гарден должен был открыть свои двери в начале марта 1911 года, но из-за административных трудностей продажа билетов началась лишь 6 марта^[37]. Театр открылся 20 марта 1911 года двухсерийным мюзиклом «Ла Бель Паре», при участии Эла Джолсона^[38], который прошёл с оглушительным успехом^[39]. Затем в сентябре 1911 года открылось новое шоу «Ревю ревю» с участием Габи Деслис^[40], которое шло два месяца^[41]. В ноябре того же года открылось представление «Вера Виолетта»^[42], с Джолсоном, Деслис и Мэй Уэст в главных ролях^[38]. В первые годы существования по воскресеньям в театре устраивались концертные вечера^[43].

Во время поездки в Европу Ли Шуберт встретился с немецким продюсером Максом Рейнхардтом, который впервые предложил идею подиума, уходящего со сцены в зрительный зал. Ли взял идею Рейнхардта, и добавил мостик над оркестровой ямой^[10]. В начале 1912 года Джолсон, Деслис и Стелла Мэйхью приняли участие в шоу «Круговорот общества»^[44][45][46], а в следующем году состоялась премьера с Джолсоном, Деслис и Фанни Брайс «Экспресс для молодожёнов»^[47]. Премьеры шоу с участием Джолсона обычно проходили в начале года, а после летнего перерыва они отправлялись на гастроли^[48]. Среди других популярных шоу театра того времени были: «Танцуя вокруг» (1914)^[49], «Робинзон Крузо-младший» (1916)^[50], «Синбад» (1918)^[51] и «Монте-Кристо-младший» (1919)^[52].

«Варьете Гринвич-Виллидж», 1923 год

В ноябре 1922 года Уинтер Гарден был закрыт на реконструкцию^[53][54]. По плану Герберта Краппа арка просцениума была уменьшена, а потолок опущен^[55]. Добавилось сто зрительских мест вместо подиума^[56], а также добавилось 50 лож, 12 из них на уровне оркестра. Внутренний декор был выполнен в бело-золотых цветах, были добавлены дамасские панели тутового цвета^[57]. Курение в помещение, которое было разрешено в первые годы существования театра, было запрещено после реконструкции^[14].

Театр вновь открыл свои двери для зрителей 24 января 1923 года. Новый сезон начался с ревю «Танцовщица»^[58][59], за которым последовала постановка «Прошедшего шоу»^[60]. В конце того же года было поставлено ревю «Варьете Гринвич-Виллидж»^[61]. Данное представление возобновляли в 1924 и 1928 годах^[62]. В 1924 году был поставлен мюзикл «Невинные глаза»^[60], а в 1925 году — «Большой мальчик», который стал последним концертным выступлением Эла Джолсона в Уинтер Гардене^[61].

В 1928 году компания Warner Brothers арендовала театр и использовала его в качестве кинотеатра в течение пяти лет^[63][64].

Аренда Уинтер Гардена закончилась в 1933 году^[65]. После этого он стал снова функционировать как место для театральных и музыкальных представлений. В то время были поставлены такие произведения как: «Придержи лошадей»(1933)^[66][67], «Безумства Зигфелда» (1934)^[68], «Жизнь начинается в 8:40» (1934)^[68][69], «Книга эскизов Эрла Кэрролла» (1934)^[70], «Дом за границей» (1935)^[69]. В постановках участвовали Вилли Ховард, Юджин Ховард, Ив Арден, Жозефина Бейкер, Фанни Брайс, Бадди Эбсен, Боб Хоуп, Джипси Роуз Ли, братья Николас, Гертруда Нисен и Джейн Пикенс^[68].

В конце 1936 года Винсент Миннелли поставил популярное ревю «Шоу продолжается» с Бертом Ларом и Беатрис Лилли в главных ролях^[71]. В следующем году был показан антивоенный мюзикл «Ура!»^[68]. В 1938 году состоялся первый показ мюзикла «Хеллзапоппин», который был перенесён из Театра на 46-й улице, и шёл до 1941 года^[68]. В том же году Шуберты поставили «Сыны веселья»^[72], который шёл в Уинтер Гардене более года^[73].

В 1943 году возобновился показ «Безумств Зигфельда» с Милтоном Берлом, Джеком Коулом, Илоной Мэсси и Артуром Тричером^[74]. За ним в 1944 году последовали «Мексиканский сенокос» Коула Портера и «Комната смеха» Олсена и Джонсона^[75].

С 1945 году Уинтер Гарден вновь стал кинотеатром. На этот раз его арендовала на три года компания United Artists^[76].

Майкл Тодд поставил бурлеск «Пип-шоу Майкла Тодда» в 1950 году^[77], за ним последовали сатира «Топ-банан» в 1951 году, мюзикл «Чудесный город» в 1953 году, возрождение «Питера Пэна» в 1954 году^[78], «Тамерлан Великий» в 1956 году^[79]. В том же году лондонская театральная труппа Олд Вик представила на сцене театра несколько пьес Шекспира^[80]. Последний раз спектакль «Безумства Зигфелда» был поставлен в 1957 году с участием Беатрис Лилли и Билли Де Вульфа^[81], однако, он не был столь успешным, как предыдущие версии, и закрылся после 123 представлений^[82]. Позже, в том же году, в Уинтер Гарден состоялась премьера мюзикла «Вестсайдская история» с участием Кэрол Лоуренс, на музыку Леонарда Бернстайна и Стивена Сондхайма^[83]. Последними постановками в 1959 году были «Джуно» и «Саратога».

«Вестсайдская история» ненадолго вернулась в репертуар в 1960 году^[84]. Тогда же был поставлен мюзикл «Непотопляемая Молли Браун» с Тэмми Граймс^[85], который был показан 732 раза. В течение большей части десятилетия в театре шёл показ двух хитов: «Смешная девчонка» с Барброй Стрейзанд (с 1964 года)^[86], который шёл два года, а затем был перенесён, и «Мейм» с Анджелой Лэнсбери и Беатрис Артур (с 1966 года), который шёл три года^[87].

Первым хитом 1970-х стал мюзикл Стивена Сондхайма и Джеймса Голдмана «Варьете» в 1971 году^[88][89]. Затем последовало возрождение «Много шума из ничего»^[90], поставленное Нью-Йоркским Шекспировским фестивалем с участием Сэма Уотерстона и Кэтлин Уиддоуз^[91]. Так же в театре проходили концерты Нила Даймонда (1972)^[92][93] и Лайзы Миннелли (1974)^[94]. В 1974 году, был поставлен мюзикл Сондхайма «Цыганка» с участием Лэнсбери^[95]. В следующем году в театре была проведена 29-я церемония вручения премии «Тони»^[96]. В 1976 году здесь был поставлен ещё один мюзикл Сондхайма «Тихоокеанские увертюры»^[95], а также «Скрипач на крыше»^[97] и «Битломания» (с 1977 года).

В конце 1970-х и начале 1980-х годов здание использовалось для проведения небольших шоу и концертных выступлений^[13]. В 1980 году состоялась премьера мюзикла «42-я улица»^[95], «Камелот» в 1981 году и возрождение «Отелло» в 1982 году. Затем Уинтер Гарден был закрыт на ремонт, в рамках программы реставрации бродвейских театров^[98].

Предпоказ мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера «Кошки» прошёл в апреле 1982 года, премьера была назначена на октябрь того же года^[99]. В середине 1982 года Шуберты решили закрыть театр для подготовки к премьере^[13][100]. Планировалось провести работы по сооружению сложных декораций, под руководством дизайнера Джона Нейпира^[101][102]. Интерьер был выкрашен в чёрный цвет, под стать рекламному щиту снаружи^[103]. Первый официальный показ «Кошек» состоялся 7 октября 1982 года^[104]. Мюзикл быстро стал успешным и получил множество премий «Тони»^[100][102]. Он стал самым продолжительным бродвейским шоу в истории, 7 485 представлений^[105].

Комиссия по сохранению памятников архитектуры Нью-Йорка стала рассматривать вопрос о защите здания и внесения его в список городских достопримечательностей в 1982 году^[106]. Обсуждения длились несколько лет. По итогу организация признала памятником архитектуры только внутреннее пространство^[107][108].

В 2000 году Шуберты и компания General Motors начали обсуждение возможного спонсорства, в рамках которого театр хотели забрендировать для Cadillac, подразделения автомобильной корпорации^[109]. «Кошки» закрылись 10 сентября 2000 года^[110]. После этого архитектор Франческа Руссо восстановила внешний и внутренний вид театр в стиле 1920-х годов^[111]. Проект стоимостью 10 миллионов долларов предусматривал восстановление многих архитектурных элементов, которые были изменены для «Кошек», в том числе восстановление фойе, вестибюля, зрительных мест и билетных касс. Исторические элементы дизайна, такие как отделка и освещение, были восстановлены или заменены^[111]. Сцена, которая была разобрана для постановки «Кошек», также должна была быть реконструирована^[100].

Премьера мюзикла «Mamma Mia!» состоялась в октябре 2001 года^[112]. В мае 2002 года, после переговоров с General Motors, театр был переименован в «Кадилак Уинтер Гарден»^[113]. В рамках мирового соглашения с Министерством юстиции США в 2003 году Шуберты согласились улучшить доступ для людей с ограниченными возможностями в 16 своих знаковых бродвейских театрах, включая Уинтер Гарден^[114]. В начале 2007 года спонсорство General Motors прекратилось, и театр вернулся к своему первоначальному названию^[115]. «Мамма Мия!» просуществовал достаточно долго, а затем был перенесён в другой бродвейский театр «Бродхерст» в 2013 году, чтобы дать возможность поставить мюзикл «Рокки»^[116][117]. Премьера «Рокки» состоялась в 2014 году, было показано 188 представлений^[118]. В 2015 году последовал короткий показ «Волчьего зала», первой и второй частей^[119], а также более продолжительный показ мюзикла «Школы рока», который закрылся в начале 2019 года после более 1300 представлений^[120].

«Битлджус» открылся в апреле 2019 года^[121], но затем его перенесли, чтобы освободить место для возрождения мюзикла Мередита Уиллсона «Музыкальный человек»^[122]. 12 марта 2020 года все бродвейские театры были временно закрыты в связи с пандемией COVID-19^[123]. Показ мюзикла «Битлджус» был вынужден закончиться преждевременно^[124], в итоге в 2022 году он переехал в театр «Маркиз»^[125]. В сентябре 2021 году театр служил местом проведения 74-й церемонии вручения премии «Тони»^[126]. Уинтер Гарден вновь открылся для посетителей 20 декабря 2021 года предварительными показами «Музыкального человека»^[127], официальная премьера состоялась в феврале 2022 года^[128]. Спектакль шёл 374 представления до января 2023 года^[129][130]. Затем с августа 2023 года главным мюзиклом театра стал «Назад в будущее»^[131].