Реквием (картина)

Полотно «Реквием», размером 150 × 120 см, выполненное маслом на холсте, создано М. Ш. Брусиловским в Свердловске в 1987–1990 годах. Композиция отличается сложным многофигурным решением. В нижней половине холста по центру изображена лежащая обнажённая женская фигура белого тона: глаза закрыты, руки вытянуты вдоль тела, ноги обращены к зрителю. Вокруг неё сгруппированы фигурки ангелов — один слева и три справа. Слева от центрального мотива возвышается охранная вышка с прожекторами на крыше; на её вершине стоит зелёная фигурка в каске с автоматом, рядом находится собака. За вышкой, в верхней части холста, видны две дымящиеся трубы крематория. По правую сторону от лежащей фигуры стоит женщина в серой одежде, обращённая лицом к зрителю, с опущенными руками и прикрытыми глазами. В правом верхнем углу полотна парит оранжевая фигурка ангела над архитектурным сооружением с арками.

На лицевой стороне холста в правом нижнем углу красной краской нанесена надпись «м.б.90.». На обороте, посередине справа, синей краской указаны: «свердловск "реквием" 150х120 х.,м. брусиловский м.ш. 1987-1990 г.».

Миша Брусиловский – один из представителей фигуративной живописи, совмещал станковую и монументальную живопись. В Свердловске совместно с Г. Мосиным создал полотно «1918-й» (1963–1964), в котором развернул каноническую лениниану вне рамок соцреализма, применяя многоплановые, динамические композиции и насыщенное масляное письмо.

Известные работы

В «свободном творчестве» обращался к мифологическим («Леда и Лебедь», «Похищение Европы»), библейским («Пьета. Жертвам войны») и сказочным темам («Красная шапочка и Серый Волк»), сочетая контрасты цвета и ритмические построения. Работы экспонировались на Биеннале в Венеции (1966), в парижской галерее Г. Басмаджяна и хранятся в ЕМИИ.

Аллегорическая композиция — жанр живописи, основанный на персонификации абстрактных понятий (Нравственность, Справедливость, Любовь и др.) и использовании сложной эмблематики для выражения идей. Традиции жанра восходят к античности, развивались в Средневековье в книжной миниатюре и гравюре, а расцвет пришёлся на Возрождение и Барокко XVII века в Италии, Франции и Нидерландах. Характерные черты — многослойная композиция, сочетание мифологических, библейских и аллегорических сюжетов, использование атрибутов для идентификации персонажей и игры света для акцентирования смысловых центров. Жанр часто выполнял учебно-дидактические и пропагандистские функции при дворах и в церкви. В XVIII веке сохранялся в академических традициях классицизма. Региональные школы: в Испании — Эль Греко и Ф. де Сурбаран, в Нидерландах — Я. Брейгеля старшего; для оформления парадных залов и потолков применялись иллюзорные архитектурные обрамления, характерные для рококо. Известные мастера: А. да Корреджо, К. Лоррен, П. П. Рубенс, Н. Пуссен, С. Боттичелли. Крупные собрания аллегорических композиций хранятся в Лувре, Прадо и Государственном Эрмитаже. Специфические понятия: «аллегория», «персонификация», «эмблематика».

Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала, объединяющий четыре площадки в центре Екатеринбурга: главное здание на набережной Исети, культурно-выставочный центр «Эрмитаж-Урал» (ул. Вайнера, 11), Музей наивного искусства (ул. Розы Люксембург, 18) и Центр истории камнерезного дела.

В собрании представлены уникальный Каслинский чугунный павильон и коллекция Каслинского литья, разделы русской живописи XVIII–XX вв. (И. И. Шишкин, И. Н. Крамской), авангарда (К. Малевич, В. Кандинский), уральской резьбы по камню, тагильской росписи, Златоустовской гравюры и западноевропейского искусства. Ежегодно проходит биеннале меццо-тинто.