Джонсон, Скотт

Одна из самых известных композиций Джонсона для электрогитары соло и предварительно записанной минусовки под названием John Somebody (1982 г.) представляет собой один из первых образцов использования естественной мелодики речи в обрамлении тональной гармонии. Она получила название по закольцованной, многократно повторяющейся в разных вариантах фразе из разговорного диалога, ставшего основой композиции:

—You know who’s in New York?

—You remember that guy… J-John somebody?

—He was a-- he was sort of a--…

Фраза была взята из записи телефонного разговора с художницей Джуди Рифкой. Композитор записал только её сторону беседы, а личность человека, которого Рифка назвала «John somebody» (рус. Джон такой-то), осталась неизвестной^[4].

Ранние работы Джонсона были созданы задолго до появления цифрового редактирования музыки. Создание таких ленточных петель означало нарезку и соединение длинных полос магнитной ленты в петли, пропускание их через проигрыватель для перезаписи на целевую ленту. Современная технология цифрового семплирования звука позволяет значительно повысить эффективность процесса. Например, работа Mind Out of Matter (2018 г.) содержит более 2,5 тыс. слов. Техника Джонсона по расшифровке речевых мелодий для использования в инструментальных партитурах с тех пор использовалась рядом композиторов, включая Джейкоба Тер Вельдхуиса, Роберта Дэвидсона, Флорана Гиса и Стива Райха^[5][6]. Джонсон перечислил три фактора, повлиявших на изобретение им этой техники: транскрипция пения птиц О. Мессианом, диалог «вопрос-ответ» в американском блюзе и ранние работы Стива Райха с использованием зацикленных речевых фрагментов, такие как It’s Gonna Rain (1965 г.) и Come Out (1966 г.)^[3].

В тот же период Джонсон написал Five Movements, 30-минутную работу для электрогитары соло и живой электронной обработки, в которой использовались возможности изменения высоты тона гармонизатора Eventide^[3]. John Somebody и Five Movements составляли основу программы сольных выступлений Джонсона в Америке и Европе. Композитор также применил гармонизатор Eventide для создания дорожек ленты для двух других произведений для гитары соло и ленты, «No Memory» и «U79», в которых вместо разборчивой речи использовались электронно-изменённые звуки голоса^[7][8].

В 1980-х и начале 1990-х годов сочинял произведения для двух собственных ансамблей, в которых выступал в качестве гитариста^[9]. Первым был октет с инструментами большой рок-группы: электрогитары, саксофоны и перкуссия^[9]. Начиная с 1989 года организовал квартет, состоявший из скрипки, виолончели, электрогитары и фортепиано/синтезатора^[9]. Этот ансамбль выпустил в 1996 году компакт-диск под названием Rock/Paper/Scissors, включающий инструментальную работу с таким названием и работу с образцами речи под названием Convertible Debts. В 1980-х также получил свой первый заказ от Кронос-квартета и написал музыку для фильма режиссёра Пола Шрёдера 1988 года «Патти Херст»^[10][11]. В этом проекте композитор вернулся к использованию записанной речи с участием актрисы Наташи Ричардсон в роли Херст. В 1990-х написал часовое произведение для Кронос-квартета под названием «How It Happens» на основе семпла голоса журналиста И. Ф. Стоуна^[12][13][14].

С 2000 года продолжал писать как произведения на заказ, так и музыку для ансамблей собственного сочинения. К ним относятся Americans, работа по выборке речи, основанная на голосах иммигрантов в Соединённые Штаты, и партитура для септета, напоминающего расширенную рок-группу^[15][16][17]. Assembly Required» — полностью инструментальное произведение, написанное для того же ансамбля. Другие отличительные сочинения включают Up and Back для сямисэна, электрогитары, виолончели и фортепиано и Bowery Haunt для дуэта электрогитар^[18]. Заказные работы включают The Illusion of Guidance для Bang on a Can All-Stars, Last Time Told для ансамбля Cygnus Ensemble и Stalking Horse для Оркестра американских композиторов. Музыка Джонсона также исполнялась Камерным музыкальным обществом Линкольн-центра.

Крупнейшая работа Джонсона Mind Out of Matter основана на семплах голоса американского философа Дэниела Деннета^[19][20][6]. Она была исполнена и записана ансамблем современной музыки Alarm Will Sound^[21]. В работе исследуется научно-ориентированный взгляд Деннета на происхождение и эволюцию религии. Как и в случае с композициями How It Happens и Americans, она напрямую затрагивает социальные и политические вопросы, помещая основанный на реальности текст в выразительную музыкальную обстановку, которая в конечном итоге получается из мелодий записанного голоса говорящего.

Джонсон был ярым сторонником открытия классической традиции для влияний живой популярной музыки. Он выступал с докладами об этом аспекте своей работы в крупных университетах и ​​консерваториях, а в своём расширенном эссе «The Counterpoint of Species» (рус. Контрапункт видов) эволюция музыкальных стилей рассматривается через призму дарвиновских принципов. Оно было опубликовано в сборнике Arcana: Musicians on Music под редакцией Джона Зорна и процитировано во втором издании книги Пьеро Вайса и Ричарда Тарускина «Music in The Western World » (рус. Музыка в западном мире).

Последним завершённым произведением Джонсона стала композиция «Карта» (Map) для голоса и струнного квартета на собственный текст^[22][23]. Мировая премьера состоялась посмертно 4 февраля 2024 года на мемориальном концерте «После Скотта Джонсона» (англ. After Scott Johnson) в Бруклине^[24]. Произведение исполнили певица Дейзи Пресс и струнный квартет Terra^[23].

В 2021 году у Джонсона был диагностирован рак лёгких. Скончался от осложнений аспирационной пневмонии в Манхэттене 24 марта 2023 года^[3]. В тот же день умерла его жена Марлиза Монро, специалист по связям с общественностью в сфере классической музыки. Им обоим было по 70 лет^[2].

4 февраля 2024 года в Бруклине состоялся мемориальный концерт «После Скотта Джонсона», в рамках которого прошла мировая премьера его последней завершённой работы под названием «Карта» (англ. Map), полностью акустического произведения для струнного квартета и меццо-сопрано, которое композитор написал в последние месяцы жизни^[2].

Музыка Джонсона характеризуется гибридным, или «постклассическим», стилем, который находится на стыке академических традиций и американской популярной музыки, в частности рока и блюза. Композитор целенаправленно преодолевал жанровые границы, стремясь создать современную классическую музыку, отражающую звуковой ландшафт его времени и культуры. Сам он описывал свой подход как предпочтение «гибридности чистоте» стилей. Его творчество относят к постминимализму и академическому авангарду, при этом некоторые критики отмечали в его музыке смешение неоклассической композиции с риффами, характерными для хэви-метала, и элементами прогрессивного рока.

Джонсон был пионером в разработке и популяризации техники, известной как «речевая мелодия» (англ. speech melody)^[25]. Суть метода заключается в том, что записанные фрагменты разговорной речи становятся основой для музыкальной композиции. Он анализировал мелодические контуры и ритмические рисунки голоса, а затем транскрибировал их в инструментальные партии, которые синхронизировались с аудиозаписью^[26]. Одним из самых ранних и известных примеров этого метода является его знаковая работа John Somebody (1982 г.)^[25]. Эта техника оказала влияние на других композиторов, включая Стива Райха^[26]. В качестве источников вдохновения для своего метода Джонсон называл транскрипции птичьего пения Оливье Мессиана, структуру «зов и ответ» в американском блюзе и ранние работы Райха с закольцованными плёнками^[26][27].

Центральное место во многих сочинениях Джонсона занимает электрогитара^[28]. Будучи виртуозным электрогитаристом, он часто сам исполнял гитарные партии и был одним из первых композиторов, кто начал активно использовать электрогитару в качестве солирующего концертного инструмента в академических, нотированных произведениях. Его творчество, в основном написанное в жанрах камерной музыки, демонстрирует широкое разнообразие инструментальных составов: от ансамблей, напоминающих рок-группу (октеты и септеты с электрогитарами, саксофонами и перкуссией), до традиционных струнных квартетов и смешанных составов, включающих такие инструменты, как сямисэн.

Творчество Джонсона было отмечено рядом престижных наград и стипендий, в их числе стипендия Гуггенхайма (2006 г.) и премия Американской академии искусств и литературы (2015 г.). Композитор также является лауреатом премии Кусевицкого (1999 г.)^[9] и обладателем двух стипендий от Национального фонда искусств.

Помимо этого, Джонсон получал гранты и заказы от таких организаций, как Линкольн-центр, New Music USA, Фонд Джерома, Бруклинская академия музыки, Гильдия концертных артистов и Целевой фонд Мэри Флаглер Кэри. Он был участником арт-резиденций в Центре Белладжио Фонда Рокфеллера и в центре Civitella Ranieri.

Музыка Джонсона издавалась на нескольких звукозаписывающих лейблах. Его знаковая работа «John Somebody» была первоначально выпущена в 1986 году на лейбле Icon, ассоциированном с Nonesuch Records. В более поздний период творчества, начиная с 2007 года, композитор сотрудничал с лейблом Джона Зорна Tzadik, на котором вышли альбомы Patty Hearst (2007 г.), Americans (2010 г.) и Mind Out of Matter (2018 г.)^[29][30]. Среди других лейблов, на которых выходили его записи, — CRI, Point Music и Elektra^[29]. Отдельные релизы, сборники и переиздания также выпускались на лейблах Secret Sound, Europadisk и Denon.