Мильченко, Сергей Григорьевич

Родился 25 февраля 1962 года в городе Солнечногорске Московской области в семье военного^[2]. С детства увлекался лепкой из пластилина и глины^[3]. Окончил Московскую среднюю художественную школу (1980)^[4] и отделение скульптуры Харьковского художественно-промышленного института (1985)^[2]. После службы в армии (1986—1987) работал в различных домах творчества^[5].

Ещё во время студенчества начал участвовать в зональных и региональных выставках. В начале 1980-х годов его работы экспонировались на Первой и Второй выставках скульптуры и на выставке «Болдинская осень». В дальнейшем персональные выставки Сергея Мильченко прошли в Москве, городах Московской области и других городах России. В 1995 году Сергей Мильченко принял участие в своей первой крупной международной выставке «Art in Action», проходившей в Лондоне^[4]. В последующем произведения скульптора были представлены на зарубежных выставках в Саффолке (Великобритания, 1997), Оксфорде (Великобритания, 1998), Лондоне (Великобритания, 2005), Сенте (Франция, 2010), Париже (2013, Франция), Бюдельсдорфе (2014, Германия) и других городах. Член Союза художников СССР с 1987 года. Член Международной ассоциации художников-христиан с 1999 года^[2].

С 2001 года С. Г. Мильченко являлся председателем секции скульптуры Московского областного отделения Союза художников России (в настоящее время пост не занимает)^[6]. В том же году он вошёл в состав скульптурной комиссии Союза художников России^[7]. В 2011 году избран членом-корреспондентом Российской академии художеств^[8]. С 2013 года преподаёт в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова, занимает должность доцента кафедры скульптуры (мастерская М. В. Переяславца) и имеет учёное звание доцента^[9].

С 2018 года С. Г. Мильченко является действительным членом РАХ по отделению скульптуры^[8].

Сергей Мильченко работает как в станковой, так и в монументальной пластике. Использует самые разнообразные материалы: бронзу, дерево, камень, стекло, керамику, алебастр, шамот. Его произведения выполнены в разных стилях — от классики до авангарда^[10][11].

На раннем этапе творчества Мильченко работал в технике деревянной полихромной скульптуры («Девушка из деревни Проходы», «Внуки уехали», «Я и конь»). В этих работах переплелись традиции народного творчества, мотивы украинского фольклора, русская парсунная живопись и эстетика классической скульптуры. Квинтэссенцией этого периода творчества Мильченко стала скульптура «Богдан Хмельницкий»^[12].

Время Перестройки существенно расширило границы творческого поиска Мильченко. В конце 1980-х годов он начинает большую серию работ на библейско-евангельские сюжеты, которая принесла ему широкую известность. Работам на «вечные темы» присуща авторская интерпретация, далеко не всегда совпадающая с каноническим толкованием («Возвращение блудного сына»), ярко выраженный индивидуальный почерк художника и оригинальная иконография. Особое место среди них занимают многофигурные торжественно-эпические композиции с хорошо выстроенной мизансценой и тщательно продуманным психологизмом каждого персонажа («Тайная вечеря», «Случай в Гефсиманском саду»)^[3][10].

Произведения религиозной тематики выполнены в романской и восточноевропейской традициях. Первая представлена в камне («Въезд в Иерусалим», «Снятие с Креста», «Воскресение Христово»), вторая — в дереве («Спас полуночный», «Ангел-хранитель»). Как отметил академик А. И. Рукавишников, «его библейские сюжеты создают таинственное и торжественное пространство вокруг себя, поверхность камня такова, что бережет объём, а не угождает обывателю разнообразием фактур…»^[12].

В своём творчестве Сергей Мильченко сумел выйти за конфессиональные рамки. Его работы можно встретить как в православных церквях («Распятие» в церкви села Троицкое Московской области, царские и диаконские врата в церкви Новомучеников и Исповедников Российских в Петровском парке в Москве), так и храмах англиканской церкви («Спас полуночный» в Вознесенской церкви деревни Вудчестер графства Глостершир, скульптурная композиция «Деисус» и выносной крест в монастыре Пресвятой Богородицы деревни Уолсингем графства Норфолк)^[2].

Особое место в творчестве Сергея Мильченко занимает его сотрудничество художником Анатолием Брусиловским, результатом которого стала целая галерея скульптурных работ в жанре сюрреализма. Мильченко сумел очень точно и тонко воплотить в объёме рисунки одесского авангардиста. Известный скульптор Л. М. Баранов сравнил работу своего коллеги с искусством ювелира. Совместный проект Брусиловского и Мильченко «Лица», представленный на выставке «Кабинетная скульптура» в 2013 году имел широкий резонанс, и по мнению Брусиловского стал событием в отечественной скульптуре^[3][13].

Не обошёл своим вниманием Мильченко и жанр ню («Между небом и землёй», «Клеопатра», «Танец Саломеи»). Его работы провокативны и часто «за гранью», но в то же время передают в экспрессии красоту и пластичность форм женского тела^[11].

В своём творчестве Сергей Мильченко обращается к такому трудному виду скульптуры, как рельеф^[14]. В частности им выполнены монументальные рельефы «Взятие Исмаила» и «Штурм Чёртова моста» для памятника А. В. Суворову в Екатерининском парке Москвы. Также скульптор много работает в жанре скульптурного портрета («Данте», «Пикассо на корриде в Валлорисе», «Денис Давыдов», «Царевна Софья»)^[12]. Среди его работ можно встретить и оммажи ваятелям Возрождения, а также Родену, Магритту и Дали, которые, по признанию самого автора, расширяют границы его видения и помогают в создании реалистических работ^[3][10]. Кроме того, скульптор пробует себя в жанре инсталляции. Им также создана скульптурная группа «Китайские товарищи» для спектакля «Идите и остановите прогресс» театра на Таганке (режиссер Ю. Любимов)^[2].

Востребованы и монументальные работы скульптора. Его произведения украшают улицы и площади в Москве (мемориал Славы воинов МВД), Рузе (памятник Неизвестному солдату), Тобольске (памятник А. А. Алябьеву), Харькове (памятник Андрею Первозванному), Симферополе (Мемориал жертвам фашистской оккупации Крыма 1941—1944 гг.) и других городах^[2].

По мнению поэта и публициста Г. Н. Красникова произведения Сергея Мильченко «подобны то философским трактатам, то евангельским притчам, то древним мифам и преданиям… Его изваяния — это герои и злодеи, грешники и праведники, действующие лица на сцене истории. С. Мильченко великолепно организует мизансцены, добавляя в них всё новых и новых персонажей мировой драмы…»^[12].

Работы Сергея Мильченко представлены в Третьяковской галерее, музеях Серпухова, Новосибирска, Переславля-Залесского, Нижнего Тагила, в частных коллекциях в США, Франции, Нидерландах, Великобритании^[2].

В 2020-е годы в творчестве скульптора получило развитие направление библейской тематики, включающее переосмысление евангельских сюжетов. Отдельным направлением стал цикл работ «Ангельская галерея», в котором мастер намеренно отходит от канонической строгости, предлагая нестандартный взгляд на устоявшийся образ: его ангелы напоминают растерянных детей, нечаянно покинувших рай. Кроме того, скульптор обращается к исторической теме, создавая бронзовые портреты князя Владимира и Андрея Боголюбского^[15].

В июле — августе 2026 года в часовне-музее храма Воскресения Христова (Спас на Крови) в Санкт-Петербурге была представлена персональная выставка Сергея Мильченко «Монолог о вере и памяти»^[16][17].

• Народный художник Российской Федерации (2025) — за большие заслуги в области изобразительного искусства^[19].
• Заслуженный художник Российской Федерации (02.02.2004)^[20].
• медаль «В память 850-летия Москвы» (26.02.1997)^[2].
• Золотая медаль Российской академии художеств (13.05.2008)^[21].
• Серебряная медаль Российской академии художеств (24.06.2003)^[2].
• медаль «За заслуги перед Академией» Российской академии художеств (25.04.2017)^[22].
• Патриаршая медаль «В память 100-летия восстановления патриаршества в Русской Православной Церкви» — за создание бронзовых Царских и дьяконских врат храма^[23].