Рудесс, Джордан

Джордан родился 4 ноября 1956 года в еврейской семье (фамилия при рождении записывалась с одним с: Рудес^[7]). Будучи в начальных классах школы, Рудесс хорошо аккомпанировал своим сверстникам на фортепиано в учебном классе, чем привлёк внимание преподавателя, который впоследствии посоветовал родителям Джордана нанять ему учителя по фортепиано. Спустя год занятий, в возрасте 9 лет он поступил в престижную музыкальную школу Juilliard по классу фортепиано. Во время своего обучения Рудесс появлялся в рекламе пластыря Band Aid, исполнив часть композиции Шуберта и выполнив в конце нисходящее глиссандо пальцем, обмотанным пластырем.

Наибольшее влияние на формирование Рудесса как рок-клавишника оказали Джон Лорд, которого он услышал в составе Deep Purple в передачах Алисон Стил (The Nightbird) на радиоканале WFMU, и Кит Эмерсон в составе Emerson, Lake & Palmer. Первым синтезатором Рудесса был MiniMoog. Вопреки советам родителей и преподавателей, после одного года в колледже Juilliard он оставил классическое фортепиано и стал пробовать себя в сольной карьере клавишника, играющего в стиле прогрессив-рок. Первым выступлением Рудесса после ухода из колледжа Juilliard была импровизационная сессия на радио колледжа. В то время Джордан начал играть в кавер-группе «Apricot Brandy», в репертуар которой входили композиции в стиле прогрессив-рок. Первым значительным проектом был альбом «Speedway Blvd.», который Рудесс охарактеризовал как «рок с элементами прогрессив-рока».

На протяжении восьмидесятых Рудесс успел поучаствовать во многих проектах, включая тур с Яном Хаммером по США, сотрудничество с Дэвидом Боуи, участие в группе Paul Winter Consort, альбом с Винни Муром и даже сотрудничество с компанией Korg. Спустя некоторое время Джордан привлёк международное внимание в 1994 году, когда был признан «Лучшим новым талантом» читателями журнала Keyboard Magazine за свой сольный альбом Listen («Слушайте»). Две группы обратили на Рудесса своё внимание — The Dixie Dregs и Dream Theater (от которых в то время ушёл Кевин Мур) — и обе приглашали его в свой состав. Сперва он отыграл один из концертов с Dream Theater в поддержку альбома Awake, но несмотря на то, что концерт прошёл удачно, выбрал The Dixie Dregs, так как там ему отводилась роль сессионного музыканта и он мог больше времени проводить со своей молодой семьёй. За время участия в The Dixie Dregs, Рудесс подружился с барабанщиком Родом Моргенстином. В музыкальном плане их союз открылся случайно: однажды во время выступления отключились все инструменты, кроме клавиш Рудесса, и он импровизировал вместе с Родом до тех пор, пока подача энергии не была восстановлена. Продуктивность совместной работы Рудесса и Моргенстина была столь высокой, что они решили создать общий проект под названием Rudess/Morgenstein Project. В таком составе они выпустили студийный и концертный альбомы.

В 1997 году Майк Портной (Dream Theater) был приглашён лейблом Magna Carta Records для создания нового музыкального проекта. В супергруппу были также приглашены Джон Петруччи из Dream Theater, Тони Левин из King Crimson и Джордан Рудесс. Во время записей двух альбомов Liquid Tension Experiment (такое название получила супергруппа) стало очевидно, что Рудесс именно тот музыкант, который был так необходим Dream Theater, внутри которой наблюдался затянувшийся кризис. В одном из интервью Майк Портной сказал: «Джордан просто снёс нам крышу своим мастерством». После записи второго альбома Liquid Tension Experiment Рудесс снова был приглашён в Dream Theater и принял предложение, после чего тогдашний клавишник Дерек Шеринян вынужден был уйти из группы и заняться сольной карьерой.

С приходом Рудесса Dream Theater пережила второе рождение: с его участием были записаны одни из лучших во всём творчестве Dream Theater альбомы, такие как Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999), Six Degrees of Inner Turbulence (2002).

Музыка, которую создаёт Джордан, отличается высокой техничностью исполнения; наиболее ярко его талант проявлен в разноплановых сольных альбомах, стиль которых варьируется от джаза и фьюжна до прогрессивного рока и спокойных фортепианных композиций.

Музыкант женат на Даниэль Рудесс. У супругов две дочери — Ариана и Кайла. Ариана выступила автором текстов для сольного альбома отца «Permission To Fly» (2024)^[8], а Кайла работает продюсером в сфере рекламы^[9].

В ноябре 2003 года Dream Theater выпустили седьмой студийный альбом Train of Thought^[10]. Работа ознаменовала сдвиг в сторону более тяжёлого и мрачного звучания, на которое группу вдохновила реакция публики на их «металлические» композиции в предыдущих турах^[10]. Альбом был написан за три недели^[10]. В 2004 году в его поддержку состоялся мировой тур «Train of Thought Tour», проходивший в формате «An Evening With Dream Theater» — более чем трёхчасовых концертов без разогревающей группы^[11]. Кульминацией тура стал концерт в токийском зале «Ниппон Будокан», который был записан и выпущен на DVD и CD под названием Live at Budokan в том же году^[12].

Восьмой студийный альбом, Octavarium, вышел в июне 2005 года и стал последней работой группы для лейбла Atlantic Records. Коллектив ставил целью создать «классический альбом Dream Theater», сочетающий различные стилистические влияния^[13], и впервые в записи принял участие оркестр^[14]. Тур в поддержку альбома, «Octavarium Tour» (2005—2006), был приурочен к 20-летию группы^[15]. Завершающий концерт юбилейного тура состоялся 1 апреля 2006 года в Radio City Music Hall в Нью-Йорке. Это выступление было записано и выпущено в августе 2006 года на CD и DVD под названием Score, а во втором отделении к группе присоединился симфонический «The Octavarium Orchestra»^[16].

В июне 2007 года вышел девятый студийный альбом Systematic Chaos, ставший первым для нового лейбла Roadrunner Records^[17]. Альбом достиг 19-й строчки в чарте Billboard 200^[11]. В поддержку альбома был организован годичный мировой тур «Chaos in Motion», охвативший 35 стран^[18], в рамках которого группа выступила на таких фестивалях, как Download Festival и Hellfest^[19]. По материалам гастролей в сентябре 2008 года был выпущен DVD-сет Chaos in Motion 2007—2008^[18]. В 2008 году по инициативе Майка Портного был запущен гастрольный фестиваль Progressive Nation 2008, в котором, помимо Dream Theater, приняли участие Opeth, Between the Buried and Me и 3^[17].

Десятый студийный альбом Black Clouds & Silver Linings был выпущен в июне 2009 года и стал последней студийной работой с участием Майка Портного. В 2009 году состоялся второй тур Progressive Nation, ставший частью мирового тура в поддержку нового альбома^[10]. Североамериканская его часть прошла с участием Zappa Plays Zappa, Pain of Salvation и Beardfish, а европейская — с Opeth, Bigelf и Unexpect^[10]. В ходе тура Джордан Рудесс использовал свой вращающийся стенд для клавишных и новые инструменты, включая Kaoss Pad 3^[20].

Этот период в истории Dream Theater начался со значительных перемен в составе. В сентябре 2010 года группу покинул один из её основателей, барабанщик Майк Портной^[21][22]. После серии прослушиваний место за ударной установкой занял Майк Манджини, дебютировавший на альбоме A Dramatic Turn of Events^[22], который вышел в 2011 году.

Альбом A Dramatic Turn of Events был воспринят как возвращение к более мелодичному и прогрессивному звучанию, напоминающему классические работы группы, такие как Images and Words и Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory. Джордан Рудесс внёс в звучание мощные и многослойные клавишные текстуры^[23]. В поддержку альбома состоялся мировой тур «A Dramatic Tour of Events» (2011—2012), ставший первым для нового состава^[24].

На следующем, одноимённом альбоме Dream Theater (2013), Майк Манджини впервые участвовал в написании материала с самого начала^[25]. По словам Рудесса, группа много обсуждала концепцию пластинки, а сам он активно использовал программные синтезаторы, такие как Omnisphere и Alchemy^[25]. В 2014 году группа отправилась в тур «Along for the Ride», проходивший в формате «An Evening With Dream Theater»^[26].

В 2016 году группа выпустила The Astonishing — один из самых амбициозных проектов в своей истории^[27]. Этот двойной концептуальный альбом, представляющий собой рок-оперу, был написан Джоном Петруччи в соавторстве с Джорданом Рудессом. Работа над ним напоминала создание саундтрека к мюзиклу, что потребовало от Рудесса создания широкого спектра музыкальных стилей — от оркестровых и электронных фрагментов до классических для группы прогрессив-металлических пассажей^[28]. В 2017 году состоялся юбилейный тур «Images, Words & Beyond», посвящённый 25-летию альбома Images and Words^[21].

Альбом Distance over Time (2019) был задуман как «возвращение к корням» и более тяжёлому звучанию^[29]. Группа записывала его, уединившись в загородной студии, что способствовало совместному творчеству^[30]. Рудесс использовал виртуальный инструмент Ivory II для всех фортепианных партий^[31], а в его концертном риге появились орган Hammond XK-5 и кейтар Roland AX-Edge^[32]. Тур в поддержку альбома (2019—2020) также включал полное исполнение Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory в честь 20-летия пластинки^[33].

Завершил этот период пятнадцатый студийный альбом A View from the Top of the World (2021), в записи которого Рудесс активно использовал клавишные инструменты Korg, в частности модели Kronos и Nautilus^[34]. На протяжении всего этого времени Джордан Рудесс оставался одним из главных новаторов в группе, постоянно интегрируя в музыку новые технологии, включая музыкальные приложения для iPad от его собственной компании Wizdom Music^[35].

Этот период начался для группы с исторического события: 3 апреля 2022 года Dream Theater впервые в своей карьере получили премию «Грэмми» в номинации «Лучшее метал-исполнение» за композицию «The Alien». В поддержку альбома A View from the Top of the World группа провела мировой тур «Top of the World Tour», который проходил в течение 2022 и 2023 годов и охватил Северную Америку, Европу и Азию^[36][37]. Летом 2023 года коллектив также запустил собственный гастрольный фестиваль прогрессивной музыки под названием «Dreamsonic»^[37].

25 октября 2023 года было объявлено о воссоединении группы с барабанщиком-основателем Майком Портным, который покинул коллектив в 2010 году^[38]. Майк Манджини, занимавший его место на протяжении 13 лет, покинул группу. Джордан Рудесс выразил благодарность Манджини, назвав его «одним из самых исключительных барабанщиков на планете»^[38].

С возвращением Портного группа вошла в студию для записи своего шестнадцатого студийного альбома, первого в обновлённом составе с 2009 года^[38]. 7 февраля 2025 года состоялся релиз альбома Parasomnia^[5]. В поддержку пластинки были выпущены синглы «Night Terror», «A Broken Man» и «Midnight Messiah»^[5][39]. В октябре 2024 года Dream Theater отправились в тур, посвящённый 40-летию группы, который стал первой серией концертов с Майком Портным за 14 лет^[40].

Юбилейное турне коллектива продлилось с 2024 по 2026 год, охватив Европу, Северную и Латинскую Америку, Австралию и Азию^[41][40][42]. 28 ноября 2025 года группа выпустила концертный альбом и фильм «Quarantième: Live à Paris», задокументировавший парижское выступление в рамках этого тура^[43].

Композиция «Night Terror» была номинирована на премию «Грэмми» 2026 года в категории «Лучшее метал-исполнение»^[44], однако награду не получила^[45].

Джордан Рудесс известен разнообразием своих музыкальных вкусов. Так, ещё во время обучения в школе Juilliard он успел полюбить The Beatles, а позже — Emerson, Lake & Palmer, группу, которая открыла для Рудесса новое направление в музыке и во многом способствовала выбору профессии рок-клавишника. Изначальное увлечение прогрессив-роком привело Рудесса к таким группам, как Gentle Giant, Yes, Genesis, Pink Floyd и King Crimson, которые он указывает в числе своих любимых групп.

Несмотря на то, что Джордан известен больше как рок-клавишник, он имеет ряд работ в стиле нью-эйдж, которые в большинстве своём представляют собой продолжительные фортепианные композиции, а иногда — композиции, сделанные на основе синтезаторов. В таких работах часто заметно влияние классического образования в виде сложных как в плане восприятия, так и в плане исполнения, проигрышей. Более приближённые к стилю эмбиент композиции были в совместных работах с Ричардом Лейнхартом, а также в концертных работах — например, вступление на фестивале Moogfest. В качестве своих любимых электронных музыкантов Рудесс называет таких исполнителей, как Autechre и Aphex Twin. Также в одном из интервью Рудесс крайне положительно отозвался о первом клавишнике Dream Theater — Кевине Муре.

Рудесс активно исследует влияние технологий и искусственного интеллекта на музыкальное творчество. Он рассматривает ИИ как партнёра для импровизации, способного расширить созидательный потенциал^[46]. Центральное место в его философии занимает концепция «симбиотической виртуозности» — создания дуэта человека и компьютера, взаимодействующих в реальном времени. В рамках этой идеи Рудесс сотрудничает с медиалабораторией Массачусетского технологического института (MIT Media Lab) над проектом Jam_Bot. Эта система представляет собой нейронную сеть, обученную на музыкальных данных самого Рудесса, которая способна анализировать игру музыкантов, отвечать им и импровизировать вместе с живыми исполнителями прямо во время выступления^[47][6].

За свою карьеру Джордан Рудесс получил признание как в качестве исполнителя, так и в качестве разработчика музыкальных технологий.

В 1994 году, после выхода сольного альбома Listen, Рудесс был назван «Лучшим новым талантом» по результатам опроса читателей журнала Keyboard Magazine^[48], что привлекло к нему внимание групп The Dixie Dregs и Dream Theater. В 2011 году по результатам опроса читателей, проведённого изданием MusicRadar, Джордан Рудесс был признан «лучшим клавишником всех времён»^[48].

В составе Dream Theater Джордан Рудесс является обладателем премии «Грэмми». В 2022 году на 64-й церемонии вручения группа получила награду в категории «Лучшее метал-исполнение» за композицию «The Alien»^[49]. До этой победы коллектив дважды номинировался на «Грэмми» с участием Рудесса: в 2012 году за песню «On the Backs of Angels» и в 2014 году за «The Enemy Inside»^[49].

Рудесс также получил награды как основатель компании Wizdom Music, занимающейся разработкой музыкальных приложений^[50]. Его приложение MorphWiz в 2010 году получило первую в истории награду Billboard в категории «Лучшее приложение для создания музыки» (Best Music Creation App)^[50] и было отмечено наградой от журнала Electronic Musician^[51]. Другое приложение, GeoShred, в 2017 году получило награду «Выбор редакции» (Editor’s Choice Award) от Electronic Musician как один из самых инновационных продуктов года^[52]. В июле 2025 года его продукты GeoShred Studio и Jam_Bot были номинированы на премию MIDI Innovation Awards^[53].

В марте 2024 года Рудесс стал победителем в категории «Современный пианист года» (Contemporary Pianist of the Year) на премии Pianote Awards^[54]. В сентябре 2025 года проект Jam_Bot одержал победу на премии MIDI Innovation Award в категории «Художественный/визуальный проект или инсталляция»^[55]. В том же месяце Центр искусства, науки и технологий Массачусетского технологического института (MIT) присвоил музыканту звание «Выдающийся приглашённый артист имени Майкла Кернера» (Michael Koerner Distinguished Visiting Artist) на 2025—2026 учебный год^[6]. В 2026 году в составе Dream Theater Рудесс был вновь номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучшее метал-исполнение» за композицию «Night Terror»^[56].

В то время как большинство клавишников выступают с большим количеством синтезаторов на сцене, Рудесс долгое время применял все возможности, имеющиеся в синтезаторе Kurzweil K2600XS (до 1999 года — K2500XS). Рудесс использует семплы с других синтезаторов и рэковые синтезаторы, создаёт серии предустановок, каждая из которых сочетается с различными звуками, слоями и нотными диапазонами на клавиатуре; затем эти предустановки размещаются в порядке, необходимом для выступления. Рудесс управляет ими с помощью специальных педалей, которые можно видеть во время живых выступлений.

В 2005 году Kurzweil был заменён на Korg OASYS в связи с некоторыми преимуществами последнего. Korg OASYS мог предоставить больше памяти, чем имелось в Kurzweil K2600XS и двух рэковых модулях Kurzweil K2600R, которыми раньше пользовался Рудесс. Так же Kurzweil с полифонией в 48 тонов уступал Korg, который имел 189 тонов на главный движок, около 80 на виртуальный Al-1 модуль и полную полифонию на виртуальный орган в OASYS.

Кроме рабочей станции, Рудесс использует как в студии, так и на сцене другие инструменты, среди которых можно выделить модульный аналоговый синтезатор Synthesizers.com (на сцене использовался только в туре Octavarium), слайд-гитару, контроллеры Haken Continuum и различные кейтары, такие как Zen Riffer, а в более поздние годы — Roland AX-Edge^[57]. Два последних инструмента заняли особое место в выступлениях Dream Theater, так как Рудесс использовал их как для игры совместно с другими участниками группы, так и для соло. Кейтар также используется на сцене в момент клавишных соло и даёт возможность исполнителю перемещаться на сцене.

Начиная с тура в поддержку альбома Systematic Chaos стойка пополнилась двумя новыми инструментами — рэковой версией синтезатора Korg Radias и «реинкарнацией» меллотрона под названием «Memotron». В туре Systematic Chaos Рудесс использовал контроллер Korg Kaoss Pad для создания атмосферных вступлений, а в туре Black Clouds & Silver Linings список инструментов пополнился такой экзотикой, как iPhone со звукогенерирующим программным обеспечением Bebot и Hexatone Pro.

Поскольку Рудесс выступает не только с Dream Theater, но и в рамках сольных проектов, сценическое оборудование пополняется Korg Triton Extreme, Minimoog Voyager и фортепиано производства фирмы Steinway & Sons. В туре группы Liquid Tension Experiment 2008 года Рудесс использовал синтезатор Roland Fantom G8, который, однако, вышел из строя прямо во время выступления.

Рудесс зарекомендовал себя не только как хороший клавишник, но и как хороший гитарист. При записи альбома Feeding the Wheel и выступления с Liquid Tension Experiment Джордан играл на шестиструнной электрогитаре MusicMan модели Джона Петруччи.

Начиная с тура в поддержку альбома Train of Thought незаменимым помощником Рудесса на сцене в выступлениях с Dream Theater стало устройство Freehand Systems «Music Pad Pro», заменяющее пюпитр с нотами и делающее пролистывание нот более удобным (на видео с тура в поддержку альбома Six Degrees of Inner Turbulence можно было заметить листы с нотами, лежащие на синтезаторе).

С 2011 года основным концертным и студийным инструментом Рудесса является рабочая станция Korg Kronos^[57], пришедшая на смену Korg OASYS. Его концертная установка также включает цифровой орган Hammond XK-5^[57]. Рудесс известен как новатор, активно интегрирующий в свои выступления Apple iPad с музыкальными приложениями, разработанными его компанией Wizdom Music, такими как MorphWiz, SampleWiz и GeoShred^[57]. В январе 2025 года был выпущен спектральный морфинг-синтезатор MorphWiz 2^[58], а приложение GeoShred регулярно обновляется (в частности, в декабре 2025 года был добавлен пакет инструментов Naada IV)^[59].

Ниже приведён обобщённый список студийной и концертной аппаратуры:

• Arrival (аудиокассета) (1988)
• Listen (CD) (1993)
• Secrets of the Muse (CD) (1997)
• Rudess Morgenstein Project (1997, Джордан Рудесс и Род Моргенстайн)
• Resonance (CD) (1999)
• An Evening with John Petrucci and Jordan Rudess (CD) (2000, Джордан Рудесс и Джон Петруччи)
• Feeding the Wheel (CD) (2001)
• 4NYC (CD) (2002)
• Christmas Sky (CD) (2002)
• Rhythm of Time (CD) (2004)
• Prime Cuts (CD) (2006, компиляция)
• Unplugged (CD) (2006)
• The Road Home (2007)
• Notes on a Dream (2009)
• All That Is Now (2013)
• Explorations (2014)
• The Unforgotten Path (2015)
• InterSonic (2017, Джордан Рудесс и Стив Горелик)
• Wired for Madness (2019)
• Unplugged (2020)
• A Chapter in Time (2021)^[60]
• Permission to Fly (2024)^[8]

• Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999)
• Six Degrees of Inner Turbulence (2002)
• Train of Thought (2003)
• Live at Budokan (2004)
• Octavarium (2005)
• Score (2005)
• Systematic Chaos (2007)
• Black Clouds & Silver Linings (2009)
• A Dramatic Turn of Events (2011)
• Dream Theater (2013)
• The Astonishing (2016)
• Distance over Time (2019)
• A View from the Top of the World (2021)
• Parasomnia (2025)^[5]
• Quarantième: Live à Paris (2025)^[43]

• Liquid Tension Experiment (1998)
• Liquid Tension Experiment 2 (1999)
• Testing For Tension (Live bootleg) (1999)
• Spontaneous Combustion (как Liquid Trio Experiment) (2007)
• When The Keyboard Breaks: Live in Chicago (как Liquid Trio Experiment 2) (2009)
• Liquid Tension Experiment Live 2008 Limited Edition Box Set (2009)
• Liquid Tension Experiment 3 (2021)

• Levin Minnemann Rudess (2013)
• From the Law Offices of Levin Minnemann Rudess (2016)

• Vinnie Moore — Time Odyssey (1988)
• Tom Coster — Did Jah Miss Me? (1989)
• Annie Haslam — Blessing in Disguise (1994)
• Nóirín Ní Riain — Celtic Soul (1996)
• Kip Winger — This Conversation Seems Like a Dream (1997)
• Rhonda Larson — Free as a Bird (1999)
• Jupiter — Jupiter Project (1999)
• Paul Winter and The Earth Band — Journey with the Sun (2000)
• Scott McGill — Addition by Subtraction (2001)
• Prefab Sprout — The Gunman and Other Stories (2001)
• David Bowie — Heathen (2002)
• Jupiter — Echo and Art (2003)
• Нил Морс — ? (2005)
• Daniel J — Losing Time (2005)
• Neil Zaza — When Gravity Fails (2006)
• Behold... The Arctopus — Skullgrid (2007)
• K3 — Under a Spell (2007)
• Ricky Garcia — Let Sleeping Dogs Lie (2008)
• Steven Wilson — Insurgentes (2008—2009)
• Michel Lazaro — Vision (2010)
• Steven Wilson — Grace for Drowning (2011)
• Len & Vani Greene — Luminosity (2011)
• Affector — Harmagedon (2012)
• Sylencer — A Lethal Dose of Truth (2012)
• LALU — Atomic Ark (2013)
• Ayreon — The Theory of Everything (2013)
• Ayreon — The Source (2017)
• Richard Henshall — The Cocoon (2019)^[61]

• Live Scenes From NY (2001)
• Keyboard Wizardry (1999)
• Live At Budokan (2004)
• Keyboard Madness (2004)
• Score (2005)
• Romavarium (Fan Club DVD) (2005)
• MoogFest 2006
• Chaos in Motion 2007—2008 (2008)
• Live at Luna Park (2013)^[62]
• Breaking the Fourth Wall (2014)^[63]
• Distant Memories — Live in London (2020)^[64]
• Музыкальные видео к альбому Dream Theater A View from the Top of the World (2021—2022): «The Alien», «Invisible Monster», «Awaken the Master» и «Transcending Time»
• Музыкальные видео к сольному альбому Permission to Fly (2024): «The Alchemist», «Shadow of the Moon», «Embers» и «The Final Threshold»^[65][66]
• Концертный фильм Dream Theater Quarantième: Live à Paris (2025)^[43]