АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Роланд-паладин

«Роланд-паладин» (итал. Orlando paladino) — героико-комическая опера в 3 актах (14 картинах) композитора Йозефа Гайдна на либретто Нунцио Порты, впервые поставленная 6 декабря 1782 года в замке Эстерхази. Сюжет восходит к эпизоду из поэмы Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд» (1516). Произведение было написано для планировавшегося, но не состоявшегося визита русского великого князя Павла и его немецкой супруги Марии Фёдоровны, поставлено в присутствии императора Иосифа II и вскоре исполнялось по всей Европе. В полном каталоге Хобокена числится как 11-я из 13 опер.

Общие сведения
Опера
Роланд-паладин
Композитор Йозеф Гайдн
Язык либретто итальянский
Жанр героико-комическая опера (dramma eroicomico)
Первая постановка 6 декабря 1782
Место первой постановки Замок Эстерхази
Длительность
(прибл.)		 ок. 3 часов
Место действия Остров в Индийском океане

Содержание оперы

В опере рассказывается о безумии любви и её преодолении. Королева Китая Анджелика любит сарацинского воина Медоро, но их счастью угрожает христианский рыцарь Роланд, племянник Карла Великого. Ревнуя Анджелику к Медоро, Роланд теряет рассудок и преследует влюблённых, желая убить соперника. Их пытается защитить могучий и хвастливый король варваров Родомонте, а волшебница Альцина с помощью своей магии старается удержать Роланд и спасти пару. Параллельно развивается комическая линия пастушки Эвриллы и трусливого оруженосца Паскуале.

В первом акте Анджелика и Медоро скрываются от Роланд. Альцина обещает им защиту, а Родомонте клянётся сразиться с рыцарем. Роланд, обнаружив доказательства любви пары, впадает в ярость и начинает всё разрушать. В конце акта Альцина при помощи магии заключает обезумевшего Роланд в железную клетку.

Во втором акте Медоро и Анджелика пытаются спастись бегством, но Роланд продолжает их преследовать. Родомонте и Альцина стараются удержать его, однако рыцарь становится всё опаснее и начинает видеть чудовищ и фурий. Волшебница временно превращает его в камень и затем снова освобождает, но безумие не проходит. Комические персонажи — Эврилла и Паскуале — тем временем флиртуют и мечтают о свадьбе.

В третьем акте Альцина переносит Роланд в подземный мир и велит Харону окропить его водой Леты, чтобы он забыл Анджелику. После этого Роланд постепенно возвращается к нормальному состоянию и больше не помнит своей разрушительной страсти. Когда на Анджелику и Медоро нападают враги, Роланд вместе с Родомонте помогает их спасти. Медоро оказывается ранен, но Альцина исцеляет его. В финале Анджелика и Медоро счастливо воссоединяются, Роланд окончательно освобождается от безумия, Паскуале и Эврилла собираются пожениться, а Альцина превращает замок в храм любви.

Структура

Оперу Гайдна «Роланд-паладин» с её смесью серьёзных и комических партий в литературе часто относят к жанру оперы-семисериа (в широком смысле). Она состоит из ряда лишь слабо связанных между собой эпизодов разного характера, отсылающих к рыцарским романам, героическим эпосам, опере-сериа, волшебному театру или комедии дель арте[1][2]. Соответственно, материал содержит магические, героические и комические элементы. Эта смесь была очень популярна в конце XVII и начале XVIII века, о чём свидетельствуют оперы Вивальди, Генделя и других композиторов. Однако с оперной реформой Пьетро Метастазио, основанной на рациональности и этике, эта комбинация, как и изображение безумия, стала несовместимой и в средней трети XVIII века в значительной степени исчезла со сцен. Лишь когда либреттисты и композиторы снова отошли от этих принципов, «героико-комические» музыкальные драмы на основе старых мотивов вновь стали популярными[3].

undefined

Инструментовка

Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты:[1]

Музыка

Музыка оперы оформлена в соответствии с типом роли каждого персонажа. Серьёзные роли Анджелики и Медоро имеют жалобные или страстные арии и аккомпанированные речитативы в стиле оперы-сериа, в то время как комические партии, такие как Паскуале или Родомонте, больше соответствуют опере-буффа или пародируют различные современные стили[1]. Партия Роланд меняется по ходу оперы. В начале ещё буффонная, в конце она кажется почти трагической[3].

Партия безумного Роланд наиболее прямо соответствует «героико-комическому» обозначению оперы[4]. Медоро и Родомонте также обладают как героическими, так и комическими чертами[3]. Второстепенные персонажи также имеют индивидуальные черты характера. Пастушка Эврилла лирична и временами шутлива. Пугливый и одновременно хвастливый оруженосец Паскуале напоминает моцартовских Лепорелло или Папагено[5]. Партия Паскуале обширна. Ему посвящены две каватины и две арии. Кроме того, у него есть дуэт с Эвриллой, и он участвует в финалах. Однако для него, в отличие от всех других ролей, отсутствует собственная строфа в заключительном водевиле, хотя таковая ещё содержалась в пражских и венских либретто опер-предшественниц. Музыка паромщика Каронте проста, но атмосферна[1]. Как и Паскуале, роли Медоро (Дон Оттавио) и Анджелики (Донна Анна) напоминают персонажей из моцартовского «Дон Жуана»[2].

Арии одно- или двухчастные[1].

  • «Ad un guardo, a un cenno solo» Альцины (первый акт, сцена 3) — большая бравурная ария без колоратур[5].
  • «Ho viaggiato in Franca, in Spagna» Паскуале (первый акт, сцена 6) — «чисто буффонная с [...] болтливой интонацией»[1].
  • «Non partir, mia bella face» Анджелики (первый акт, сцена 7) имеет два разных темпа и несёт явные черты оперы-сериа[4].
  • Одночастная ария Роланд «D’Angelica il nome!» (первый акт, сцена 8), напротив, типично буффонная. Она состоит из коротких фраз, сопровождаемых стаккато струнных[3].
  • Мрачная сцена Анджелики в саду (первый акт, сцена 11) характеризуется уменьшёнными секстаккордами[4].
  • Сцена безумия Роланд (первый акт, сцена 13) образует финал первого акта, который здесь, вопреки обычным стандартам, является аккомпанированным речитативом[4].
  • Ария Родомонте ре минор «Mille lampi d’accese faville» (второй акт, сцена 2) — бурная и тщательно проработанная пародия[1].
  • Двухчастная ария-рондо Анджелики «Aure chete, verdi allori» (второй акт, сцена 5) формально предвосхищает «Non mi dir» Донны Анны из вышедшего несколько лет спустя «Дон Жуана» Моцарта. Здесь виртуозные колоратурные пассажи соревнуются с солирующим гобоем[1].[4]
  • В арии «Ecco spiano. Ecco il mio trillo» (второй акт, сцена 11) Паскуале предстаёт в образе французского учителя пения и демонстрирует различные вокальные элементы: Messa di voce, трель, синкопу, арпеджио, стаккато, фуриозо, андантино вплоть до колоратуры кастратов в самом высоком регистре[1].[4]
  • «Miei pensieri, dove siete?» Роланд (третий акт, сцена 1) простыми средствами, такими как растянутые темпы и уплотнённые гармонии, показывает, что Роланд ещё не полностью исцелён[3].

Заключительные сцены первых двух актов представляют собой богато оформленные «цепные финалы» из 539 и 416 тактов соответственно[1].[5] Водевиль же в конце третьего акта формально опирается на водевиль из гайдновской «La vera costanza», а в конце — также на водевиль «Nie werd' ich deine Huld verkennen» из моцартовского «Похищения из сераля»[5].

История создания

undefined

Основные черты сюжета оперы Гайдна «Роланд-паладин» основаны на эпизоде с Медоро из стихотворного эпоса «Неистовый Роланд» (1516) Лудовико Ариосто, который уже многократно ставился на сцене в оперных версиях. Среди прочего, Карло Франческо Бадини написал либретто к «dramma giocoso» Le pazzie di Orlando, которое впервые было исполнено в 1771 году в Лондоне на музыку Пьетро Алессандро Гульельми[6]. Этот текст был переработан в 1775 году Нунцио Портой для пражской постановки 1775 года под названием Orlando paladino, в которой музыка Гульельми также была частично заменена. В 1777 году эта опера, теперь, возможно, с музыкой Паскуале Анфосси, была исполнена и в Вене[1].

Гайдн получил заказ на сочинение оперы по случаю запланированного на октябрь 1782 года визита русского великого князя Павла и его немецкой супруги Марии Фёдоровны в Эстерхазу. Для этого Порта, назначенный туда директором оперы в 1781 году, вновь переработал венскую версию либретто[1]. Он заменил все арии оруженосца Паскуале, переработал текст Анджелики и расширил финал[4]. Поскольку визит великого князя в итоге не состоялся, премьера оперы прошла лишь 6 декабря 1782 года, в день именин князя Николауса Иосифа Эстерхази. Гайдн добавил дуэт Анджелики/Медоро «Qual contento io provo in seno» (второй акт, сцена 8) ещё до премьеры[1].

На премьере пели Метильда Болонья (Анджелика), Доменико Негри (Родомонте), Антонио Спечиоли (Роланд), Просперо Брагетти (Медоро), Леопольд Дихтлер (Ликоне и Каронте), Мария Антония Спечиоли (Эврилла), Винченцо Моратти (Паскуале), Костанца Вальдестурла (Альцина). За исключением Брагетти, все они уже пели в 1781/82 годах в гайдновской «La fedeltà premiata»[1].

«Роланд-паладин» оказался самой успешной оперой Гайдна. Только в Эстерхазе до 1784 года состоялось 30 представлений. Впоследствии она исполнялась на немецком языке с разговорными диалогами вместо речитативов secco и во многих других городах[1]. Известны постановки в Прессбурге в 1786 году (Roland der Pfalzgraf, немецкий текст Франца Ксавера Гирцика)[7], Праге и Брно в 1791, Вене в 1791/92, Дрездене (на итальянском), Пеште и Мангейме в 1792, Донауэшингене, Франкфурте-на-Майне, Кёльне и Граце в 1793, Нюрнберге в 1796, Берлине, Ганновере и Бремене в 1798, Эльсе в 1799, Лейпциге и Мюнхене в 1800, Аугсбурге и Балленштедте в 1802, Кёнигсберге в 1803, Гамбурге и Бреслау в 1805, а также в Петербурге в 1813 году. Сохранилось тринадцать немецких и восемь итальянских копий партитуры. Для немецкоязычной постановки в Мангейме сохранились незаконченные исправления рукой Гайдна, показывающие его тщательность при языковой переработке[1]. В 1799 году в Бонне был издан клавир на немецком языке[5].

Позже Гайдн снова использовал все арии из «Роланд-паладина» в других операх[8]. Заключительный водевиль он переработал в хор из «L’anima del filosofo»[5]. Кроме того, музыка дуэта Эвриллы/Паскуале «Quel tuo visetto amabile» (второй акт, сцена 4) была использована в 1794 году как вставной дуэт в лондонской постановке оперы Мартина-и-Солера «Il burbero di buon cuore» и, предположительно, также в 1796 году в Дрездене в La caffettiera bizzarra Йозефа Вайгля (здесь с оригинальным текстом). Как и все оперы Гайдна, «Роланд-паладин» больше не исполнялся в дальнейшем XIX веке[1].

«Роланд-паладин» был заново открыт в 1932 году, когда Эрнст Лацко сильно переработал произведение для постановки в Лейпциге под названием Ritter Roland[7]. С тех пор состоялся ряд других постановок на немецком, английском и итальянском языках. Оригинальная версия была опубликована в 1972/73 годах в рамках Полного собрания сочинений Гайдна. Она исполнялась в 1982 году в рамках Венского фестиваля в Театре ан дер Вин и на фестивале в Карпантра, в 1983 году в Городском театре Базеля[1] и в 1984 году в Гельзенкирхене[5]. Дальнейшие постановки состоялись в 1995 году на Гайдновском фестивале в Айзенштадте[1], в 1998 году в Касселе, в 1999 году в Кайзерслаутерне[8] и в 2007 году в Вене, последняя с Concentus Musicus Wien под управлением Николауса Арнонкура[4]. В 2009 году состоялась постановка Берлинской государственной оперы под управлением Рене Якобса в режиссуре Найджела Лоури и Амира Хоссейнпура, которая также была выпущена на DVD.

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Georg Feder. Orlando paladino // Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters. Band 2: Werke. Donizetti – Henze. — München / Zürich : Piper, 1987. — P. 761–763. — ISBN 3-492-02412-2.
  2. ↑ 1 2 Orlando paladino // Reclams Opernlexikon. — Philipp Reclam jun., 2001. — P. 1865.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Herbert Schneider, Reinhard Wiesend (Hrsg.). Die Oper im 18. Jahrhundert. — Laaber, 2001. — P. 86–88. — ISBN 3-89007-135-X.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Orlando paladino. Grove Music Online. Дата обращения: 28 апреля 2026.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ulrich Schreiber. Opernführer für Fortgeschrittene. Von den Anfängen bis zur Französischen Revolution. — Kassel : Bärenreiter, 2000. — P. 400–401. — ISBN 3-7618-0899-2.
  6. ↑ Le pazzie d’Orlando. Corago. Дата обращения: 28 апреля 2026.
  7. ↑ 1 2 Horst Seeger. Das große Lexikon der Oper. — Herrsching : Pawlak, 1985. — P. 416.
  8. ↑ 1 2 Orlando paladino // Harenberg Opernführer. — Meyers Lexikonverlag, 2003. — P. 348–349. — ISBN 3-411-76107-5.

Литература

  • Luciano Paesani: Nunziato Porta. Il fantasma dell’Opera (= Aracne. 10: Scienze dell’antichità, filologico-letterarie e storico-artistiche. 236). Aracne editore, Rom 2007, ISBN 978-88-548-1134-8.

Категории