АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Солдаты (опера)

«Солдаты» (нем. Die Soldaten) — единственная завершённая опера немецкого композитора Бернда Алоиса Циммермана в четырёх актах на собственное либретто. В основе сюжета, скомпонованного Циммерманом в технике коллажа, лежит одноимённая пьеса Якоба Михаэля Рейнхольда Ленца. В своей опере, написанной в двенадцатитоновой технике, Циммерман впервые использовал мультимедийные элементы, такие как симультанные сцены, кинопроекции, магнитофонные записи и громкоговорители на сцене и в зрительном зале. Опера, первоначально считавшаяся «неисполнимой»[1], после премьеры 15 февраля 1965 года получила международное признание и, несмотря на огромный состав исполнителей и трудности постановки, ставилась на многих крупных сценах. Сегодня, по мнению многих музыкальных критиков, произведение считается одной из важнейших опер XX века[2].

Общие сведения
Опера
Солдаты
Композитор Бернд Алоис Циммерман
Либреттист Якоб Михаэль Рейнхольд Ленц
Жанр сквозная опера
Первая постановка 15 февраля 1965
Место первой постановки Кёльнская опера
Длительность
(прибл.)		 ок. 2 часов
Место действия Лилль, французская Фландрия
Время действия 1775 год, настоящее время, будущее (вчера, сегодня и завтра)

История создания

undefined

Замыслы

По собственным словам, Циммерман долгое время занимался пьесой Ленца эпохи «Бури и натиска» «Солдаты», в которой отменены классические три единства времени, места и действия и вместо них присутствует «единство внутреннего действия». В этом он видел предвосхищение «Улисса» Джеймса Джойса, в котором наслаиваются несколько уровней действия. Эти возможности Циммерман полагал осуществить в современной опере с симультанными сценами.

По случаю концертного исполнения WDR 20 мая 1963 года, в котором три сцены произведения были представлены как Вокальная симфония[3], Циммерман объяснил свои намерения: «Таким образом, в моей опере не рассказывается история, а представляется ситуация, точнее говоря: предлагается отчёт о ситуации, которая из будущего угрожает прошлому […] поскольку мы постоянно вовлечены в неё, во вращающейся сфере времени постоянно встречаясь с настоящим, прошлым и будущим»[4].

Свои дальнейшие намерения Циммерман позже описал следующим образом: «Не пьеса на злобу дня, не классовая драма, не социальный аспект, не критика солдатского сословия (вневременная позавчера как послезавтра) были для меня непосредственной точкой отсчёта, а то обстоятельство, как все персонажи написанных Ленцем в 1774—1775 годах „Солдат“ неотвратимо попадают в безвыходную ситуацию, невинные более чем виновные, которая ведёт к насилию, убийству и самоубийству и в конечном счёте к уничтожению существующего»[5].

Разработка

После того как город Кёльн в 1958 году через тогдашнего генерального интенданта Герберта Майша заказал композицию, Циммерман начал работу над текстом и музыкой оперы. Текст пьесы Ленца он оставил в основном нетронутым, но сократил количество действующих лиц и сжал офицерские сцены в форме коллажей. Кроме того, он добавил стихи Ленца в первой сцене первого акта, в первой сцене второго акта и в пятой сцене третьего акта, а также некоторые восклицания. Комментирующий финал пьесы с предложением «рассадника солдатских жён» он опустил.

В сентябре 1959 года Циммерман завершил композицию первого акта, второй акт — между Рождеством и Новым годом 1959/60. Третий акт должен был поступить в Кёльнскую оперу в марте 1960 года, а премьера произведения — состояться в июне 1960 года, но возникла сильная оппозиция. После того как уже 8 января 1960 года дата премьеры на фестивале IGNM была поставлена под вопрос, издательство Schott приостановило печать и производство «до назначения обязательной даты»[6]. О ходе композиции имеются разные свидетельства. Сам Циммерман позже говорил, что первоначальная версия оперы была завершена уже в 1960 году и что на втором этапе работы он лишь создал упрощённую версию. Хериберт Хенрих, напротив, основываясь на письме Циммермана 1963 года, приходит к выводу, что Циммерман прервал композицию оперы в третьем акте и продолжил её только в мае 1963 года, добавив Preludio первого акта и Intermezzo второго акта[6].

undefined

По словам Михаэля Гилена, дирижёра премьеры, одной из причин сильной оппозиции было то, что в первоначальной версии с семью темповыми слоями опера требовала бы семи дирижёров, после чего Вольфганг Заваллиш, тогдашний кёльнский генеральмузикдиректор, ознакомившись с партитурой, отказался исполнять произведение. Однако после того как Циммерман создал «версию с тактовыми чертами поперёк этих слоёв», произведение всё ещё оставалось «непомерно трудным», но исполнимым под управлением одного дирижёра[7]. Циммерман первоначально планировал Ханса Росбауда, которому посвящено произведение, в качестве дирижёра премьеры, а после его смерти — Винфрида Циллига, который, однако, умер в следующем году. В результате Циммерман в 1964 году выбрал 37-летнего Михаэля Гилена[8]. Тот, по собственным словам, уже после изучения партитуры первого акта понял, «что это капитальное произведение, произведение в категории Воццека, Лулу и Моисея и Арона»[9].

Тем не менее сопротивление постановке продолжалось. После того как Гюнтер Ванд, который поначалу дружил с Циммерманом, высказался против пьесы и заявил, что «развитие Циммермана — от лукавого»[10], он выступил за торпедирование произведения Гюрцених-оркестром. Ещё одним недостатком было то, что клавиры третьего и четвёртого актов были готовы лишь за несколько дней до премьеры[11]. Несмотря на эти трудности, премьера состоялась 15 февраля 1965 года в постановке Ханса Нойгебауэра. Собственно, опера должна была закончиться проецируемым взрывом атомной бомбы, в то время как с плёнки раздавался крик, а оркестр долго держал «ре второй октавы fortissimo diminuendo», чтобы символизировать изнасилование всех всеми. Вместо этого у режиссёрской группы возникла идея в момент крика направить на публику прожекторы максимальной мощности. Публика была сильно напугана. Успех произведения был омрачён множеством последовавших криков «бу»[12].

Действующие лица

  • Везенер, торговец галантереей (бас)
  • Мари, его дочь (драматическое колоратурное сопрано)[13]
  • Шарлотта, его дочь (меццо-сопрано)
  • Старая мать Везенера (низкое контральто)
  • Штольциус, торговец сукном в Армантьере (молодой высокий баритон)
  • Мать Штольциуса (драматическое контральто)
  • Полковник, граф фон Шпаннхайм (бас)
  • Депорт, дворянин из Эно (очень высокий тенор)
  • Молодой егерь (разговорная роль)
  • Пирцель, капитан (высокий тенор)
  • Айзенхардт, полевой проповедник (героический баритон)
  • Хауди, капитан (героический баритон)
  • Мари, капитан (баритон)
  • Три молодых офицера (очень высокие тенора)
  • Графиня де ла Рош (меццо-сопрано)
  • Молодой граф, её сын (очень высокий лирический тенор)
  • Мадам Ру, владелица кофейни (немая роль)
  • Слуга графини (актёр)
  • Пьяный офицер (актёр)
  • Три капитана (актёры)
  • 18 офицеров и прапорщиков (ритмическая речь, игра на дополнительных ударных из столовой посуды, столов и стульев)
  • Андалузка, служанка и прапорщики (танцоры)

Содержание оперы

Действие первое

Семья Везенера переезжает из Армантьера в Лилль. Мари пишет письмо матери своего жениха Штольциуса. В доме Штольциуса он получает от матери письмо от Мари. Барон Депорт ухаживает за Мари; Везенер предостерегает дочь от общения с военными, чтобы не потерять репутацию. В разговоре офицеров и полевого проповедника обсуждаются вопросы морали и ответственности. Везенер советует Мари не торопиться с ответом Штольциусу, поскольку Депорт также проявляет к ней интерес.

Действие второе

В кофейне офицеры и прапорщики проводят время за играми и чтением. В ходе разговоров упоминается Штольциус. Исполняется танец, прославляющий свободу военных. Появление Штольциуса сопровождается насмешливыми намёками в его адрес, после чего он покидает заведение. В доме Везенера Депорт предлагает Мари помощь с ответом на письмо Штольциуса, затем они удаляются в соседнюю комнату. На сцене одновременно показаны молящаяся пожилая родственница и Штольциус, который читает письмо Мари и обсуждает ситуацию с матерью, после чего задумывает действия против Депорта.

Действие третье

Двое персонажей обсуждают взаимоотношения военных и местных жителей. Штольциус, переодевшись, нанимается в услужение к знакомому Депорта. Депорт прекращает общение с Мари. Одна из родственниц упрекает Мари в изменившемся положении. Появляется переодетый Штольциус, которого встречают с недоумением из-за внешнего сходства, но не узнают. В другом доме молодой человек заступается за Мари, называя её «несчастной девушкой», а его мать предлагает принять Мари в свой дом для восстановления репутации.

Действие четвёртое

Между персонажами происходит конфликт, в ходе которого Штольциус принимает яд, а Депорт оказывается отравлен. Перед смертью Штольциус произносит речь о судьбе Мари, которая была его невестой, после чего падает бездыханным. В финальной сцене на фоне проходящего поезда и дороги появляются процессии людей в военной форме. Звучит молитва. Везенер, бродящий в раздумьях, подаёт монету нищенке, не узнавая в ней Мари. Молитва завершается, процессии удаляются, звучат шаги, затем наступает тишина[14][15][16][17].

Музыка

Состав

Помимо хора и ансамбля солистов из 16 певцов, включая шесть высоких теноров, а также дополнительно десяти говорящих исполнителей, исполнение произведения требует оркестра из примерно 100 участников, включая 8-9 ударников. К этому добавляются сценическая музыка ударных, джаз-комбо и магнитофонные записи.

Оркестр

4 флейты (также 4 пикколо, 3-я также альтовая флейта in G), 3 гобоя (также гобой д’амур, 3-й также английский рожок), 4 кларнета, альт-саксофон in Es, 3 фагота (2-й и 3-й также контрафагот), 5 валторн in F (также 5 теноровых туб in B, 5-я также басовая туба in F), 4 трубы, 4 тромбона, басовая туба (также контрабасовая туба), литавры (также малые литавры), ударные: (8-9 исполнителей), 6 кроталей, Gegenschlagblock, 3 подвесных тарелки, 4 гонга, 4 тамтама, Тамбурин, 3 бонго, 5 том-томов, тумба, военный барабан, 4 малых барабана, руммельпот, 2 больших барабана, 5 треугольников, ковбеллы, стилстики, 2 комплекта колоколов, 3 свободно висящих железнодорожных рельса, хлысты, кастаньеты, румба-дерево, 2 деревянные крышки, 3 деревянных барабана, гуиро, маракасы, шейкер, ксилофон, маримба, вибрафон, гитара, 2 арфы, колокольчики, челеста, клавесин, фортепиано, орган (2 исполнителя), струнные.

Сценическая музыка

  1. 3 треугольника, 3 кротали, 2 тарелки, гонг, тамтам, малый барабан, военный барабан, 2 бонго, Rührtrommel, большой барабан (с тарелками), 3 литавры, ковбеллы, 2 колокола, маракасы, темпл-блок
  2. 3 треугольника, 3 кротали, 2 тарелки, 2 гонга, малый барабан, 2 том-тома, Rührtrommel, 3 литавры, ковбеллы, 6 колоколов, маракасы, темпл-блок
  3. 3 треугольника, кроталь, 2 тарелки, гонг, 2 тамтама, малый барабан, том-том, Rührtrommel, 3 литавры, ковбелл, 4 колокола, маракасы, 3 темпл-блока

Джаз-комбо

Кларнет in B, труба in B, гитара, контрабас (электрически усиленный)[18].

Магнитофонные записи

Магнитофонные записи 1-11 с названиями: «Bandkomplex I—IV», «Konkrete Musik I—V», «Marschtritte», «Schreiklang».

Стилистика

Опера сквозного развития, имеет вступления к первому, третьему и четвёртому актам, различные интермеццо и основана на всеинтервальной двенадцатитоновой серии, в которой встречаются «все интервалы от ½ тона до 5½ тонов»[19] в последовательности следующих интервалов (указаны в целых тонах): «4 — ½ — 3½ — 1½ — 5 — 3 — 1 — 4½ — 2½ — 5½ — 2»[19]. Эта серия состоит из четырёх групп по три, из которых Циммерман развил «сценическую серию»[20]. Помимо серийного структурирования, музыкальные события упорядочены во «временные слои», которые воплощаются до 13 различными инструментальными группами в меняющемся составе[21].

Кроме того, Циммерман, как до него Альбан Берг в Воццеке, ориентировался на традиционные музыкальные формы, которые подложены под отдельные сцены, такие как чакона, ричеркар, токката, каприччио, хорал, ноктюрн и рондо[22]. Ещё одной характеристикой произведения являются цитаты и коллажи[23].

Наряду с этим Циммерман, особенно в четвёртом акте, работал с магнитофонными записями, чтобы усилить музыкальную выразительность и создать актуальные отсылки. При сочинении Циммерману, по словам Бернхарда Контарского, «представлялся своего рода тотальный театр, с шумами и конкретными звуками, которые непосредственно вовлекают слушателя. Монтажи на плёнке: маршевые шаги, команды на многих языках, шум моторов, крики, „Pater noster“ через громкоговорители — акустическое впечатление ошеломляющее […]»[24].

Постановки

После премьеры опера ставилась на многих крупных сценах, сначала в Касселе в 1968 году, Мюнхене в 1969 году, Дюссельдорфе в 1971 году и Нюрнберге в 1974 году[25]. Гамбургская премьера состоялась в 1976 году[1], затем последовали постановки во Франкфурте-на-Майне, Штутгарте и Вене.

Опера также получила международное признание. Американская премьера состоялась 7 февраля 1982 года в Бостоне. Несмотря на недостатки исполнения Оперной труппой Бостона, критик Джон Рокуэлл написал в New York Times, что эта опера «широко рассматривается как самая значительная немецкая опера со времён опер Альбана Берга». В 1991 году последовала постановка в Нью-Йоркской городской опере. Английская премьера состоялась в ноябре 1996 года в лондонской Английской национальной опере, японская премьера — в мае 2008 года в Токио.

В XXI веке с Бохумской постановки Дэвида Паунтни на Руртриеннале в 2006 и 2007 годах началось новое обращение к произведению, сопровождавшееся признанием публикой оперы, которая теперь считается «эпохальным произведением нового музыкального театра»[26]. К кульминациям в истории постановок[27] относится постановка Зальцбургского фестиваля 2012 года в Фельзенрайтшуле с Венским филармоническим оркестром под управлением Инго Метцмахера, в режиссуре и оформлении Алвиса Херманиса. В сезоне 2013/14 состоялись новые постановки в Цюрихе и в Комише опер Берлин (в режиссуре Каликсто Биейто), а также в Мюнхене (в режиссуре Андреаса Кригенбурга, дирижёр Кирилл Петренко). В 2016 году опера была поставлена в Гессенском государственном театре Висбадена в рамках Майского фестиваля, а также в Театро Колон в Буэнос-Айресе, в 2018 году последовали постановки в Государственном театре Нюрнберга (режиссёр: Петер Конвичный), в Кёльнской опере и в Театро Реал в Мадриде. Особенностью кёльнской постановки было то, что она не была привязана к существующей сцене, а во временном помещении в Штатенхаусе была специально построена овальная сцена, окружающая зрителей. Зрители сидели на вращающихся стульях и могли свободно поворачиваться к различным действиям на сцене.

Бернхард Контарский, который в 1965 году, ещё во время учёбы музыке, в качестве концертмейстера способствовал успеху премьеры и позже неоднократно дирижировал произведением, лишь с 1980-х годов окончательно убедился в уникальности оперы. «То, что я с самого начала был бы полностью убеждён и осознал бы значение „Солдат“, скажем, в том смысле: это произведение — центральная пьеса этого века — нет, на это потребовалось некоторое время». Поначалу он был лишь «впечатлён плотностью текста и музыкальной фактурой»[28].

Михаэль Гилен в 2005 году в своих мемуарах назвал произведение равноценным Воццеку и Лулу Альбана Берга, а также Моисею и Арону Арнольда Шёнберга, при этом отметив: «Помимо этих четырёх, я до сих пор не знаю ни одного другого произведения века в музыкальном театре такой силы и такого воздействия»[9].

Примечания

  1. ↑ 1 2 См., например, Götz Friedrich, в: Programmheft der Hamburgischen Staatsoper, 1976, без указания страниц.
  2. ↑ Например, Karl Löbl und Robert Werba: Hermes Handlexikon. Opern auf Schallplatten. Band 2, Econ Taschenbuch, Düsseldorf 1983, ISBN 3-612-10035-1, S. 235: «Хотя пьеса, которая здесь является основой для одной из важнейших опер XX века, может считаться известной. […]»
  3. ↑ Wulf Konold: Bernd Alois Zimmermann, DuMont, Köln 1986, S. 53.
  4. ↑ Цитата Бернда Алоиса Циммермана из: Zwischen morgen, gestern und heute, эссе в программке WDR 1963, перепечатано в: Die Soldaten, Programmheft der Hamburgischen Staatsoper, November 1976.
  5. ↑ Цитата Циммермана, перепечатано в: Programmheft der Hamburgischen Staatsoper, November 1976.
  6. ↑ 1 2 Heribert Henrich: Authentisches Klangdokument. Zur Wiederveröffentlichung der Oper Die Soldaten, in: Beiheft der CD, Wergo 2007, S. 5-6.
  7. ↑ Цитаты и ссылка у Michael Gielen: Unbedingt Musik, 2005, S. 142.
  8. ↑ Heribert Henrich: Authentisches Klangdokument. Zur Wiederveröffentlichung der Oper Die Soldaten, in: Beiheft der CD, Wergo 2007, S. 7-8.
  9. ↑ 1 2 Цитата из Michael Gielen: Unbedingt Musik, 2005, S. 142.
  10. ↑ Цитата из Michael Gielen: Unbedingt Musik, 2005, S. 143.
  11. ↑ Bernhard Kontarsky: Gedanken zu Zimmermanns Soldaten, abgedruckt im Beiheft der CD, Teldec 1991, S. 15.
  12. ↑ Michael Gielen: Unbedingt Musik, 2005, S. 144—145.
  13. ↑ Heribert Henrich: Authentisches Klangdokument. Zur Wiederveröffentlichung der Oper Die Soldaten, in: Beiheft CD in der Uraufführungsbesetzung Wergo 2007, S. 9, «Требование Циммермана […] высокодраматического колоратурного сопрано».
  14. ↑ Письмо Бернда Алоиса Циммермана Томасу Кольхазе от 26 февраля 1967 года, напечатано в программке Die Soldaten, Salzburger Festspiele 2012, S. 114
  15. ↑ По Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Die Soldaten 1967, in: Beiheft der CD, Wergo 66982, 2007, S. 31 «„отрезок“, который проходят навстречу цели».
  16. ↑ Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Die Soldaten, Aufsatz 1967, abgedruckt in: Beiheft der CD Wergo 66982, 2007, S. 32.
  17. ↑ Bernd Alois Zimmermann: Die Soldaten, Beiheft CD Teldec 1991, Libretto, S. 194—195.
  18. ↑ Detaillierte Besetzung bei Operone. Дата обращения: 28 апреля 2026. Архивировано 17 мая 2011 года.
  19. ↑ 1 2 Цит. по Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Die Soldaten, Aufsatz anlässlich der Veröffentlichung der LP 1967, abgedruckt im Beiheft der CD Wergo 66982, 2007, S. 20.
  20. ↑ Анализ Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Die Soldaten, Aufsatz anlässlich der Veröffentlichung der LP 1967, abgedruckt im Beiheft der CD Wergo 66982, 2007, S. 20.
  21. ↑ Анализ Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Die Soldaten 1967, in: Beiheft der CD Wergo 66982, 2007, S. 26-27.
  22. ↑ Эти формы названы в либретто, которое напечатано, в частности, в записи под управлением Бернхарда Контарского, S. 64-230.
  23. ↑ Bernhard Kontarsky: Gedanken zu Zimmermanns Soldaten, abgedruckt im Beiheft der CD, Teldec 1991, S. 16.
  24. ↑ Bernhard Kontarsky: Gedanken zu Zimmermanns Soldaten, abgedruckt im Beiheft der CD, Teldec 1991, S. 17-18.
  25. ↑ Programmheft der Hamburgischen Staatsoper, November 1976.
  26. ↑ Detlef Brandenburg. Musiktheaterkritik. In der Opernfalle. Die Deutsche Bühne. Дата обращения: 28 апреля 2026.
  27. ↑ Zu gut für diese Welt, Der Tagesspiegel (21 августа 2012). Дата обращения: 28 апреля 2026.
  28. ↑ Цитаты из интервью с Бернхардом Контарским: Gedanken zu Zimmermanns Soldaten, abgedruckt im Beiheft der CD, Teldec 1991, S. 16.

Категории