Пан (картина Белютина)
«Пан» — картина в стиле абстракционизма Элия Михайловича Белютина, написанная в 1987 году. Композиция построена на сочетании насыщенной цветовой гаммы и свободной композиции. Хранится в Курской государственной картинной галерее имени А. А. Дейнеки[1].
Что важно знать
| Белютин, Элий Михайлович | |
| Пан. 1987 | |
| Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки | |
| 150 х 100 | |
| (инв. Ж 2071) |
Описание
Композиция выполнена в стиле абстракционизма: на зелёном фоне изображены сцепленные между собой звенья неправильной формы, окрашенные в синий, жёлтый, красный и сиреневый цвета. По поверхности этих элементов разбросаны белые овалы с чёрной серединой, что придаёт работе дополнительную ритмичность и динамику. Использование насыщенной цветовой гаммы и свободная композиция подчёркивают абстрактный характер произведения.
Об авторе
Элий Михайлович Белютин (1925, Москва — 2012, там же) — советский и российский художник, педагог и теоретик искусства, работавший в условиях жёстких ограничений послевоенного советского искусства. Его творческая и педагогическая деятельность развернулась в эпоху «оттепели» и последующего периода, когда в СССР возрождался интерес к авангарду и экспериментальному искусству.
Известные работы
Белютин прошёл путь от абстрактного экспрессионизма к собственному стилю «модульной живописи», опираясь на идеи конструктивизма и супрематизма. В работах преобладают абстракция, символический язык и схематизм. Он основал студию «Новая реальность», где развивал авторскую педагогическую методику и теорию «всеобщей контактности».
Жанр
Абстракционизм — художественное направление XX—XXI веков, в котором ведущую роль играют абстрактные формы, цветовые пятна и линии, а не изображение предметного мира. Жанр стремится выразить универсальные принципы и эмоции через формальные композиционные элементы и отказ от реалистичности. Он охватывает не только живопись и скульптуру, но и музыку, граффити и цифровое искусство.
Зарождение жанра связано с работами Кандинского и Малевича, а центрами развития стали Париж и Нью-Йорк. Важнейшие этапы: абстрактный экспрессионизм, оп-арт, минимал-арт, параметризм. Значимые собрания находятся в Современная галерея Тейт, Центр Помпиду, Музей Соломона Гуггенхейма. В XXI веке жанр активно развивается за счёт новых медиа, граффити и глобальных арт-форумов.
Хранится в коллекции
Курская государственная картинная галерея имени А. А. Дейнеки — художественный музей в Курске, основанный в 1935 году. Коллекция насчитывает более 8 тысяч экспонатов, охватывающих живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство и народное искусство XVI—XX веков. Особое внимание уделено творчеству уроженца Курска А. А. Дейнеки: в музее хранятся свыше 1000 его произведений различных жанров. В собрании представлены работы западноевропейских мастеров, русских художников XVIII—XX веков, в том числе В. Тропинина, И. Левитана, А. Куинджи, В. Поленова. Особый раздел образуют предметы народного творчества Курской губернии: вышивка, ткачество, кожлянская игрушка. Галерея включает филиалы, посвящённые В. М. Клыкову и Е. М. Чепцову.


