Радуга (картина Бритвина)
«Радуга» — картина художника Виктора Глебовича Бритвина, написанная в 2011 году в жанре пейзажа. Композиция картины основана на строгом горизонтальном делении: мост и набережная задают чёткую линию, в отражении тёмной воды видна послегрозовая радуга, по краям расположены кроны деревьев и архитектурное сооружение с башней квадратного основания. Хранится в Республиканском музее изобразительных искусств[1].
Что важно знать
| Бритвин, Виктор Глебович | |
| Радуга. 2011 | |
| масляная живопись, холст | |
| Республиканский музей изобразительных искусств | |
| 55х70 | |
| (инв. Ж-1135) |
Описание
Картина выполнена в жанре пейзажа. Композиция выстроена на строгом горизонтальном делении: мост и набережная создают чёткую горизонтальную линию, симметрично разделяющую полотно на две части. На переднем плане расположена тёмная гладь воды, в которой отражается послегрозовое небо с радужной дугой. В левой части композиции возвышаются кроны деревьев, а в правой — архитектурное сооружение с башней квадратного основания.
Об авторе
Виктор Глебович Бритвин работал в области книжной и станковой графики. Автор иллюстраций к произведениям мировой, русской и чувашской литературы – эпоса о великане Улыпе, сказок «Тысячи и одной ночи» и произведений Оскара Уайльда. Сформировал гравюрные циклы «Миражи», «Свияжский полдень», «Послушание», «Странник», «Искусство равновесия».
Известные работы
Оформил более 180 книг для Чувашского книжного издательства и московских издательств. В станковой живописи создал серии городских пейзажей и портретов. Был членом Союза художников СССР. Работы находятся в Чувашском государственном художественном музее, частных коллекциях России, США, Европы и Африки.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению природных ландшафтов и природных явлений. Изначально пейзаж служил фоном для исторических, мифологических и религиозных композиций; как самостоятельный жанр сложился в Европе XVI–XVII веков. Расцвет жанра пришёлся на XIX век в связи с развитием романтизма, реализма и практики пленэра. Характерные черты — передача атмосферной перспективы и светотени, сюжетная безмятежность, сезонные и суточные эффекты освещения, топографическая точность. Технические приёмы включают масляную живопись на холсте и детальную проработку растительности. В Нидерландах XVII века жанр получил самостоятельность; среди ключевых мастеров — Якоба ван Рейсдала и Клода Лоррена. В России XIX века центр пейзажной традиции образовали И. Шишкин, И. Левитан и В. Поленов. Крупные собрания пейзажей хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и Лувре. В XX веке жанр испытал влияние фотографии и абстракции, что сказалось на композиционных приёмах и колористике. Специфические понятия — идиллический пейзаж, романтический пейзаж, реалистический пейзаж.
Хранится в коллекции
Республиканский музей изобразительных искусств (ГБУК РМЭ «РМИИ») в Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) основан 17 августа 1981 г. как Республиканский выставочный зал. Экспозиция включает постоянную витрину «Марий тӱс» («Марийский колорит») и временные выставки. Здесь можно увидеть проекты «Сокровища Эрмитажа», «Искусство Голландии и Фландрии XVII–XVIII вв.», «Петербург в гравюрах XVII–XIX вв.», «Русская живопись XVIII–XX вв.», а также персональные выставки И.В. Глазунова, Н.К. Рериха, С.Н. Андрияки. В фондах – графика 1920–1930-х гг. К.В. Кузнецова, фарфоровая пластика 1930–1970-х П.М. Кожина, С.Г. Тугариновой, а также современные произведения марийских этнофутуристов и этносимволистов. Музей принимает отчётные выставки Марийского отделения Союза художников России и поддерживает начинающих авторов.


