Похищение Европы (картина Брусиловского, 1984)
«Похищение Европы» — картина, написанная в 1984 году художником Мишей Шаевичем Брусиловским. Хранится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Брусиловский, Миша Шаевич | |
| Похищение Европы. 1984 | |
| масляная живопись, картон | |
| Екатеринбургский музей изобразительных искусств | |
| 85,5х104,0 | |
| (инв. Ж-1813) |
Описание
В центре композиции декоративно изображён бык, на спине которого покоится молодая обнажённая женщина — мифологическая «Европа». У её ног расположен своеобразный «букет» из цветов, листьев и драпировок. В правом нижнем углу красной краской нанесена надпись «мб 84». На оборотной стороне, на левой планке подрамника, имеется надпись «№ 8 к.м. 86×104 84 г.», обозначающая инвентарный номер, технику исполнения (к.м.), размеры в сантиметрах и год создания.
Об авторе
Миша Брусиловский работает в жанре фигуративной живописи, сочетая монументальную живопись и изящную графику. Его масляные полотна отличаются динамичной композицией и цветовым контрастом, выразительной линейной штриховкой в графических сериях. В творчестве органично соединяются реалистические детали и символические образы, характерные для советской живописной школы середины XX века.
Известные работы
Основные темы работ включают историко-революционные сюжеты (картина «1918-й»), воспоминания о Великой Отечественной войне, библейские и мифологические циклы («Леда и Лебедь», «Похищение Европы»), народные сказки и индустриальные пейзажи Урала. Работы экспонировались в Москве, на Венецианской биеннале, в Париже, в Лондоне и в Нью-Йорке.
Жанр
Мифологическая композиция — жанр исторической живописи, посвящённый изображениям сюжетов античной мифологии, героев и божеств на основе классических источников. Формировался в эпоху Возрождения (XV в.) и расцвёл в Барокко (XVII в.) и Неоклассицизме (XVIII–XIX вв.). Характерны симметричная композиция, идеализация фигур, аллегорические мотивы, приёмы светотени и насыщенный колорит. Изображения встречаются в станковой и монументальной живописи, включая росписи куполов и плафонов дворцов. Центрами развития жанра были Флоренции и Риме. Истоки связаны с гуманистическим обращением к текстам Гомера и Овидия, аллегории отражали политические и нравственные идеалы эпохи. В Италии жанр развивали Рафаэль и Микеланджело Буонарроти, во Франции — Никола Пуссен и Жак-Луи Давид, в Нидерландах — Питер Пауль Рубенс. В России жанр освоили академисты Императорской Академии художеств (например, К. П. Брюллов). Постепенно под влиянием романтизма интерес к мифологическим сюжетам ослаб, уступив место историко-бытовым и ориенталистским темам. Крупные собрания находятся в Лувре, Эрмитаже и Прадо. Жанр остаётся предметом изучения в искусствоведении, особенно в контексте трансформации античных идеалов. Специфические понятия: аллегория, канон красоты, античный ордер.
Хранится в коллекции
Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала. Он объединяет четыре здания: главное на берегу реки Исеть в Историческом сквере, культурно-выставочный центр «Эрмитаж-Урал» на ул. Вайнера, Музей наивного искусства на ул. Розы Люксембург и Центр истории камнерезного дела им. А. К. Денисова-Уральского на ул. Пушкина. В основе собрания — уникальная коллекция каслинского художественного литья и Каслинский чугунный павильон, русская живопись XVIII—XX вв. ( И. И. Шишкина, В. Д. Поленова ), русский авангард ( К. Малевича, В. Кандинского ), декоративно-прикладное искусство Урала (камнерезное и ювелирное дело, Тагильской росписи, златоустовская гравюра), западноевропейская графика, фарфор и стекло. Музей проводит региональные выставки, музейно-педагогические проекты и биеннале «Меццо-тинто».
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |