Таникава, Сюнтаро

Родился и вырос в Токио в семье известного философа Тэцудзо Таникавы^[2]. Был единственным ребёнком в семье. Ходил в детский сад при католическом храме. Там же глубоко проникся открывшимися ему идеями рая и ада, молитвы, западного мировоззрения в целом. Летние каникулы, как правило, проводил на даче отца в Каруидзаве. Остро переживавшееся там ощущение неразрывной связи с природой заложило основу космического мироощущения поэта, пасторальности многих его работ. Начиная с 1938 года, стал посещать начальную школу. Несмотря на успехи в учёбе, удовольствия от занятий не получал. В том же возрасте под руководством имевшей музыкальное образование матери стал учиться играть на фортепиано.

Сильное влияние на формирование личности оказали последние военные годы, когда начались регулярные и ожесточённые бомбардировки Токио: во время одной из них был спалён дотла тот самый храм, куда он ходил в детский сад — заваленное трупами пепелище врезалось в память поэта. В июле 1945 года Таникава вместе с матерью был эвакуирован под Киото, где жила её семья. После встреченной там капитуляции Японии вернулся назад в Токио, где вся семья во главе с демобилизованным отцом занялась восстановлением почти полностью сгоревшего во время войны дома. Тяжесть послевоенного быта сочеталась с насыщенной духовной жизнью: юный Таникава заслушивался Бетховеном.

Писать стихи начал с детства, публиковаться — с 1948 года. Первые опубликованные стихи написаны отчасти под влиянием произведений поэта Сатихико Китагава и его круга. По мере формирования своей творческой индивидуальности, все большей для него становилась неприемлемость школьных норм, участились конфликты с преподавателями. Таникава занимался активным самообразованием, зачитываясь найденным на книжных полках отца сборником произведений для детей Кэндзи Миядзавы. Успеваемость в школе резко упала. Закончить её удалось, лишь переведясь на вечернее отделение. Намерения продолжать образование в университете не возникало в принципе: Таникава все силы стал отдавать поэзии, тем более что он стал регулярно печататься. Важным в этом отношении была публикация в одном из ведущих литературных журналов «Бунгакукай» нескольких работ, принятых туда по рекомендации одним из первых заметивших неординарный талант Таникавы видного поэта Тацудзи Миёси. Ранние стихотворения несут на себе печать влияния таких поэтов, как Тоитиро Иваса, Масаюки Дзё, Фуюэ Андзай.

Первый сборник стихов Таникавы, озаглавленный «Два миллиарда световых лет одиночества», вышел в 1952 году. Поэту был всего 21 год. Сборник получил широкую огласку. В 1953 году Таникава примкнул к додзинси «Каи» (櫂, «Вёсла»), образованному в том же году. В этом журнале вокруг выступавшего в качестве редактора Хироси Кавадзаки сплотился целый ряд талантливых молодых поэтов, в число которых, помимо Таникавы, входили Макото Оока и Норико Ибираги. Объединяло их стремление преодолеть нигилистическое безверие, противопоставить ему неиссякаемую силу жизни и тепло человеческого участия. Вторым изданным сборником стал смелый в своей экспериментальности цикл «62 сонета», стихотворения которого сонетами являются лишь формально (написаны в 14 строк с делением на катрены и терцеты), становясь по сути «антисонетами».

В 60-е годы активно участвовал в молодёжных волнениях против подписания американо-японского договора безопасности в составе общества «Молодая Япония» (若い日本の会), одним из основателей которого (наряду с такими политически активными представителями нового японского искусства, как Дзюн Это, Кэндзабуро Оэ, Синтаро Исихара, Сюдзи Тэраяма и др.) он являлся. В тех же 1960-х годах наряду с лирикой стал пробовать себя как поэт-песенник, киносценарист (неоднократно сотрудничал с Коном Итикавой), автор радиопьес, иллюстрированных книг и переводчик детской литературы.

Дальнейшие годы сопровождались неиссякаемой активностью во всех этих ипостасях, что выдвинуло Таникаву на роль главного поэта Японии второй половины XX века. Кроме того, в 1975 году сборник стихов «Путешествие», одна из наиболее значительных работ Таникавы зрелого периода его творчества, был переведён на английский язык (вышел под названием «With Silence My Companion»). Это стало первым переводом его произведений на иностранные языки и способствовало его международному признанию. В последующие годы поэзия Таникавы, кроме английского, также переводилась на немецкий, словацкий, датский, монгольский, французский языки и иврит^[3].

В период с 1980 по 2000 год Сюнтаро Таникава продолжал активную творческую деятельность, выпуская значимые поэтические сборники и получая престижные литературные награды. Этот этап характеризовался признанием как в Японии, так и на международном уровне. Среди заметных работ этого времени — сборники «Уроки кока-колы» (1980), «Карты на каждый день» (1982), «Бесполезные песни» (1985), «Нагишом» (1988), «Женщине» (1991) и «Незнайка» (1993)^[4][5]. Период с 1990 по 1995 год стал одним из самых плодотворных: произведения поэта активно переводились на английский язык, он участвовал в международных поэтических фестивалях. За свои труды Таникава был удостоен множества премий, включая литературную премию «Ёмиури» (1982), Американскую книжную премию (1989), премию Хагивары Сакутаро (1993) и премию Асахи (1996)^[6][7].

В 2001–2024 годах поэт не прекращал работу, продолжая писать стихи, сценарии и тексты песен вплоть до своих последних дней^[8]. В 2004 году он написал текст к заглавной песне анимационного фильма Хаяо Миядзаки «Ходячий замок». В эти годы вышло несколько важных поэтических сборников, в том числе англоязычные антологии, а в 2022 году Таникава был удостоен премии «Золотой венец». Последний составленный им при жизни сборник «Бежевый» и совместная с Каку Вакако работа «Когда-нибудь я надену привычную обувь» были опубликованы уже посмертно^[9].

Сюнтаро Таникава скончался 13 ноября 2024 года от старости в одной из больниц токийского района Сугинами в возрасте 92 лет^[1][10]. В соответствии с волей покойного, 18 ноября 2024 года состоялись частные похороны для близких родственников^[1][10]. Публичная церемония прощания прошла 12 мая 2025 года в Токио, собрав около 600 человек, включая друзей и коллег поэта^[11].

Сюнтаро Таникава был женат трижды. Его первая жена — поэтесса Кисида, Эрико, вторая — актриса Окубо, Томоко, третья — писательница Сано, Ёко. Во втором браке у поэта родились сын Кэнсаку Таникава, ставший музыкантом, и дочь Сино^[12].

Для работ Таникавы характерен минималистский стиль стихотворений, зачастую имеющих форму определений, которые, как и в музыке композиторов-минималистов, построены на многочисленных псевдоповторах. Как правило, Таникава, с его обострённым чувством языка, пишет на внешне простом, даже наивном, разговорном японском, зачастую стихотворения пропитаны романтической иронией. Отмечается тяготение поэта к исполненной отстранённости и нейтральности тона философской лирике, мерцающей между обыденным и космическим, а также центральность для его работ тем времени и пространства, сопричастности эпохе и историчности собственного существования^[13]. Лирика Таникавы может считаться как современным истолкованием поэтики югэн, так и диалогом с классиком японского сюрреализма Дзюндзабуро Нисиваки.

Сюнтаро Таникава внёс значительный вклад в жанр иллюстрированных книг (Ehon). Его работа в этом направлении отличается тесным сотрудничеством с художниками, при котором текст вступает в синергию с визуальным рядом. Для произведений поэта характерны ритмичность языка и активное использование словесной игры. При внешней лаконичности Таникава обладал способностью говорить с детьми на сложные философские темы, затрагивая вопросы жизни и смерти в доступной форме^[14].^[15]

В поздний период творчества (2010—2024) поэт сохранил минималистичный стиль. В эти годы он продолжал исследовать универсальные философские темы, среди которых — жизнь, старение, одиночество и связь человека со Вселенной^[16].

Сюнтаро Таникава был удостоен множества литературных премий, однако принципиально отказывался от государственных наград Японии.

• 1982 — Литературная премия Ёмиури
• 1985 — Премия Ханацубаки
• 1988 — Литературная премия Номы для детской литературы
• 1989 — Американская книжная премия^[7]
• 1993 — Премия Хагивары Сакутаро
• 1996 — Премия Асахи^[7]
• 2005 — Премия Майнити в области искусства
• 2011 — Международная поэтическая премия Чжункунь^[7]
• 2022 — «Золотой венец»^[9]

• Сюнтаро Таникава // Голоса вещей. Послевоенная японская поэзия гэндайси / Пер. А. Долина. — М.: Радуга, 1989. — С. 10—36. В сборник вошло более тридцати стихотворений.

• Видео-переписка с С. Тераямой (寺山修司&谷川俊太郎ビデオ・レター, Video Letter); (1983)

• «33 вопроса Таникавы Сюнтаро» (谷川俊太郎の33の質問, 1975)
• «Сюнтаро Таникава и Хаяо Каваи: Для исцеления души не нужен скальпель» (魂にメスはいらない, 1979)
• «Сюнтаро Таникава и Макото Оока: Введение в гэндайси через беседы» (対談現代詩入門, 2006)
• «Коробка с вопросами для Сюнтаро Таникавы» (谷川俊太郎質問箱, 2007)
• Сборник бесед с Ито Хироми «За пределами звёзд Ла-ла-ла» (ららら星のかなた, 2024)^[18]
• Интервью для книги «Что значит быть живым?» (生きてるってどういうこと？, 2024)^[19]

Памяти поэта были посвящены специальные мемориальные выпуски литературных журналов («Синтё», «Гэйдзюцу Синтё», «Гэндайси Тэтё»)^[9][20][21], а также трансляции радиопрограмм, посвящённых его наследию^[22]. С 18 апреля по 21 июня 2026 года в Художественном музее префектуры Тояма проводится посмертная выставка «Универмаг картинок-книг Сюнтаро Таникавы» (Shuntaro Tanikawa EHon Hyakka-ten)^[23].