Разговор (картина Белютина)

«Разговор» — картина в стиле абстракционизма Элия Михайловича Белютина, созданная в 1992 году. Произведение хранится в Сахалинском областном государственном художественном музее[1].

Что важно знать

Описание

Композиция выполнена в стиле абстракционизма и представляет собой изображение двух цепей из разноцветных звеньев неправильной формы на синем фоне. Справа расположено длинное белое звено с ломаным и ребристым краями, в которое продеты зелёное звено с ломаным краем и два соединённых между собой звена — жёлтое с ребристым краем и чёрное со спиралевидной формой. Слева находится цепь, состоящая из крупного коричневого звена с ломаным краем, в которое «вставлены» чёрное, тёмно-розовое, оранжевое, белое и бирюзовое звенья с ребристыми краями. Работа отличается яркой цветовой гаммой, в которой преобладают синий, розовый, белый, жёлтый, чёрный, зелёный, оранжевый и бирюзовый цвета.

Об авторе

Элий Михайлович Белютин (1925—2012) — советский и российский художник, педагог и теоретик искусства, работавший в Москве в период с середины XX века до начала XXI века. Его творчество связано с эпохой позднего советского авангарда и неофициального искусства, характеризующейся поисками новых художественных форм в условиях идеологического контроля. Белютин основал студию «Новая реальность», сыгравшую значимую роль в развитии альтернативного искусства в СССР.

Известные работы

Белютин прошёл путь от абстрактного экспрессионизма к «модульной живописи», сочетающей элементы конструктивизма и супрематизма. Его работы отличают абстрактный язык символов, отражающих ощущения и взаимодействия в пространстве.

Жанр

Абстракционизм — направление XX века, в котором художники отказываются от изображения реальности и используют сочетания линий, цветовых пятен, плоскостей и формальных композиций для выражения универсальных закономерностей и эмоций. Жанр проявился в живописи, скульптуре, музыке, а в XXI веке — в граффити и digital-арте.

Зарождение связано с творчеством Василия Кандинского, Казимира Малевича, Пита Мондриана. Ключевые этапы: русские и европейские авангардные выставки, эмиграция художников в США (нью-йоркская школа), развитие оп-арта, минимализма, параметризма. Ведущие музеи: Современная галерея Тейт, Центр Помпиду, Музей Соломона Гуггенхейма.

Хранится в коллекции

Сахалинский областной художественный музей — единственный художественный музей Сахалинской области, расположенный в Южно-Сахалинске в здании бывшего японского колониального банка Хоккайдо Такусёку, построенного в 1930 году в стиле позднего модерна. В постоянных экспозициях музея представлены разделы: «Христианское искусство», «Современное искусство Кореи», «Русское искусство XIX — начала XX вв.», а также произведения художников Дальнего Востока России и декоративно-прикладное искусство коренных народов Севера России. Фонд насчитывает свыше 16 тысяч единиц, включая работы из Государственного Русского музея, Росизо и коллекции художественных союзов республик бывшего СССР. Музей ведёт научно-просветительную деятельность и популяризирует искусство региона.