АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Стихотворения М. В. Исаковского

Стихотворе́ния Михаи́ла Васи́льевича Исако́вского ― творческое наследие русского советского поэта второй половины XX века Михаила Васильевича Исаковского (1900—1973). В его произведениях нашли отражение темы Родины, крестьянской жизни, женской судьбы, войны, природы. Исаковский — автор песен, вошедших в русскую культурную традицию: «Катюша», «Огонёк», «В лесу прифронтовом», «Ой, цветёт калина», «Летят перелётные птицы» и других[1].

undefined

Общая характеристика

М. В. Исаковский родился 19 января 1900 года в деревне Глотовка Смоленской губернии в крестьянской семье. Грамоте выучился самостоятельно; первое стихотворение «Просьба солдата» было опубликовано в 1914 году в газете «Новь»[2]. В 1915—1917 годах обучался в гимназии в Смоленске, однако из-за материальных трудностей был вынужден прервать учёбу. Работал учителем, затем редактором уездной и областной газет. В 1931 году переехал в Москву, редактировал журнал «Колхозник», но вскоре, по причине прогрессирующей близорукости, оставил журналистику и сосредоточился на литературной работе[3].

Первый сборник «Провода в соломе» вышел в 1927 году и получил положительный отзыв М. Горького. В 1930-е годы Исаковский создал несколько песен, которые обрели широкую известность: «Любушка» (1935), «И кто его знает» (1938), «Катюша» (1938). Последняя, написанная в соавторстве с М. И. Блантером, принесла поэту международную известность. В годы Великой Отечественной войны песня «Катюша» стала одним из символов стойкости; по некоторым данным, именно от неё получили своё неофициальное название реактивные установки БМ-13[1].

М. В. Исаковский. «В прифронтовом лесу». Стихотворение. 1—3 сентября 1942 г. РГАЛИ. Ф. 1373. Оп. 10. Автограф
М. В. Исаковский. «В прифронтовом лесу». Стихотворение. 1—3 сентября 1942 г. РГАЛИ. Ф. 1373. Оп. 10. Автограф

В основе поэтики Исаковского, по мнению исследователей, лежит ориентация на фольклорную и хоровую традицию. А. Т. Твардовский отмечал, что песенный характер всегда был одной из отличительных черт русской лирики[4]. Простота и искренность стихов Исаковского сделали их доступными широкой аудитории[5].

На закате ходит парень
Возле дома моего,
Поморгает мне глазами
И не скажет ничего.
И кто его знает,
Чего он моргает[6].

Исаковский переводил на русский язык стихи белорусских, украинских, болгарских поэтов: Т. Г. Шевченко, Я. Купалы, Я. Коласа, А. А. Кулешова. Широкую известность получила его обработка белорусской народной песни «Будьте здоровы, живите богато»[3].

Периодизация

В творчестве М. В. Исаковского выделяют три основных периода:

  • 1920-е — начало 1930-х годов — начальный этап, работа в смоленских газетах, первые сборники: «По ступеням времени» (1921), «Взлёты» (1921), «Провода в соломе» (1927), «Провинция» (1930). В центре внимания — жизнь советской деревни, процессы коллективизации, изменения крестьянского быта[5].
  • 1930-е — 1940-е годы — период расцвета песенной лирики, создание «Катюши», «Огонька», «В прифронтовом лесу». Военные стихи (1941—1945) отражают героическую тему. В 1943 и 1949 годах Исаковский был удостоен Сталинской премии[7].
  • Послевоенный период (1946—1973) — работа над лирическими циклами, создание песен «Летят перелётные птицы», «Ой, цветёт калина», «Каким ты был, таким остался». В эти годы написаны также философские и исповедальные стихотворения, в том числе новогодний цикл (1942—1972). В 1970 году Исаковскому присвоено звание Героя Социалистического Труда[8].

Основные темы и мотивы

Тема Родины и народной жизни

Центральный образ поэзии Исаковского — крестьянская Россия, её уклад, труд, природное окружение. Сельский мир показан в динамике — от патриархального к индустриально-социалистическому состоянию: поэт фиксирует изменения, связанные с электрификацией, появлением техники, коллективными формами хозяйства.

При этом Исаковский сохраняет приверженность традиционным ценностям: трудолюбию, взаимопомощи, привязанности к родной земле. Его персонажи — люди со сдержанными переживаниями, чья сила не в яркости, а в прочности и постоянстве, как замечает исследователь В. В. Бузник. В этом отношении М. В. Исаковский типологически близок к С. А. Есенину и С. А. Клычкову[9][5].

Песенная лирика

Исаковский сотрудничал с композиторами: И. О. Дунаевским, В. П. Соловьёвым-Седым, Б. А. Мокроусовым, М. И. Блантером, В. Г. Захаровым. Совместно они создали несколько десятков песен, закрепившихся в отечественном музыкальном репертуаре.

Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой.
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег на крутой
Выходила, песню заводила
Про степного сизого орла,
Про того, которого любила,
Про того, чьи письма берегла[6].

Песня «Катюша» (1938) соединяет лирический образ девушки, ожидающей любимого, с темой защиты Родины. Исследователи отмечают, что её героиня — безоружная, хрупкая, сельская — оказывается внутренне богаче и патриотичнее многих воинственных персонажей советской поэзии[1][5].

В годы войны песни Исаковского выполняли психологическую функцию: вальс «В прифронтовом лесу» (1942) напоминал о мирной жизни, «Огонёк» (1943) стал символом верности.

Любовная лирика

В стихах о любви Исаковский сдержан и не склонен к громким признаниям. Любовь у него — чувство, неразрывно связанное с верностью и долгом. Героини его стихотворений, простые девушки, умеют ждать и верить; образ Катюши из одноимённой песни воспринимается как характерный для русской женщины — она готова на многое ради близкого человека.

В послевоенные годы появляются лирические миниатюры, где любовь изображена как часть повседневности («Одинокая гармонь», 1946; «Летят перелётные птицы», 1948; «Ой, цветёт калина», 1950). По наблюдению музыковеда Л. И. Ивановой, любовное чувство у Исаковского пронизано чистотой и светлым взаимопониманием[5][10].

Ой, цветёт калина
В поле у ручья.
Парня молодого
Полюбила я.
Парня полюбила
На свою беду:
Не могу открыться,
Слова не найду[6].

Военная лирика

Из-за проблем со зрением Исаковский не был на фронте, но его стихи становились песнями, поддерживавшими боевой дух солдат. Военная лирика поэта лишена риторики, но насыщена искренней болью и надеждой. В стихотворении «В прифронтовом лесу» (1942) вальсовый ритм создаёт атмосферу близости к дому: поэт описывает, как бойцы слушают его стихи и вспоминают, как их близкие встречали праздники в мирное время[11].

С берёз, неслышен, невесом,
Слетает жёлтый лист.
Старинный вальс «Осенний сон»
Играет гармонист.
Вздыхают, жалуясь, басы,
И, словно в забытьи,
Сидят и слушают бойцы —
Товарищи мои[6].

Стихотворение «Враги сожгли родную хату» (1945) — трагический реквием по разрушенному дому и погибшей семье; критики находили в нём перекличку с рассказом М. А. Шолохова «Судьба человека»[1].

Новогодние стихи 1942—1944 годов («1943-й год», «Новогодний тост», «В новогоднюю ночь») представляют собой ритуальные тосты, в которых поэт обращается к Времени и Судьбе. Исследователь А. В. Петров видит в них экзистенциальные архетипы — страх перед смертью, чувство вины, стремление к единству с народом[8].

«Новогодний цикл»

Стихотворения, которые поэт написал к Новому году в разные годы — с 1942 по 1972, — принято рассматривать как единый цикл, хотя автор их специально не объединял. Их связывает разговор о времени, о судьбе, о собственной жизни. А. В. Петров предлагает называть их условно «Новогодним циклом»[8].

Во «фронтовых» тостах 1942—1944 годов используются магические заклинательные формулы, например, пожелание, чтобы сорок третий год стал последним для врага.

За тех, чья грозная рука
Врагов нещадно бьёт,
За тех, кто нынче у станка
Оружие куёт;
За тех, кто каждую весну
Готовит урожай,
За всех людей, за всю страну,
За весь великий край![6]

Послевоенный шуточный тост 1948 года («Застольная песня») фиксирует возвращение к мирной жизни.

И ещё половину! Для себя ж пожелаем
Мы лишь самую малость:
Чтобы жить нам на свете
Лет по двести досталось;
Чтобы сердце пылало,
И кипела бы сила,
И чтоб этого срока
Нам опять не хватило![6]

Последнее новогоднее стихотворение — «У новогодней ёлки» (другое название – «Никто мне в детстве не дарил игрушек...», декабрь 1972) — носит исповедальный характер. Поэт оглядывается на прожитую жизнь перед лицом смерти. А. В. Петров отмечает, что здесь проявлены пограничные ситуации: страдание, вина, случайность, неизбежность смерти; стихотворение представляет собой панораму судьбы человека[8].

Никто мне в детстве не дарил игрушек,
Ни разу я на ёлке не бывал.
В лесу я слушал, но не птиц, а пташек,
Как мой отец пернатых называл.
На плавал я в проливе Лаперуза,
Морских просторов не видал пока.
И не читал я Робинзон Крузо,
А знал лишь про Ивана-дурака[6].

Поэтика и стиль

Язык Исаковского отличают простота и отсутствие внешней декоративности. Сам поэт подчёркивал, что слова песни должны быть простыми, прозрачными, без поэтической бутафории и книжности[12]. Он активно использует разговорную речь, диалектизмы, фольклорные обороты. Его стихи музыкальны по своей природе[5].

Светит солнца луч
Догорающий…
Говорит солдат
Умирающий:
„Напиши, мой друг,
Ты моей жене:
Не горюет пусть
О моей судьбе.
А ещё поклон
Напиши ей мой
Напиши, чтоб меня
Не ждала домой…[6]

Основной жанр — песня (лирическая, военная, шуточная). Исаковский также обращался к поэме («Сказка о правде», 1947), стихотворному фельетону, новогоднему тосту, элегии. По словам А. Т. Твардовского, творчество Исаковского остаётся одним из безусловных достижений советской поэзии[13].

Фольклорные традиции — важная составляющая поэтики Исаковского. Он использует народные песенные зачины — устойчивые начальные формулы, характерные для фольклорных песен, которые органично вплетаются в ткань его стихов, — а также психологический параллелизм и образы-символы (калина, туманы, сад, река). Музыковед Л. И. Иванова отмечает, что в песнях Исаковского воспроизводится эффект гармошечных переборов, а интонации народных страданий слышны в таких песнях, как «И кто его знает»[10].

Восприятие и значение

Творчество Исаковского оказало влияние на развитие советской и российской песенной культуры. Его песни исполняли Л. А. Русланова, А. Герман, Д. А. Хворостовский. «Катюша» переведена на многие языки и воспринимается за рубежом как неофициальный символ России[14].

Литературовед Е. И. Осетров писал, что лирические миниатюры Исаковского отличаются простотой, точностью и доверительной интонацией. Поэт соединил личное переживание с общенародным чувством, сделав поэзию доступной широкому кругу читателей[3].

В Китае переводы стихов Исаковского публикуются с 1946 года. Песня «Катюша» известна в Китае и исполняется на китайском языке. Исследователь У Пин связывает устойчивый интерес к поэту с лиризмом, скромностью и простотой его стихов, с умением говорить о важном без излишней патетики[14].

Исаковский был удостоен двух Сталинских премий (1943, 1949), четырёх орденов Ленина, звания Героя Социалистического Труда (1970). Его именем названы улицы в Смоленске, Москве, Ельне; в Смоленске установлен памятник поэту[1].

⚠️Подсказка для ЕГЭ/ОГЭ

Лирика Исаковского — это поэзия народной песенности, простоты и искренности, где личное переживание становится общенародным чувством.

Акцент на песенной лирике («Катюша», «Огонёк», «В прифронтовом лесу» — символы верности, стойкости и любви к Родине); на теме Родины (образ крестьянской России, её быта, труда, природы); на любовной лирике (чистота, целомудрие, верность); на военной теме (стихи-тосты, заклинающие врага и приближающие победу); на новогоднем цикле (философские размышления о времени, судьбе, жизни и смерти).

Художественные особенности: близость к фольклору, простота языка, музыкальность, использование народных песенных зачинов (устойчивых начальных формул фольклорных песен) и символов.

Ключевые произведения: «Катюша», «Огонёк», «В прифронтовом лесу», «Враги сожгли родную хату», «Ой, цветёт калина», «Летят перелётные птицы», новогодний цикл.

Систематизация: «песенная лирика → тема Родины и народа → любовная лирика → военная тема → новогодний цикл → поэтика и стиль → восприятие и значение».

Примечания

Литература

Ссылки

Категории

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».