Расетт, Патрисия

Расетт родилась в Манчестере, штат Нью-Гэмпшир, в 1965 году; она была средней из трёх детей. Её отец был профсоюзным представителем и дистрибьютором продукции Pepsi в южном Нью-Гэмпшире. Мать работала неполный день в банке и была домохозяйкой. В возрасте семи лет Патрисия переехала с семьёй в Бедфорд, штат Нью-Гэмпшир, где провела остаток юности. Оба её родителя были родом из Бедфорда. В 8 лет начала играть на гитаре. Будучи самоучкой, она начала петь под гитару, что пробудило в ней интерес к вокальной музыке. Училась в Западной средней школе Манчестера (Manchester High School West), где активно участвовала в школьной музыкальной программе. Под руководством Ричарда Мейнарда участвовала в региональных конкурсах хоровых коллективов^[4].

После окончания средней школы в 1983 году Расетт поступила в Университет Северного Техаса с намерением изучать джазовый вокал. Ей сказали, что её голос больше подходит для оперного исполнения, чем для джаза, что поначалу её расстроило. Однако со временем она обнаружила, что опера ей действительно нравится, и с энтузиазмом занялась изучением вокала под руководством Пэтти Джонстоун. На последнем курсе она выиграла первый приз на прослушиваниях в программу оперы Мерола (Merola Opera Program), которая является учебным подразделением Оперы Сан-Франциско^[5]. Её первое оперное выступление состоялось в общественном колледже в Форт-Уэрте, штат Техас, где она исполнила заглавную партию в опере Карлайла Флойда «Сусанна»^[6]. После окончания колледжа Расетт дебютировала на профессиональной оперной сцене в 1988 году в опере Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй» с Западным оперным театром Сан-Франциско и гастролировала с труппой в Нью-Йорке. Критик Бернард Холланд так отозвался о её выступлении: «Патрисия Расетт была особенно убедительной актрисой в роли Чио-Чио-сан, и эта игра была достигнута через музыку — именно так, как и должно быть в оперном спектакле. При этом мисс Расетт обладает голосом сопрано, который, будучи музыкально и технически надёжным, никогда не отличается особой роскошью звучания».

Она дебютировала в Опере Сан-Франциско в 1989 году, озвучив жрицу в «Аиде». Во время участия в программе Мерола она исполнила с труппой ещё несколько партий, включая Алису Форд в «Фальстафе», Розалинду в «Летучей мыши», сестру Осмину в «Сестре Анжелике», а также Фрейю и Хельмвигу в цикле «Кольцо нибелунга». В 1991 году она стала стипендиатом Адлера (Adler Fellow) в Опере Сан-Франциско, что привело к ряду выступлений в этом театре в течение следующих двух лет, включая партии Микаэлы в «Кармен», Дуняши в «Войне и мире», Первой дамы в «Волшебной флейте» и Мими в «Богеме»^[7].

В 1992 году Расетт вошла в состав труппы Нью-Йорк Сити Опера, дебютировав в роли Мюзетты в «Богеме». Весной 1993 года она исполнила с труппой ещё одну партию — Микаэлу в «Кармен». В марте 1993 года дебютировала в Опере Ванкувера в партии Бланш де ла Форс в «Диалогах кармелиток» Пуленка, а позже в том же году дебютировала в Оперном театре Сент-Луиса в партии донны Эльвиры в «Дон Жуане». Она также продолжила сотрудничество с Оперой Сан-Франциско, исполнив партию Маргариты в «Мефистофеле» в 1994 году, и в том же году впервые выступила в Европе — в Венской государственной опере и Валлийской национальной опере. Хотя эти выступления получили хорошие отзывы, широкое внимание в оперном мире она привлекла только после получения премии Мэриан Андерсон в 1994 году — награды, которая также способствовала развитию карьеры Сильвии Макнейр (1990), Денис Грейвз (1991) и Натана Ганна (1996).

В 1994 году «Метрополитен-опера» предложила Расетт контракт на исполнение партии Мюзетты в «Богеме» весной 1995 года. Её дебют в театре состоялся 4 марта 1995 года; партнёрами выступили Мэри Миллс (Мими), Луис Лима (Родольфо) и Роберто Фронтали (Марчелло), дирижировал Джон Фиоре. Её выступление было настолько хорошо принято, что её немедленно пригласили петь партию Мими в последующих сезонах, и с момента дебюта она выступает в Метрополитен-опера ежегодно. Её популярность в театре быстро росла, и в конце 1990-х годов она начала добавлять в свой репертуар в Метрополитен новые партии, включая Эллен Орфорд в «Питере Граймсе», Антонию/Стеллу в «Сказках Гофмана» и Виолетту в «Травиате». Последнюю партию она получила в 1998 году после увольнения Анджелы Георгиу и отказа Рене Флеминг. В 2000-х годах она добавила в свой репертуар в Метрополитен партии Алисы Форд в «Фальстафе», Бланш де ла Форс в «Диалогах кармелиток», Елизаветы Валуа в «Дон Карлосе» и Недды в «Паяцах». В 2005 году она исполнила роль Роберты Олден в мировой премьере оперы Тобиаса Пикера «Американская трагедия». В последний раз она пела партию Чио-Чио-сан в этом театре в 2012 году^[8].

В 1996 году Расетт имела большой успех у критиков, исполнив заглавную партию в мировой премьере оперы Тобиаса Пикера «Эммелин» во время своего дебюта в Опере Санта-Фе. С тех пор она часто возвращалась в этот театр, исполняя партии Виолетты (1997), Бланш де ла Форс (1999), Татьяны в «Евгении Онегине» (2002), заглавную партию в «Кате Кабановой» (2003), Амелию Гримальди в «Симоне Бокканегра» (2004) и Лю в «Турандот» (2005). В последний раз она вернулась в театр, чтобы исполнить роль Лесли Кросби на премьере оперы Пола Моравеца «Письмо» в 2009 году^[9].

В 1998 году Расетт стала лауреатом престижной премии Ричарда Такера, которая ежегодно присуждается Фондом Ричарда Такера американскому оперному певцу, стоящему на пороге крупной национальной и международной карьеры. Ранее эту награду получали Рене Флеминг (1990), Дебора Войт (1992), Рут Энн Свенсон (1993), Дуэйн Крофт (1996) и Дэвид Дэниелс (1997). Расетт продолжала поддерживать активные отношения с Оперой Сан-Франциско с конца 1990-х годов до настоящего времени. Среди множества партий, исполненных ею с труппой: Матильда в «Вильгельме Телле» (1997), заглавная партия в «Луизе Миллер» (2000), заглавная партия в «Енуфе» Леоша Яначека (2001), Виолетта (2001), Дездемона в «Отелло» (2002), Лю (2002) и несколько исполнений партии Чио-Чио-сан с 2005 по 2008 год^[7].

В 2000 году Расетт дебютировала в «Ла Скала» в партии Эллен Орфорд и в Лирической опере Чикаго в партии Енуфы. С тех пор она неоднократно возвращалась в Чикаго, исполняя такие партии, как Мими, Маргарита в «Фаусте» Шарля Гуно, Микаэла, Лю и мадам Лидуан^[10]. В 2005 году она впервые выступила в Опере Лос-Анджелеса в партии Чио-Чио-сан. В 2016 году Расетт дебютировала в роли в опере Пуленка «Человеческий голос» во время своего первого выступления в Чикагском оперном театре (Chicago Opera Theater)^[11].

6 мая 2025 года Патрисия Расетт была назначена художественным руководителем Оперного театра Сент-Луиса; её полномочия начинаются 1 октября 2025 года.

Среди других известных оперных театров, в которых выступала Расетт: Вашингтонская национальная опера, Опера Сан-Диего, Опера Далласа, Парижская опера, Муниципальный театр Болоньи, Муниципальный театр Флоренции, Большой театр Женевы, Баварская государственная опера, Королевская опера в Лондоне и Опера Австралии. Она также участвовала в оперных постановках на фестивале Сайто Кинен и музыкальном фестивале в Тэнглвуде.

• Верди, «Ломбардцы», CD 1997 года с Джеймсом Ливайном и оркестром Метрополитен-опера.
• Тобиас Пикер, «Эммелин», CD 1998 года с Джорджем Манаханом и оркестром Оперы Санта-Фе^[12].
• Карлайл Флойд, «Cold Sassy Tree», CD 2005 года с Патриком Саммерсом и оркестром Хьюстон Гранд Опера^[13].
• Бриттен, «Питер Граймс», DVD 2008 года с Дональдом Ранниклсом и оркестром Метрополитен-опера.
• Цемлинский, «Грёза Гёрге» (Der Traumgörge), CD 2010 года с Джеймсом Конлоном и Гюрцених-оркестром Кёльна.
• Пуччини, «Мадам Баттерфляй», DVD 2011 года с Патриком Саммерсом и оркестром Метрополитен-опера.
• Diva on Detour, концертная запись 2013 года на CD с аккомпаниатором Крейгом Терри; вечер песен Стивена Сондхайма, Коула Портера, Джорджа Гершвина и Эдит Пиаф^[14].
• Корильяно, «Призраки Версаля», CD 2016 года с Джеймсом Конлоном и Оперой Лос-Анджелеса. PENTATONE PTC 5186538.

Расетт появлялась на обложке журнала Opera News в июне 2002, декабре 2005 и октябре 2009 года. Она также была на обложке февральского номера Lesbian News за 2006 год и фигурировала в сентябрьском номере The Advocate за 2002 год. Известна тем, что заставляет критиков замолчать своими резкими ответами. Будучи перфекционисткой, известной высокими стандартами, она не любит анализ оперы в строго технических терминах, настаивая на вопросе: «Но что это заставляет вас чувствовать?»^[15].