Приятная встреча

«Приятная встреча» — картина в жанре абстракционизма Элия Михайловича Белютина, написанная в 1970 году. Композиция построена вокруг двух антропоморфных фигур, выполненных крупными цветовыми пятнами на белом фоне. Произведение хранится в Калининградском областном музее изобразительных искусств[1].

Описание

Композиция работы построена в вертикальном формате и организована относительно центральной оси. На ней изображены две антропоморфные фигуры, выполненные в духе абстракционизма с помощью крупных цветовых пятен различных очертаний. Левая фигура составлена из чёрных, бордовых, жёлтых, красных и зелёных пятен, правая — из коричневых, синих, оранжевых, чёрных и красных. Основные элементы выделяются на нейтральном белом фоне, что подчёркивает контрасты в цветовой гамме и структуре композиции.

Об авторе

Элий Михайлович Белютин (1925, Москва — 2012, там же) — представитель советского и российского искусства второй половины XX века, работал в период становления и противостояния авангардных течений с официальной культурой СССР. Основатель студии «Новая реальность», педагог, теоретик искусства, чья деятельность проходила на фоне жёсткой цензуры и идеологических ограничений.

Известные работы

Основные жанры творчества Белютина — абстрактный экспрессионизм, абстракция, «модульная живопись». В его работах прослеживается влияние конструктивизма, супрематизма и интерес к символическому языку. Характерны схематичность, яркие модули-символы, нарратив в абстрактной форме и отражение гештальт-теории.

Жанр

Абстракционизм — одно из главных направлений искусства XX—XXI веков, основанное на использовании отвлечённых форм и цветовых композиций вместо изображения реальных объектов. Абстракционисты стремятся выразить внутренние законы гармонии, эмоции и универсальные принципы через чистую композицию, линию и цвет, освобождая искусство от предметности.

Жанр возник в начале XX века с работами Василия Кандинского, Казимира Малевича, Пита Мондриана и других. Абстракционизм оказал влияние на многие виды искусства, сформировал крупные школы (супрематизм, оп-арт, минимализм) и стал основой для новых художественных практик — от уличного искусства до цифрового параметризма.

Хранится в коллекции

Калининградский областной музей изобразительных искусств — художественный музей в Калининграде, расположенный в здании бывшей Кёнигсбергской биржи, памятнике архитектуры XIX века. Собрание включает более 16 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, предметов декоративно-прикладного искусства. Особое место занимает коллекция искусства Восточной Пруссии, в том числе работы Генриха Вольффа, Хелены Нойманн, Норберта Долециха и крупнейшая в России коллекция графики Ловиса Коринта. Музей хранит произведения советских и современных художников, коллекции стекла и керамики, работы калининградских мастеров. Региональной особенностью является представление искусства Балтийского региона и организация биеннале графики «Калининград — Кёнигсберг».