Розы (картина Белютина)
«Розы» — натюрморт Элия Михайловича Белютина, написанный в 1955 году. На картине изображены две увеличенные красные розы с чёрными колючими стеблями, лежащие на клетчатой поверхности. Произведение хранится в Серпуховском историко-художественном музее[1].
Что важно знать
| Белютин, Элий Михайлович | |
| «Розы» (1955). 1955 | |
| масло, холст | |
| Серпуховский историко-художественный музей | |
| 31,0х38,0 см | |
| (инв. ж.-1165) |
Описание
На полотне изображены две красные розы с короткими, кривыми и колючими стеблями чёрного цвета, лежащие рядом на светло-коричневой клетчатой поверхности. Цветы выполнены в увеличенном размере по сравнению с натуральным. Композиция построена с акцентом на фактуре и цвете, а живопись характеризуется быстрыми, широкими и длинными мазками, что придаёт работе черты экспрессивной манеры.
Об авторе
Элий Михайлович Белютин (1925, Москва — 2012, там же) — советский и российский художник, педагог и теоретик искусства. Белютин был основателем студии «Новая реальность», функционировавшей в условиях идеологического контроля, но оказавшей значительное влияние на развитие абстрактного искусства в России.
Известные работы
Белютиным были освоены и переосмыслены традиции абстрактного экспрессионизма, конструктивизма и супрематизма. Его творчество характеризуется созданием «модульной живописи» — системы ярких символов и схематичных форм, отражающих взаимодействие ощущений и понятий на плоскости. Работы Белютина представляют собой абстрактные композиции с выраженной символической структурой, близкие к гештальт-теории восприятия.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, изображающий организованные группы неодушевлённых предметов (цветы, фрукты, посуду и др.), раскрывающий особенности материального мира и его символику. Как самостоятельный жанр натюрморт оформился в Нидерландах и Фландрии XVII века, где приобрёл большое культурное значение и множество разновидностей (учёный, цветочный, иллюзионистический).
В дальнейшем натюрморт стал универсальным полем для художественных поисков: от экспериментов кубистов и поп-арта до фотореализма и современных инсталляций. Среди выдающихся мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Поль Сезанн, Энди Уорхол, Джефф Кунс, а также русские художники — И. Ф. Хруцкий, И. И. Машков, П. П. Кончаловский.
Хранится в коллекции
Серпуховский историко-художественный музей — крупнейшая картинная галерея Подмосковья, основанная в 1918 году и размещённая в особняке А. В. Мараевой, построенном архитектором Р. И. Клейном. В музее представлены иконы московской школы XVI—XVII веков, портреты русских купцов, коллекции живописи XIX–XX веков, включая работы И. К. Айвазовского, И. И. Шишкина, И. И. Левитана, В. Д. Поленова, Н. К. Рериха. Сохранились залы, посвящённые абрамцевскому художественному кружку и западноевропейскому искусству XVI—XIX вв. (работы фламандской, итальянской, немецкой школ). Региональные особенности отражены в экспозиции старообрядческой церкви Покрова и мемориальном доме фотохудожника Н. П. Андреева.


